花海花田，有哪些拍法？
花海伴随着春风，翻滚着细柔的浪花，花海映衬着远处秀丽的山峰、蜿蜒的小路、清澈的流水、粉墙黛瓦的房舍，皆融汇到花海，多么灿烂美妙的画卷！那么，花海花田，有哪些拍法
1、把握拍摄时间
要想拍好花海，把握时间至关重要。如六月份薰衣草刚刚开放，可能并没有大家在电视上或者图片上看到的那种美感，应该说七八月份是去赏薰衣草的最好时候；再如油菜花的花期较长，一般都在一两个月左右。初开的时候，浅黄和嫩绿交织在一起，很清新；盛开的时候，金黄一片，非常灿烂。
▲七八月分的花开时节，远远望去，层层叠叠的紫色波浪在风中起伏着，壮丽迷人、如梦如幻。
平时可以多咨询当地花情，掌握好拍摄时机。早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。或者是细雨初停时，花上挂着水珠，色彩鲜艳明亮。
▲日落时分，天空的云彩为画面增色。
又或者是夜晚，梦幻星空下的花海，花海映着满天繁星，遥相呼应，美妙无比。
▲薰衣草花海映着满天繁星，遥相呼应，美妙无比。
2、善用光影
花的色彩比较鲜艳，顺光均匀柔和，能够真实记录下胡杨的色彩，且在以天空为背景时，能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。
▲顺光，均匀柔和，真实记录下花的色彩，且在以天空为背景时，能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。
而侧逆光和逆光，分别可以从侧后方和后方打亮花海，营造丰富的层次、立体感。
▲逆光对表现画面的立体感、空间感也较为有利。
此外，阴雨天的散射光也可以多加利用，散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，适合表现空间透视感。由于光线效果平淡柔和，特别有助于呈现静谧的氛围。
▲散射光，更有助于呈现静谧的氛围。
3、色彩运用
当画面中充满单一花卉的色彩时，效果却并不如我们想象的惊艳，拍摄时应该积极寻找花海周围的颜色，如拍摄薰衣草时可寻找蓝色──蓝天，橘色──云彩，绿色──灌木丛等饱和度较高的纯色，用对比来突出紫色。
▲选择蓝天，突显薰衣草的紫色。
▲“万紫丛中一点红”
▲天空的蓝色和油菜花的黄色对比，黄色虽占了较小的部分，但仍然是画面的主体。
▲利用不同色彩的郁金香形成条状来构图
4、构图与布局
除了最基本的黄金分割、对称构图、前景构图、对角线、S形构图外，借鉴国画绘图中的“留白”，是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间。
▲引导线构图
▲对称构图
▲留白，使得画面干净有序，给观者以自由遐想的空间。
此外，还应讲究拍摄角度，有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。
▲俯拍，可以表现出花田的繁茂场景，非常壮观。
5、增加画面兴趣点
给画面找一个视觉的趣味点，这对拍照很重要，特别是拍摄像花海这样的题材。
在拍摄时注意画面的引导线，可以顺着引导线去找布置你的视觉点，比如天空、落日、一棵树、一幢房子。
▲落日及天空作为画面的兴趣点。
▲紫色花海+童话小屋+梵高向日葵，交织成最令人向往的童话画面。
如果没有条件拍一大片的花海，寻人入景、小蜜蜂、蝴蝶等小动物，也能为画面增添生机。
▲以花为背景，唯美而梦幻。
此外，也可以增加环境元素拍出地方特色。如油菜花的拍摄，罗平油菜花与当地喀斯特地貌结合后特别具有地方韵味，精巧玲珑的山头像油菜花海洋中浮沉的岛屿；而婺源江岭的油菜花梯田盘山而上，直上云天，富有韵律感；皖南的油菜花中间常常夹杂着具有徽派风格的民居等等；而西部油菜花田更具天高云淡的辽阔感，拍摄时利用这些内容，有助于增加画面内涵，增加可看性。
▲罗平油菜花与当地喀斯特地貌结合后特别具有地方韵味。
