华尔兹 Waltz 节拍:3/4 节奏:每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。 速度:每分钟28-30小节。 风格:动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有"舞中皇后"的美称。 作用:华尔兹具有一切舞蹈的所具备的作用。人们都一致认同华尔兹是交际舞中之王,高贵典雅,在交际埸合中以舞交流而跳不好“舞王”,不会被异性所关注的。让人神魂颠倒,唯有漂亮流畅的华尔兹! 华尔兹用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞,其中一部分传到英国,经整理规范成了英国华尔兹,即华尔兹,也就是我们惯称的慢三另一部分传到欧洲中部,仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格,经整理规范了维也纳华尔兹,即我们常说的维也纳华尔兹。 华尔兹摆荡的技巧 摆荡的动作与转身动作是不能分开的,两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系,没有转身动作,摆荡的动作将显得 硬而不平衡,摆荡的完成表象, 要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动,还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧,来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。 舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象,但肢体是自由的,舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚,身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用,所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作双膝松曲,自腿部以上将身体稍向前撑,双肩放松平放,背腰稍微撑紧,身体重力置于双掌。 开始移动后,舞步里所指的转度,指的是双足之间的转度,并非指身体的转度,此点必须特别注意,尤其是女士,几乎只有前进与后退的动作,转度则由男士全部来完成。 华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。这倒是一语破的地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。 华尔兹一词,据考证是大约在1780年前后出现的,而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲,特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中至于华尔兹类型的舞曲,则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。 尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村,但它能够成为城市民众的舞蹈时尚,却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等,使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们(特别是法国人)更能自得其乐的方式。 但正如任何新生事物一出现都必然遭到保守势力的白眼一样,华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明,甚至粗俗邪恶、不堪入目外,还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点,吸引了广大的舞者,常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样,非掌握大量复杂的花样才能登场。 在保守的英国,华尔兹甚至被不少人恨之入骨,惧之如虎。听听当时报界的漫骂,就可对此略知一二了: “如今,老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞,而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋年老的排成长队,如潮似涌年轻的无拘无束,四肢放松她们跟着丈夫们快步如飞,不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到,在上星期一的英国宫廷舞会上,那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞,看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲,真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时,我们认为不值得大惊小怪,可现在,它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会,我们认为就有责任提醒家长,不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信,它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人,都不能不怀着不安的心情看到,我们的姐妹和妻子被陌生人抓住,遭到任意拥抱,围着一个小小的房间慢跑的情景。” 然而,这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计,仅在18世纪末的巴黎,就下子涌现出了700多家舞厅。 1834年后,华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿,随即传到了纽约和费城,传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后,到19世纪中叶,华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。 华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分,两位奥地利大作曲家弗朗兹.兰纳和约翰.斯特芬斯的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度,,非常适合现代人的口味。 美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓,舞步修长,前后方向的动作较多后者速度比较缓慢,3拍子才跳1步。 专家们认为,华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中,最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实:唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样,非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。 华尔兹起源于奥地利北部速度较快的农民舞,十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫舞,进而发展成为历史最悠久的社交舞。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后,人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹,而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹,它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹,其基本步法为一拍跳一步,每小节三拍跳三步,但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。 快慢两种华尔兹都以旋转为主,因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢,除多用旋转外,还演变出多复杂多姿的舞步,其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同,只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现,所以它被列为学习国标舞的第一舞种。 华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。 华尔兹速度虽慢,但技艺难度大,要先练好基本步,再学习各种变化步、花样步以及组合和套路。 华尔兹的先驱是Boston,大约在1874年被一个很有影响的“Boston Club”从美国引入并传入英格兰。然而,仅在1922年后,华尔兹就像探戈一样风靡一时。奇怪的是当时的男女舞伴是一个跟着一个跳舞的,一点也不像我们现在那样。一战后华尔兹立即成形了很多,1921年她的基本步伐就规定为:出脚,出脚,并脚。当1922年时Victor Sylvester 获得了冠军,当时英国华尔兹节目只包括了右转、左转、转向(比现在初学者所学的还 少)。1926到1927年华尔兹得到了相当大的提高,基本动作变成了:出脚,旁脚,并脚。 因此,很多变化步才成为可能, 皇家舞蹈教师(ISTD)已对这些步伐作了标准化, 规范化,现在其中的很多步伐仍在跳.

