巴DA - 介绍
八大山人的
八大山人，本名朱锐（1626 - 1705）。明，清朱泉，西安王明江宁九世孙，江西南昌人，著名画家，清初绘画，“四僧”之一。明朝灭亡后的国家破坏家庭亡，愤怒的情绪，脱发为僧，法名传綮字刃庵。他们用雪月，山，山驴，驴家园的人的房子，说郎等号。后来，为了进行传宗接代，而不是当祭司。通常称他为朱耷，但在很短的时间内所使用的名称。晚年采取八大山人数字已经被使用的亡。他的画上签名，经常竖着“八大”和“山人”的连笔字。前字又似“哭”这个词的含义，也被认为是“笑”字，那么这个词是类似“这个词，是哭笑不得的哭声，笑声，明天他的一生忠于明代遗民本身有明确的，拒绝合作。他的作品常常描述的象征心灵，美丽如画鱼，鸭，鸟，开始与白眼顽固的空气中弥漫的日子，这个图片，这是自朱耷的心态写照。绘画风景就较为冷清，寒冷和排空之王，残留的水下山，杨塞感情溢出纸黄金，可谓“点无多泪，山脉和河流还是老的山脉和河流”，“要看到了人类的解决方案，图片，一峰还写宋山河“集中眷恋旧王朝的绘画，书法和绘画。已知的恣纵朱耷笔墨特点以放任的表达，可见朱耷苍劲圆秀，清逸的危险，不论大幅或小品，都有浑朴获得清晰的显示出生命的风神。
组织的写作不落俗套，不完整和完整。朱耷的绘画对后世影响很大的。朱耷非法侵入花鸟，山水，花鸟的发展，广泛笔写意画，其特点是通过象征主义的策略，和画的花，鸟，鱼，继承了陈淳，徐威写意花鸟画的传统。昆虫夸大了其独特的形象和简洁的风格，突出图像的画，主题鲜明，甚至画鸟，鱼眼“白眼向人”，以此来表达自己孤傲不群，愤世嫉俗的性格，从而创造了前所未有的鸟的形状。
简单的绘画不羁的大力率意，：淋漓酣畅组成疏简，奇险风格的宏伟Pumao。他的山水画初师董其昌，然后偷看黄公望，倪瓒，更多的水墨山水画，笔和墨水的质量浦雄健的心情荒凉孤独。也长于书法的，良好的行，草书，宗法王羲之，年轻的男孩，颜真卿，董其昌，如秃笔书的风格和流畅的显示健康。
著名的八大山人的字特别多，别名八大山人 - 他最初被称为系统，也被称为朱耷，号八大山人，雪，山，山驴人的家园，良好的一个月，说长后做的祭司，排名表云谱。清隐其名，吃饭，睡觉模拟的名传綮，字边嗯，康熙耿啊（1680年）55岁的。雪，开始于41岁，55岁都可以使用。号山最早出现在46岁至59岁，他也有一头驴，驴房子的人的房子等号，驴款在56岁第一次看到，最新的是一个58岁的人的房子，驴内部使用的同时，在60岁之前使用这个词，没有法律堀，阀门英国，一个纯粹的汉族，綮雪袈裟，躺在房子，菲利普当选。名称作为一名僧人，朱耷达“是”屁股“低俗写，至于八大山人号，但他放弃了和尚返回所采取的世俗生活从59岁开始，直到80岁之前亡，被遗弃的话，而你不。深刻的影响的著作“八大山人”，“八大”和“山人”紧密相连，和类“一声，笑了，”寄意，他的痛苦，他有一首诗“无聊笑哭漫流传的一句话来表达家园失去了，哭笑不得的心情。
八大山人 - 平
朱耷的父祖独山书法，他的生活，所以他长大后成为艺术修养。年的古诗词，11岁可以涂成绿色景观，在手腕上写回家了在较低的情况下。二十年代作为主胜。
明代，他的不满与清朝的态度，在奉新县耕宏嗯，脱发一个和尚时，他23年。后隐居进贤县介刚和永丰穆刚表示。
顺治时期，当他33岁的时候，归南昌，回到青云谱（青云PO）道院，花了六，七年，在此之前坐在路家初具规模住在袈裟证明“和”我的同伴安置的那颗犁的工作生活。他想引起的天堂，他一直，“他为了实现愿望，将搜索头”的自我存在的。
但“由于存在的头”毕竟是建立在清朝的统治下， “外部不必行驶是不可能的。通常情况下，清政要这种骚扰，他经常跟踪对方。
康熙17年他是53年的老临川知县胡一耥时，听到他的名字，他们送他的和尚饶蔚批敖等到临川官邸客人一年多的。这让他很苦恼于愤怒，然后假装疯狂，撕裂龙袍，走回南昌单独的。一年多后，他又回到青云谱，并度过了他的六十大寿。当他62岁，不再做方丈把道院交给他的弟子，涂若愚主持。
北隐藏南昌澜宫附近，开元概念的地方。经常卖画的生存。后从建立一个简单的会议室名称“嘹歌草”堂。人居章江，叶丹，“巴达”诗云：“房嘹歌在黑暗的沙沙声席位灰尘瓦西里藏族家庭，陷入了沉思的诗和画真的离开了这个世界，以逃避名老，上山水体。绿色的门古老的行业，散种瓜的人。“
这个小壶是那个时期的？属什么釉？
篆书底款：“朱石梅”
读法：
朱石梅,字石梅、石眉、石某,原名朱坚,是清代中期嘉庆、道光年间一位著名的紫砂名家。他善画墨梅、人物、花卉,篆、隶、行、楷均劲逸风致,尤精铁笔
这只民国粉彩执壶，就绘画风格看，是哪位画家画的？
夏、商、周朝时期
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。
陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。
秦汉时
秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。
隋唐朝
西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。
唐朝
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
五代十国
这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。
越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。
宋朝
后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。
元朝
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
明朝
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。