▲油菜花中间常常夹杂着具有徽派风格的民居
以上几点便是给大家一些花海的拍摄参考，如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知。
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颜色是黄色的花有哪些
没有良好的照明就拍不出好的摄影照片。本文是一位拥有多年经验的花店摄影师介绍如何正确拍摄花朵以及为什么良好的照明如此重要的原因。
如果必须在阴天拍照，要记住的第一件事是，应将花朵放在浅色背景上，以免阴影会破坏图像。
同时，如果在明亮的阳光或正午的阳光下拍摄，请尝试根据颜色调整自己的位置，以使草芽或草叶在被摄对象上产生阴影，这将有助于获得照片中的体积。
在明亮的阳光下拍摄图片通常会导致图片的暗区和暗区之间的对比度更高，从长远来看，这可能不会起到很好的作用。当它们直接落在拍摄对象上时，来自背后的阳光直射使图像非常平坦。
旋转90度，将立即看到光的入射角发生了多少变化，以及花朵在您的眼前如何变成具有三维花瓣的奇迹，每个花瓣都沿着轮廓发光。让太阳光线变成你最佳的摄影“帮手”。
阳光直射的另一个很好的例子。草甸与郁金香的颜色直接显示了花朵的所有细节。
相同的郁金香也会发生变化，如果更改位置，请面对太阳转身放置自己，以便从较低的角度移开郁金香。因此，事实证明它们在后台是背光的。花朵沐浴在阳光下，看上去明亮新鲜。
背光在使用某种颜色时效果更好。具有简单形状和鲜艳色彩的花朵(例如番红花和郁金香)在相似的照明条件下看起来会更具优势。
但是，在背光条件下拍摄时，眩光在图片上增加了艺术感。例如，如果为镜头提供了遮光罩且可用，请使用遮光罩，或者用一块硬纸板盖住镜头。
值得注意的是，中午的阳光并不是获取花朵完美照片的最佳照明。即使在困难的拍摄条件下，如果你知道这些功能并能够从情况中获取最大的效果，就可以获得精美的高质量照片。
冬季该怎么拍摄花朵？
颜色是黄色的花有哪些如下：
水仙花：这种喇叭形的花具有鲜明的对比色，是春季里主要的鲜花。这些花象征着友谊，适合送给朋友。
芙蓉：这些巨大的喇叭形花朵不仅美丽，而且可以食用！
风信子：这个球形簇被视为温柔浪漫的春天花朵。图片上的是具有鲜艳色彩和独特造型的荷兰风信子。
雏菊：雏菊是纯真和纯洁的象征。
鸢尾花：种美丽的观赏花卉,其花茎从地下长出,其叶片为剑型、条形或丝型,其花瓣外弯,花柱分枝扩大。
郁金香：这些色彩鲜艳的花朵有一个简单的杯子形状，常见于公园、绿植园。
醉鱼草：也叫鱼尾草、闭鱼花，据说其根茎碾碎可以来醉鱼。
大丽花：是世界名花之一，因其花径大，花朵多，花期长，,而得名大丽。
月季：可以认为是缩减版的玫瑰。
马蹄莲：非常受欢迎的鲜花，有多种颜色。
非洲菊：黄色花朵象征着天真和快乐。
蓍草：传说中的不死神草，有药用价值。
向日葵：向日葵在每个季节都非常受欢迎，友谊的象征。
松果菊：又名紫锥菊、顶针花，是一种受欢迎的重瓣花卉。
黄金球：学名澳洲鼓槌菊，高端的鲜切花和干花品种。
金鱼草：因为金鱼草的花很像游动的金鱼,因此得名。
一支黄花：只有一种深黄色，在夏末盛开。
天竺葵：通常以红色出现，黄色比较少见。也叫洋绣球。
万寿菊：万寿菊的花语是友情、健康、和别离的伤感。
玫瑰：黄玫瑰被誉为好心情的象征，也常常用在道歉的场合。
百日菊：原产墨西哥，是著名的观赏植物，有单瓣、重瓣、卷叶、皱叶和各种不同颜色的园艺品种。
如何拍摄花卉？
让我们谈谈如何在冬季拍摄植物，尤其是花朵。实际上，许多摄影师喜欢拍摄花朵的照片，花朵为获得生动和令人难以置信的精美艺术照片图像提供了充足的机会。在大多数情况下，要获取质量不错的花朵的照片，不需要任何昂贵的摄影设备，除非值得使用广角光学器件来创建花卉景观。本文中，我们将尝试提供一些拍摄花朵的基本建议。
冬季如何安排花艺拍摄
