风景油画写生步骤有哪些？

学习油画的过程中，风景写生是必不可少的，风景写生既可以锻炼的我们很好的色彩感受能力，也可以锻炼我们的绘画概括能力。油画风景写生的步骤大致分为以下几个步骤。

一、选景

当我们到达要写生的目的地时，要先整体观察一番，尽情地感受大自然的一切。怎么去看，毕沙洛告诉我们“你要观察从前景以至于地平线尽头的大气氛围的完整性，你必须观察天空与树丛之间的反射光线，用色的时候不要迟疑，然后一步步地把它整理起来。不要固着于规律和原理，画出你自己所看见和感觉到的吧…人们只有一个教师那就是自然。”当我们与大自然融为一体时我们的画兴即至，但第一眼见到的景色并不一定是以后会去画的，我们总是要选取最有特点的景色。一般游人们总以为亭台、楼、阁为好景色，而画家要寻找的是自然美。选景不仅是景物的结构、气势、色调等，还包括对光线的选择。找出所描绘景物的最佳光线，对画面的美感构成大有关系

二、取景

指具体景色的描绘范围。一般可备一至二只取景框、取景框的比例跟所带画框或画纸的比例最好一致。倘若带着相机亦可用相机取景。若没有上述准备，那么用两手伸出交叉形成一个四边形的取景框亦可。面对景物，我们要认真推敲一下画面的截取范围，如左右截取在什么位置，天空与地面实景的比例安排等等。当然艺术又需要决断，不能老举棋不定。

三、打轮廓

直接用画面主色调的线条把整个静物的轮廓勾画出来，这一步要注意整体的构图，很多时候需要我们主观的设计和改变。

四、上大体色

用松节油或不用油，铺画第一遍的大色调，这一遍一定要概括的用笔，不能刻画太多的细节，把整体的色调表现出来即可。

(五)深入刻画

深入刻画是从主体物开始，从最醒目处开始。或者从愿景到近景的刻画方法来进行。两种方法要根据画面内容来定，一般愿景多的，要从愿景开始，从上到下的刻画。

通过以上的方法，我们就可以画出一幅完整的油画风景作品。

钢笔风景写生步骤

[l]构图经营

如前所述，风景写生有其一般的构图要领，但是需要反复地实践方能有所领悟和掌握．在构图经营中，首先是面对有画意的自然景物，选定好位置和角度而进人自身独特感悟之后的构图策划，抓住其景物特色之点．确立地平线和取景范围，进行画面严密分割与透视意象的把握，并通过这种面积的分割，使画面宾与主相呼应、疏用、虚实及前后景物安排得体，以体现出一种内含的力与节奏韵律之美。

[2]形面分析

待构图意象在画面上初步落实之后，紧接着进行形面的分析。这种分析的任务一是对线构成的平面形的认识与控制；二是对体和面的立体结构的分析与归纳。这一步对初学者至为重要，它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。

[3]总体色调

风景写生的深人刻画一般从主体景物的精彩部分开始着手刻画而逐步展开、通常而育，画面主体中心部分均设置在中景居多，风景素描中，画面整体气势的把握至为重要。因此，刻画中应随时注意整体氛围的控制在深入过程中，任何不恰当的细部刻画，都将导致画面的不协调。待刻画结束时，要进行画面的调整和艺术处理。即调整主次虚实关系，以突出主体和画面视觉中心部分的精彩之处弱化并简洁其它部分．同时，在表现手法与艺术处理方面上，应紧紧地围绕画面总体气氛作出加工和调整，使之和谐而富于艺术的美感。

[4]深入刻画与艺术处理

以上是风景写生的一般作画程序也即是作画步骤，基本方法也如前所述．可以是多种多样的，也可以用线结构画法也可以是线和明暗相结合等等、当你熟练掌握其各种方法之后，作画的程序也就因人而各有所择了、总之室外的风景写生范围较大，而且由于季节、时间、气候和阳光的变化，也给我们提出了许多新的课题。开始可以有重点的单独研究树木．山、水、建筑、交通工具等景物，作一些局部的写生，为进一步画复杂的风景积累经验和案材。