永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。
成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。
嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。
万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成
明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。
清朝
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
鼻烟壶的当今价值如何？
这是民国时期江西陈裕发制作的粉彩瓷器，陈裕发是江西景德镇一个不是十分出名的瓷器制作家，他的粉彩瓷器收藏价值不大，价格不高。粉彩很少有专门画家制作，都是一般工人制作，浅洚彩都是专家制作。谢谢
鼻烟壶是盛鼻烟的容器，而烟草源于美洲印地安，后被欧洲到美洲探险的旅行家发现，带回欧洲，很快流行一时。当时法国宫廷里上至国王、王子、公主，下至仆人，都竞相吸闻鼻烟，把此举当成一种时髦。
十六世纪后，鼻烟通过欧洲、菲律宾、日本、朝鲜传入中华东北地区，那时的游牧民族在马背上无法用烟筒吸烟。因此鼻烟的传入正适合他们野外吸闻特点，为了让鼻烟壶具备坚固，不怕摔碰，游民们用各种玉器、金属、骨角材料来制作鼻烟壶。
虽然鼻烟和鼻烟壶不是诞生于中华，是地地道道的舶来品。在最开始传入中华后鼻烟只是在达官贵人间流传，对于贫苦的平民来说，这物件不是刚需品。到了后来，有流言说鼻烟可以预防瘟疫，。博物馆征购《151.*673.0+65-66》一时间，上到皇帝，下至百姓，吸闻鼻烟甚是风行。虽然鼻烟还是那堆鼻烟，但阶级社会，身份有别，一些达官贵人为了显示高贵的地位，就从装鼻烟的小罐子下手，所以，清朝时期才会有那么多精品鼻烟壶。匠人对材质的把握可谓举世无双，珠宝玉石玩了上千年，材料都是现成的，鼻烟壶之于其他艺术品，区别，仅在于工艺。玉的、贵石类的、贵金属类的，果实种核的，竹木根茎的?经过艺人的巧手，均能变成精美的鼻烟壶。
内画鼻烟壶出现于嘉庆末年道光初期。它是用特制的微小勾形画笔，在透明的壶内绘制而成的。最开始的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品。
《福禄寿喜》美人壶
内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中京派的历史最为久远。
70年代初以刘守本为首，经过多年努力，形成了新京派内画。新京派内画的特点是：用料讲究、壶型美观、画工精细、题材生动、色泽古朴、雅俗共赏。
鲁派内画艺术是一种古老稀有的传统手工技艺，鲁派的特点是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟壶的内壁上作画，然后烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫无受损。
粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系，粤派在广东汕头，代表人物为吴松龄。
冀派内画创始人是王习三大师，拜著名内画艺人叶?祺和叶晓峰为师，师承名门。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔，笔杆直弯，随创作需要任意改变。冀派内画的风格可概括为：立意深邃、构图严谨，线描技法丰富、设色协调精润、书画并茂、雅俗共赏。其艺术特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富，博物馆征购《151.*673.0+65-66》有国画色和油画色结合的表现手法，摹拟多类型多画种的各种画面效果。在其携子王又三联袂打造的《福禄寿喜》美人壶中，冀派内画技艺勾画的淋漓尽致。
《福禄寿喜》美人壶（背面图）全套
《福禄寿喜》美人壶载体是选用晶莹华贵的水晶壶，制壶师磨制了4个精美的漂膛壶”（又称水上漂）折方式烟壶，“水上漂”壶的壶壁仅厚1毫米多、放入水中不下沉，作素壶，晶莹华贵、统一庄重。人物绘制技法以中华肖像之水墨勾线平涂法为主，面部着色吸取西洋油彩画法，中西融合并用绘制福仙、禄仙、寿仙、博物馆征购《151.*673.0+65-66》喜仙和中华古代四大美人，人物不仅古朴典雅。整个画面浑然一体、绮丽无比。融合中华的人物、仕女、动物、花鸟绘画、书法、雕刻、花丝镶嵌七大工艺于一身之大作，尤其是福禄寿喜、四大美人肖像的绘制中，融入了人物的气质神韵，又强化了国画中的线条轮廓，将两种技法融合得恰到好处。
《福禄寿喜》美人壶
人物肖像在绘画中最难，内画肖像贵在传神，画一个人容易，表现人物的内心却很难。《福禄寿喜》美人壶中四位神仙和四大美人肖像更是难上加难，因为是神话和古代人物，创作者只能根据古代的诸多画像，博物馆征购《151.*673.0+65-66》从他们各自的生平事件去揣摩他们的性格特点，再进行绘画创作，要达到精、准、传神的境界无不体现创作者的深厚功力的艺术造诣，即使用放大镜欣赏，鼻烟壶内画放大数十倍后仍是一幅不变形的美图。
《福禄寿喜》美人壶（背面图）
《福禄寿喜》鼻烟壶集历代文化艺术于一体。壶身正面绘制福星、禄星、寿星、喜星等四位仙家人物肖像画，背面以四季花卉牡丹、荷花、万寿菊、红梅和四仕女肖像画一一对应，博物馆征购《151.*673.0+65-66》以中华肖像之水墨勾线平涂法为主，面部着色结合西洋油彩画法，人物眉目传神，发丝、胡须根根可见，丝丝分明，内画水晶球内绘九鱼聚财图，也叫石来运转图，寓意年年有余、合家兴旺。
《福禄寿喜》美人壶（正面图）全套
《福禄寿喜》美人壶工艺精巧，冀派开山鼻祖携子联袂打造，其收藏价值可见一斑。
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