似乎通常不可能在冬天拍摄花朵，除非去温暖的地区，准备拍摄花卉植物时，必须对其进行检查，并在必要时清除细小的灰尘，或者干脆清除您绝对不需要的东西，例如，花粉破裂或叶子脱落(可以用绿丝带固定)。记住记下要拍摄的花朵和植物的名称是一个规则。当计划在主题网站上展现图片时，此信息可能会在以后有用。
鲜花的照明和背景
通常，对于拍摄花朵，自然的照明是最合适的，与闪光灯不同，该照明不会产生锐利的阴影并提供良好的背景照明。建议在清晨和傍晚进行拍摄，这时自然光线会变得柔和和温暖，但是明亮的晴天远不是拍摄植物的最佳选择。理想的是将太阳隐藏在一片轻薄的云层后面，这将创建最佳的场景照明，而没有焦灼的眩光和下沉的阴影。
拍摄绿色植物时，有时使用背光非常有益-它有助于强调精致的花瓣的惊人之美。光灯并不是摄影师拍摄花朵时的最佳助手。但是，有时仍然建议使用它。特别是，补充闪光有助于使阴影变亮并降低图片的对比度，从而提供更壮观，更高质量的图片。在工作室中拍摄时，可以使用窗口中柔和的散射光。只需要将花布置在窗户附近，以使光线从侧面射向它们。
雨后立即拍摄花朵和植物时，当水滴仍留在花朵的叶子和茎上时，会拍出有趣的照片。这些小水滴反映出世界上所有色彩的丰富性。自然，在冬天，只需喷洒喷雾瓶中的花朵，就可以模仿温室中的雨水。此类喷雾器可在商店购买，或仅使用普通瓶的洗碗精或窗户清洁。
首先，拍摄花卉照片的背景应清晰锐利。由于开花植物本身具有令人难以置信的美丽和富于表现力，因此无需使用任何会分散注意力的特殊背景。花卉布置在简单的黑色背景上看起来不错。要创建这样的背景，您可以购买一平方米的黑色丝绒或平绒，然后将其放在花的后面，并在上面合适的物体上扔一块织物。花朵应放置在离背景一小段距离的地方，以使光线从织物上反射出来，并且照片中的黑色变成真正的黑色。在这种情况下，最好近距离拍摄。
另一个选择是白色或浅色背景。要创建它，只需一卷普通纸或白卡纸即可。必须将其中一张纸板放在花的后面以创建背景，另一张纸板可以用来反射光，以便借助间接射线可以另外照亮背景。
拍摄花朵时的构图
拍摄花卉照片总是从构想开始，仔细考虑整体构图并选择最佳拍摄角度。这是拍摄植物时最重要的组成部分。这个想法主要是您想要在图片中捕获以便与观看者共享的那些感觉和情感。开始拍摄之前，您需要从各个角度检查花朵，确定植物看起来最有利的角度，注意鲜艳的色彩，颜色对比和不寻常的图案，以及阴影如何落在花朵上。仅通过详细分析此信息，便有可能选择未来图片的最佳构图和最佳拍摄角度。设置三脚架，以便您可以在眼睛水平的地方拍照-不建议从上方拍照。
遵循构图的一般规则，这取决于您要在照片中确切强调的内容-颜色，形状，纹理，长而奇异的茎或叶子上的液滴。使用不寻常的角度，例如从较低的角度拍摄，玩光和阴影，更改景深以找到不寻常的构图。要向照片图像添加比例和深度，请向构图添加前景平面和中间平面。始终确保框架中没有分散注意力的物体，例如铭牌或人。要与照片中的此类不需要的物体进行对抗，您可以搜索其他拍摄角度或使用较大的变焦。减小景深并扩大光圈，可以使背景变得美丽。
请记住，照片必须具有必要的留白空间。这种在侧面具有自由空间的照片将看起来更具吸引力，此外，还将为后期处理提供更多机会。在构图时，十分适用三分法则，通常在风景摄影中使用。奇数的规则也不会失去其相关性-在图片中，奇数个相似的对象看起来比偶数更有趣，例如，3或5朵花看起来比4种植物更漂亮和更有趣。选择最佳拍摄角度时，请确保阴影不与拍摄对象重叠。
如何使彩色图像清晰
拍摄插花时，清晰准确地对焦非常重要，因此最好在手动模式下进行拍摄，而不要着眼于相机的自动化。拍摄植物时，照片对焦不清晰或模糊不清实际上是一个普遍的问题。怎么处理呢？首先，有必要将重点放在照片的那部分上，您认为该部分应该最清晰，然后，在不进行不必要的移动的情况下，应按下快门按钮。
最好使用释放电缆和三脚架拍摄花朵，这样可以确保相机的稳定性并显着降低照片模糊的风险。由于摄影师试图在没有适当配置相机的情况下特写拍摄被摄对象，因此在拍摄插花时经常会失焦。在此很大程度上取决于拍摄的距离。您可以选择纵向模式或近拍模式。当在距植物2.5到30厘米的距离拍摄时，建议使用后者。