华尔兹基本舞步有哪些？

基本舞步 ：

1、前进方步和后退方步

第一拍、男进左，女退右。有侧身动作。

第二拍 、男右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。注意不可斜向直接跨出。女左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。注意不可斜向后退。

第三拍、 男女同时收脚并拢。留意倾斜和上升运动的保持，以之交替重心和下降的转化。

第四拍 、男退右，女进左。有侧身动作。

第五拍 、男左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。不可斜向直接后退。女右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。不可斜向直接跨出。

第六拍 、男女同时收脚并拢。注意倾斜和上升运动的保持，以上交替重心和下降的转化。 

至此，我们就回到了最初的起步点。又可以无限循环地练习下去了。

2、后退右转90度和前进右转90度

第一拍 ：男退左，女进右。

第二拍 ：男横右，女横左。

第三拍：双方并脚。

第四拍：男进右，女退左。

第五拍：男横左，女横右。

第六拍：双方并脚。

再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。

扩展资料：

维也纳华尔兹

维也纳华尔兹舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。

华尔兹舞（Waltz） 用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。

每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。

是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

参考资料：

百度百科-华尔兹

华尔兹的 舞步

华尔兹的基本舞步结构是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已。

脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。

起源

华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项

华尔兹舞步基本结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易地越过这个障碍。

华尔兹舞步第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作并非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜，开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。

华尔兹舞步第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的，则可以用这些规范来提高自己的技术能力。

华尔兹舞蹈的摆荡

摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不平衡，摆荡的完成表象，要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

1 前进方步和后退方步

方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫做后退方步。现在以前进方步为例进行讲解。共计六步，用两小节多曲（见图1）。

（1）右脚后退一步；

（2）左脚斜向后退一步；

（3）右脚向左脚拍合。

至此完成一个舞步。

2 前进左转90°和后退左转90°

根据4个90°等于1个360°的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。

练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。这样，不仅在第二步通过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90°转身，而且横移脚的移动也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的（见图2）。3 后退右转90°和前进右转90°

因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予以图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90°的运动轨迹和运步程序提供如下：

第一拍 　 男退左，女进右。

第二拍 　 男横右，女横左。

第三拍 　 双方并脚。

第四拍 　 男进右，女退左。

第五拍 　 男横左，女横右。

第六拍 　 双方并脚。

再从第一拍至第六拍反复一遍回到原起步点。再从头反复，循环练习。重点：握持、方步、前进、后退

升降、摆荡、反身、倾斜四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习体育舞蹈的第一舞种。故在上课学习与自主练习中需多用点心思。华尔兹舞步握持-闭式握持

在标准舞中闭式舞姿应用最多。闭式头位，男女都看11点钟方向。 (1)两人双肩放松平行，面对面立直，舞伴约距6厘米，左边身体1/2往左错开，右脚尖在舞伴双脚间。 (2)男件左肘高度约勺胸(乳头)齐，左前臂折回与上臂约成115度，与地面45度，手背向上，四指并拢，腕关节微口外，以虎门迎接女伴右手。男伴右臂保持固定，右肘尖微向侧，与身体成90度，与女伴左臂完全接触，男伴右手出女伴左手下方绕道，扶着女伴肩肿骨；有手五指微拢呈杯状置于女伴左肩肿骨正下方。男伴腰右侧微撑女伴腰右侧。男伴头向左引导，依序带动肩膀、身体向左。可以看见自己的手很自然地握住女伴，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女伴的背部。小结：男伴双脚并拢，全脚着地，双膝放松，尽量把身体抗高到极限，还要感觉自己身体很宽，双臂平拾，双肘尖与心窝成一条直线，左前臂斜前卜举，朽前臂斜前下伸。 (3)女伴右手应置于男伴左手虎口上，高度在眼睛与嘴之间，用来接收男伴引导．不应有任何推或拉动作。女伴左臂轻放男伴右臂上方，大拇指轻扣男伴手臂内侧，其他手指则轻握男伴的手臂肌外侧。人半身由左肩肿骨以上往左、后上约45度延伸．女伴要感觉身体两条弧线．一条是由胸线到头部向后仰的弧线，另一条是内胸线到头部向左倾的弧线。小结；女伴拉高身体，双肘成一直线，上半身充分展开。华尔兹舞步握持四个接触点

(1)男伴左手轻握女伴的有了。男件左手拇指与中指稍用力，女伴中指稍用力。

(2)男女双方右半身的腰部部分相重叠接触。

(3)另伴右手掌轻轻托在女件的左肩胛骨下，手掌平伸。

(4)女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和前臂放平，不得突起。男女提持的四个接触点完成后，男伴上升、下降或伸展等任何动作都经这四个接触点(不是用手或胸部)传达给女伴；女伴接受男件暗示，展现动作意图，两人成为一个“舞体”。男伴主导整个舞蹈过程，故需要男伴熟练舞程线、改变舞步闪避别人、按照音乐意境拴释舞步，为此男伴更加要勤练肢体动作．熟能生巧，灵活运用肢体语言，结女伴更清楚的信号。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项 篇1