风景写生技巧

写生步骤

外出写生前，要带全所需物品，若路途较远要带食品、饮用水、遮阳帽、太阳镜、小折叠凳等。写生的具体步骤是：

1、选景（取景）：要选景物中最美的部分，方法是用取景框（可用硬纸板制作，中间刻空部分长宽比例为2：3）在眼前对着景物移动，比较选择，直至你认为框内的景物最为理想为止，然后记住框内景物的范围界限、主要构成、空间层次、景物特点、宜采用的技法，即可动笔写生。若没有取景框亦可用手比划成“取景框”，即双手的拇指和食指伸直形成直角，左手心朝里，右手心朝外，右拇指尖顶住左食指尖的上侧，食指尖的下侧压在左拇指尖上，大臂带动小臂上下左右移动对景移动选择。

选景时注意构图要有层次，即近景、中景、远景，近景应是树木、桥栏杆、山头一隅等，中景是有树木掩映的建筑或高低错落的山丘、河岸、田舍等，远景是远山层峦。还要注意景物色彩的自然达配有深有浅，避免画出的画面发灰。

2、动笔：首先用点和短线确定各景物的位置，要特别注意各景物的形状、相互间的关系、距离等，以保证后续的写生能准确、顺利地进行；其次是从左往右依次画出表现对象或按先近景，次中景，后远景的顺序画。画近、中景要详细，画远景要略，用笔要轻，体现近实远虚的空间感。

初步画完后要全面检查加以完善，对深度不够的地方要加深，可用手指蘸清水涂抹，能增加黑色的密度。

3、确定画名并题字：确定画名既要注意达意，即准确地表达画的特点和主题，又要简洁含蓄,富有文采，如《翠谷飞瀑》、《夕阳余晖映山村》、《残荷余韵》等，可借用古诗词名句命画名。也可题记或题诗，题字的位置要选好，既不影响主要景物，不喧宾夺主，又清晰可见，使字和画相得益彰，锦上添花。

一、钢笔风景写生画的特点

1、用材、用具简单，携带、使用方便；

2、对景物取舍自由，更能理想地表现最美的风景；

3、无艳丽色彩，朴实素雅，别具情趣；

4、篇幅较小，易于装帧镶框悬挂，适于美化家居及咖啡屋、茶馆等小型服务场所。

5、所用墨水蒸发快，不能擦涂，有利于提高写生速度。

二、学习钢笔风景写生的好处

学习钢笔风景写生，对于学习者而言有诸多好处，其主要体现在：

1、培养兴趣，丰富精神文化生活，更加热爱自然，热爱祖国，热爱家乡,热爱生活，增强环境保护意识；

2、有助于培养学习者观察景物的能力，分析能力和审美水平，对处理局部与全局的关系具有启发作用；

3、有助于手脑配合能力的训练和增强，有助于手臂肌肉的张弛和关节的灵活训练，延缓大脑的衰老；

4、有助于提高绘画水平，获得愉悦，促进体内化学物质的平衡，增强免疫力；

5、因钢笔写生需要下笔快速果断、干净利落，这就潜在地影响学习者形成果断利落、雷厉风行的处事风格；

6、经常写生,置身野外,呼吸新鲜空气,沐浴阳光,可锻炼身体，补充钙质,培养耐力, 增进身心健康。

三、所需的用品用具

1、钢笔或蘸水钢笔:用于写生的钢笔又叫美工笔，笔尖是掰成70度弯的,这样可画出粗细变化不同的线条。学习者可自己将老式钢笔掰成“美工笔”。

2、纸:宜用稍厚且浅色的复印纸、绘图纸或图画纸,厚可防止被笔尖戳破；白能更显现墨水颜色。

3、墨水:宜用黑色碳素水，有利于增加画面黑白的反差；另备些加了水而变淡的碳素水吸在另一支笔里，画远景用，会使画面浓淡相宜，更有层次。

4、画夹:用于装纸和当画板。

5、小夹子:用于将画纸夹在画夹上，免得画时纸的移动。

6、清水:一小瓶即可，用于加重景物暗部的黑色密度，扩大反差。

四、执笔

执笔对于钢笔风景写生十分重要，执笔的原则是指、腕、肘、肩关节都要灵活，便于各种线条的快速运用。执笔的方法是三指捏式，掌心要空，位置可上可下，刻画细部宜往下执笔，画长的线条宜捏笔杆上部，便于手腕的挥动。