顺便说一下，微距模式(如果相机支持)在拍摄植物和花朵时非常有用。微距模式可让您获取花朵的美丽，详细的照片，其中相框将完全充满花朵本身或花朵的某些部分。但是，在这种情况下，最有可能的是，您将必须使用外部闪光灯或应用较慢的快门速度。使用特殊的微距镜头可以达到最佳效果，但并不是每个摄影师都能买得起。可以用安装在相机和镜头之间的延长环代替微距镜头，以缩短聚焦距离。
最后，值得再提一些建议-拍摄花朵时，不要试图仅仅单击框架，连续拍摄所有东西。拍摄时仔细选择最有趣的花朵标本，考虑构图并选择最有利的相机角度。这将为您带来更好，更有趣的结果。
如何拍摄花卉？
花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？
1、拍摄时间的选择
早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。
▲早晚的光线比较柔和，色彩也比较鲜明。
或者是细雨初停时，花上挂着水珠，色彩鲜艳明亮，能拍出雨天的氛围。当然如果没有雨，可以自带个小喷壶。
当然，夜晚拍摄花卉，又别有一番趣味。相比白天花的娇嫩，夜晚的花卉在蓝色天空、星空等的映衬下显得格外梦幻。
▲薰衣草花海映着满天繁星，遥相呼应，美妙无比。
2、善用光影
顺光：顺光均匀柔和，能够真实记录下花的色彩，且在以天空为背景时，能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。
▲顺光拍摄记录下樱花淡雅的漂亮，同时顺光下天空色彩很蓝，与樱花的粉色形成对比，视觉效果更为强烈。
但顺光又是摄影中最不讨喜的光线条件，由于画面平淡，缺乏层次感和立体感，因此，在采用这种光位时，可以采用一些构图技巧来消除顺光拍摄所造成的过于平淡的现象，如通过色彩对比，虚实结合，景别变化，视角的高低等手法来避免单调。
侧光：侧光是摄影中常使用的光线之一，非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感，是非常适合桃花拍摄的光线。
▲测光对表现画面的立体感、空间感也较为有利。
逆光：逆光的造型效果，能很好地表现出花瓣的质感，纹理和层次。同时，逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现，如丁达尔、太阳星芒等，实际拍摄时应注意合理控制镜头炫光。
▲小桥流水与树浑然一体，绘就了一幅绝美的国风田园画，小光圈拍摄的太阳星芒为画面添色。
但，逆光拍摄中，又容易出现主体曝光不足、画面眩光严重，曝光过度等问题，可参见前文摄影技巧丨逆光拍摄有什么技巧？逆光摄影的实拍技法
散射光：散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，柔和的光线，使影调更柔和，可以更容易表现桃花的细节和光彩诱人的一面。若是在散射光下拍摄，最好选择比较简洁的背景，不然细小的花朵容易淹没于背景中。此外，可利用虚化、前景、线条延伸等画面布局为画面增加空间层次感，避免画面过于平淡。
▲散射光，更有助于呈现静谧的氛围。
当然，一些特殊的花卉，比较忌讳一些光线的使用，如常拍的郁金香，因为郁金香表面有一层蜡质，顺拍会有反光，拍出来的效果较差。
3、会选择对象比拍摄更重要
会选择对象比拍摄更重要，花有单朵、成簇、局部枝干以及群生的姿态，摄影者要对现场的条件有所了解。如果环境有所限制，就要善用各种焦距的镜头。
a.特写
花一般开得较密，枝干又繁多，画面复杂、难于构图是我们经常遇到的问题。拍花朵的特写可以让画面更简洁，也能更好地突出花瓣的质感。不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释，可以选择低处或者落花，以方便构图。