一、跳维也纳华尔兹的时候，身体要比脚先动起来，而且要持续流动不能断。注意要有漂亮的脚背，绷住了再走，外表看起来没有动，内在有股力量在驱动自己。

二、跳维也纳华尔兹时，转的时候脚下不动，出脚的时候身体不转，这个原理在华尔兹、快步、探戈以及狐步里面都是能用上的。

三、维也纳华尔兹升降不大，它是摩登舞里除探戈外升降最平缓的舞种，不需要象慢华尔兹一样升到脚尖。

四、跳维也纳华尔兹时进前的人要发力向前，身体一定要努力向前，这样有助于保持两人的流动性。这一点一般男伴完成的比女伴好，如果女伴能注意这一点的话，两人就跳的比较轻松了。

五、维也纳华尔兹(Viennese Waltz)并不是一味男伴引带，因为旋转的角度基本都是固定的，所以这时候如女伴有一点引带的意思，那就跳地更完美了。听音乐时应将音乐听为1.2.3.4.5.6，而不是两次1.2.3.1.2.3.。由此对Viennese Waltz音乐的处理也不一样，男伴是1.2.3.4.5.6，女伴是4.5.6.1.2.3。1.2.3和4.5.6的处理是不一样的，one的时间值大概是1.5拍的样子，two1拍，three的时间也当然是0.5拍了；four的时间值为1.25拍，five的时间值为1.25拍，six的时间就是0.5拍了。各步的时间值大抵是这样个算账法，但并不是绝对的。还要注意的是：1234要大步56为肩步。了解了时间值之后，就可以进一步从时间值中分析到每一步的步法了。等你熟练地、正确地掌握了Viennese Waltz的技术、技巧和舞蹈风格后，视乎很快的Viennese Waltz音乐，会在你的心目中就越来越慢了!

说说右转步吧总的说就是第一步摆开，第二步直上，第三步不转，第四步从远端向舞程线方向直退，等女生，后三步几乎是没有转度的。

1：这是强拍，前进者要发力的。先下降，切忌在下降时出脚，然后在身体的向前的同时出脚，不能撇脚，其中最需要注意的就是脚到身体到这个法则，在完成脚部动作之后，身体要继续向前前进。如果按这种要领作one的时间值就象前面说的有1.5拍长了。右转第一步的时候左边先后拉，先用右肩引导动作，当然时间很短暂，再从胯部直线摆出去，摆荡转的时候，确实要肩膀身体先走，再带动胯和腿。

2：在one的基础上继续前进，切忌在原地旋转，这时想到的只是前进。前进的同时身体完成一部分旋转，脚基本上完成指向。

3：Viennese Waltz的three和华尔兹的three最大的不同就是在这一步上，维也纳的three不能上升的太多，心中想的是保持高度，而不是继续上升，同时身体继续完成旋转，但并不需要完全到位，留有一部分的欠旋转可以在将下一步作的更有力度，更充分。three身体回正，3&的时要双脚同时落地，身体摆正再出去，那样才有摆荡。不要想着转，要继续往前往上推自己的臀位线，用背肌跳舞，带动移动腿运动。

4：音乐上是强拍，但不能像(one)那样当作强拍。four是后退的第一步，和one相似，下降之后沿身体方向直退，要注意的是后退的人的身体不可以退的太过分，要留住身体重心，不然舞伴就感觉不到你的存在。

5：后退三步中最重要的就是这一步了，合理完成这一步对保持舞伴的前进十分重要。

一，要后退脚要经过支撑脚出脚

二，胯要打开，让舞伴经过，不这样很难旋转到预想的方向。

三，等待舞伴经过后身体跟上，这也是为什么这步时间值比较长的原因了。

6：这一步相对简单，只要身体完成旋转，后脚跟上就可以了。至于华尔兹的右转步前进两次转，后退一次转，在这里仍然适用，不过强调的重点放在了身体上了。

再谈谈左转步，维也纳华尔兹(Viennese Waltz)的左转，身体面对斜墙壁，先有个45度的转动，注意是以胯转动为先导，待摆正之后再有脚的移动，左脚往舞程线方向，锁步之后身体背对舞程线，锁步是指大腿紧锁，不可锁小腿，重心在左脚，这是最易犯的错误是两脚重心，致使后退时右脚不能自由移动，拧动45度右脚要对着舞程线方向退，右脚脚掌外侧着地，再平移左脚，右脚全脚擦地并向左脚，不过此步幅度很小，完成维也纳华尔兹(Viennese Waltz)的左转。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项 篇2