五、钢笔风景写生的各种技法

钢笔风景写生的技法丰富，主要体现为点、线、面三种表现形式，这些技法的综合运用，就可画出美丽逼真、令人喜爱的风景画。而点、线、面又可细分为若干种具体形式，其分别是：

1、点，有米点、麻点、散点、长短竖斜点等。

（1）、米点：适宜表现远山；给人以幽远、苍茫感。

（2）、麻点：适宜表现沙漠、沙滩，给人以浩瀚、干燥之感；亦适合表现天空，画天空时下部宜用淡米点，上部宜用深米点。

（3）、散点：适宜表现远处草地，给人以草的长势疏密不均、

高低不齐的视觉。

（4）、长短竖斜点：宜于表现远处的稻田、草地、远山的山坳，运用时要注意疏密的变化。

2、线，有粗线、细线、直线、曲线、长线、短线、竖线、斜线、乱线、网线等。

（1）、粗线：将笔尖弯部平铺纸上画出，适宜于表现建筑物、石头、树干、树冠的背光部分。

（2）、细线：将笔尖垂直于纸上画出，宜于表现云、水及景物的迎光部分。

（3）、直线：横、竖、斜的直线适宜于建筑物、输电塔、电线杆、旗杆、广场方砖缝、平静水面上的树木等景物的倒影。

（4）、曲线：适宜于表现树冠、树干纹理、山石、河岸、山坡、长云、流水等。画树干要用粗细不同的曲线。

（5）、长线：适宜于表现铁路、公路、钻天杨树干等。

（6）、短线：适宜于表现树叶、树枝、石头纹理、砖缝、山坡、景物在水中的倒影、水波纹等。

（7）、乱线：适合表现中景部分的杂树丛及地表的乱石、乱草等。

（8）、线网：粗细不等、形态各异、方向不同、长短不一的线网适宜表现建筑物的墙壁、树荫、地面、山峦、天空、石板、台阶、车辆等。

色彩风景写生的一些技巧及方法

风景写生技巧

风景写生时一定要掌握技巧，才能画出优美的风景，下面我为大家介绍关于风景的写生技巧，欢迎大家阅读!

1，打形阶段

集中体现解决大的形体特点，位置，透视等问题

2.确立色调

在脑海中构图，根据自己的想法在确立色调

切记不要受外界环境影响太大

注意室内外光线的变化，自然光的处理

然后定色调手要快思路清晰，切勿磨叽，铺出大的色调调

3.刻画细节

由于时间的限制，风景写生区别于室内静物写生

室外写生受时间影响

练的就是快速定稿，体验用笔

4.光线处理

光线处理是外出写生的一个重要课题

由于早中晚阳光的差异，角度的不同，而且光速变化较快

所以要求我们会要快速的对光影扑捉

因为不同光线 下的色彩关系都不同

5.色稿练习

刚开始不要急于求成，先画色稿练习，可以调动你的第一感觉

在一定量的`积累下，可以根据自己的情况塑造，

色稿练习是对色彩教学的一个重点，方便集中你的注意力去解决色彩问题

6、整体表现

室外画景比在室内的空间相差很大

层次是空间的关键，注意区分昱远景，中景，近景，的区分和变化

静物和风景的主体和视觉中心一样在中景的位置，处理方法相同

给人美得享受

1、临摹融汇写生：

临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

2、临摹加快学习速度：

临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

3、风景写生加深感受和理解：

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。二、以整体带动局部：

4、整体关系优先原则：

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

5、局部是整体的基石：

虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。三、以应试促进发展：

6、应试是当前任务：

对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

7、发展是长远目标：

考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

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