▲微距镜头正是为拍摄特写而生的，在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响。
b.局部枝干
当找不到好的个体或角度进行单朵/枝拍摄时，不妨可以从远处适当扩大构图把局部枝干都拍进来，展现一种繁花似锦、欣欣向荣的景象。
▲选择局部枝干，以纯色作背景，使得画面简洁，突出主体，展现繁花似锦、欣欣向荣。
c.大场景
一般拍摄大场景时，遵循“远景取势”处理。远景或大场景中难以体现细节，要以色块安排为重，利用好大面积的色块再配合建筑、树木、山体等表现大环境之美。
▲成片的桃花，与山、雾组成一幅幅美丽的春日画卷。
此外，除了盛开的花朵，含苞待放的花骨朵儿、落花也都是不错的拍摄对象。
4、背景的处理
花卉摄影背景运用中，一般要求背景简洁，又能映衬主题。可以采用虚化、压暗的“黑背景”，过曝的“高调”背景，或者明亮晴朗的天空，又或者是搭配中国风（如瓦房、花窗、庭院、红墙……）等元素。
▲虚化背景，这样即使在复杂的环境中也能虚化背景突出主体。
▲选择广角仰拍梅花，以蓝天为背景，更加表现婀娜枝干与梅花相衬之美。
5、构图及布局
除了最基本的黄金分割、对称构图、前景构图、对角线、S形构图外，借鉴国画绘图中的“留白”，是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间。
▲竖构图更加突出花枝竖向的张力，同时借助长焦压缩画面，显得节奏感更强，画面形成由远及近的延伸效果。
▲留白，使得画面干净有序，给观者以自由遐想的空间。
此外，还应讲究拍摄角度，有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。
需注意的是，在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。在这里，有两个基本原则，第一条就是常说的“减法规则”，凡是对表现主体可有可无的陪体一概想办法减去，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧宾夺主；第二条是“加法原则”，缺乏美感与意境时，要主动寻找为画面增加元素。
▲勤劳工作的蜜蜂，为画面加入生机，与盛开的樱花相得益彰。
6、特殊技法的运用
无论拍摄什么题材，过多单一的手法往往会使照片黯然失色，可以运用特殊的技法，拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、多次曝光、旋焦、闪光灯后帘同步等，想法和创意是决定你的作品是否可以在众多花卉作品中脱颖而出的关键。
▲后帘可以根据现场曝光的掌控，照出梦幻般的效果。
▲多重曝光，为画面增加梦幻之感。
多重曝光，可参见前文春天拍花，试试多重曝光，玩出乐趣与创意
当然，也可以通过用后期来实现更多的创意，如二次构图、压暗背景、黑白化处理、中国风等。
▲后期局部色彩化，通过添加印章、文字等元素，实现中国风。
特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。需要注意的是，前期拍摄是为后期打好基础，需要在前期拍摄时能够发现美、并且画面的构图、亮度、对焦不能有太大的问题。
当然，也肯定少不了花海人像的拍摄，以花为背景，唯美而梦幻。像黑色、深灰、墨蓝之类的深色系列，不建议穿。容易衣服欠曝，或是花卉过曝。最好是清新的色彩，也可以搭配有古风元素的服饰，以浅色调为主，造型要简洁，不易做太多修饰，因为花的元素本身已经很复杂了，处理不好会使画面看起来杂乱。
▲少女与花是永恒的主题。
以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。
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