1.在头脑中只想着身体前进，不想什么升降、旋转、摆荡等。

2.在升降方面维也纳华尔兹不象慢华尔兹一样升降那么大，尤其是在第三步和第六步时只要后脚跟上就一切ok了，不需要象慢华尔兹一样升到脚尖，当然如果你的舞蹈基本功扎实能做到前进第三步的脚尖并脚也是完全正确的，后退的第三步只允许无足升降身体的上升来完成，不可以脚尖同时升起做上升的姿态，后退的第三步与慢华尔兹不同就在于此。

3.向前的人要发力向前，身体一定要努力向前，这样有助于保持两人的流动性。这一点一般男伴完成的比女伴好，这样如果女伴能注意这一点的话，两人就跳的比较轻松了。

4.维也纳并不是一味男伴引带(因为旋转的角度基本都是固定的)所以在这时候如果女伴有一点引带的意思就跳的更完美了。

5.维也纳华尔兹在节奏上跳法也和华尔兹有很大的不同，跳好第一拍1.5拍的时间值，可以增强舞蹈的节奏感和流动性，这也是体现维也纳华尔兹美感重要的一部分。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项 篇3

1、开始时，双脚并拢。

2、右脚往后一步。

3、左脚向左后方，也就是格子的斜对角，迈出一步。

这时两脚距离约与肩同宽。

4、右脚靠向左脚，并拢。

5、左脚向前一步。

6、右脚向右前方，也就是格子的斜对角，迈出一步。

这时两脚距离约与肩同宽。

7、左脚靠向右脚，并拢。

这时你回到了刚开始的位置，重复上面的舞步就可以了。

注意事项

动作越优雅越好。

如果你真的很想学华尔兹，可以参加活动中心、舞蹈班或健身房里的华尔兹课。不过，如果你的父母或祖父母会的.话，你也可以让他们教。

看网上的华尔兹视频，学习人家的舞步和姿势。

看古装剧，酝酿自己跳华尔兹的情绪！

不移动身体的时候，尽量都垫着脚尖站立。这会让你身体略向前倾，自动带领你的身体往前迈步。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项 篇4

就拿华尔兹的握持动作来举例，这个动作便有五个接触点。

第一个接触点：手的接触点。可以拇指相对其余四指并拢轻握；

第二个接触点：是身体的接触点。让我们舞伴间的身体在肋的下部和胯部轻轻接触，女士要在左脚上将身体向左转动去找男士；

第三个接触点：是男士的手腕。男士的手腕要在女士的左肩腋下；

第四个接触点：是男士的右手。男士的右手要在女士肩胛骨下面；

第五个接触点：是女士的左手。女士的左手虎口张开，轻轻放在男士右大臂的上端，拇指和中指搭在男士的大臂上并轻轻的向外扩展。

基本跳法当我们学习华尔兹舞之时，首先学习的除了基本功之外就是左足并换步、右足并换步和左转步与右转步。这也是我们在跳华尔兹舞时，最常见、最常用到的步子。尤其是左转步和右转步。下面我们就把如何跳好右转步(NaturalTum)和左转步(ReverseTurn)，以最简单直接的方法向舞者朋友们讲解一下。

右转步，这是每一个摩登舞的舞者们跳的最多的一个步伐，但又是每个舞者常常跳不好的步子。当我们在跳这一动作的时候，如果把动作分解开来跳，你会发觉其实它很容易跳了：

1.右脚前进，当重心移动到右脚掌上时，右转开始上升；

2.左脚经过右脚的旁边向左侧横移，注意要用左脚掌内侧在地板上滑动移向左侧，继续上升我们的身体；

3.右脚并向左脚，保持上升，最后下降。这样就完成了右转步。注意，要把这一步伐分解为前进步与横移(测行)步的组合，就会很简单了。同样，左转步：先前进我们的左脚，在重心到了左脚脚掌之时，身体左转，向右侧横移右脚，注意右脚要经过左脚，右脚脚掌内侧沿地板向右滑动，并且开始上升，直到两脚合并升至最高点，结尾下降，这样就完成了左转步。仍然是前进、左转、横移。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项 篇5

必须严格地按舞程线方位进行流动；华尔兹的起步应从斜墙位开始：三个旋回应不少于270度；动作的设计和编排应考虑方位的可行性；脚部动作的程度和形态（指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地，以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等）的规范性。

华尔兹的标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性；重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。

华尔兹的标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法，大家必须严格的遵照规范。这些要求大家需要长期坚持练习才能够达到标准。

华尔兹是一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。

在跳华尔兹的时候，要注意摆荡的动作与转身动作不能分开，没有转身动作，摆荡的动作会显得硬而不平衡。

在摆荡之前必须做好身转动作的准备工作；双膝弯曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

以上就是关于华尔兹怎么跳？详细点好吗谢谢了，大神帮忙啊全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！