国画桂花的画法如下：
步骤一：用大白云笔蘸调好浓淡适度的墨，用侧锋两笔画出叶的形。
步骤二：用大小、浓淡不同的墨画一组叶。
步骤三：趁湿用浓墨勾出叶脉，画出枝干，用藤黄加朱磦点出花来。
步骤四：先画出最多的组叶，这是整个画面的主体，再画出其他的叶，注意多少、浓淡的对比，再用枝干把叶连起来，用浓淡不同的颜色点出桂花来。
花是簇生在叶腋和枝间的比较碎小而密集的花卉，根据花的颜色的不同，白色称银桂，黄色称金桂，橙色称丹桂。
画桂花先画枝干，再画叶，最后添花。枝干用笔可参以梅干画法，无论全株或折枝形式皆可成画，但往往是和秋季的其他花卉一起组成画，独立成画稍显单调。
画叶有两种用色，即浓淡墨叶和纯花青浓淡叶。这两种色彩与黄色对比都比较强，而且协调。花青色沉稳素雅，它与黄色相互映衬效果极佳。
桂树叶比较密，画叶要一组一组地画，根据叶的大小，两笔一叶或一笔一叶，叶组间要有疏密聚散，叶要讲正侧仰偃。
桂花用藤黄蘸赭石点，当中亦可穿插白粉蘸藤黄的淡色花，使之在用色上有层次，花虽碎但点花不可散，要以三、四形式组合，有疏密、有聚散，主要集中在枝间叶子周围。
国画各种花卉的画法，最常见的有哪几种呢？
国画牵牛花的基本画法
牵牛花又名喇叭花，为一年生缠绕草本花卉，其藤蔓既长又柔，攀援他物而延伸。秋季开花，花形呈漏斗状，花朵之颜色艳丽、丰富多彩。常见的有淡蓝、深红、紫色、玉白、粉红等，其花轻盈秀美之极，清晨开放，日出后即渐渐萎谢。
牵牛花纯朴、素雅、自由、天趣，是历代画家十分喜欢的创作题材之一，形成了各种不同的画风。清代任伯年画的牵牛花清新，华新罗的牵牛花别具野趣，现代齐白石也常常画牵牛花，他以大写意入画，藤蔓以草书写之，花头用纯石青或洋红点出，色彩强烈、画风纯朴，恰如其分地表现了牵牛花的品格。
画牵牛花，要将花头、叶、藤蔓各个击破，特别是藤蔓较难掌握，必下功夫苦练线条，也可先临摹一些画家作品，学习别人的表现手法，掌握一些基本方法。要想画好牵牛花，只是临摹或照搬别人的画法和构图是不行的，还要注意多观察实物，仔细研究它的茎叶、花的结构，最好做些初来乍到，从中可以得到更多的东西，也可在生活中发现很多优美形式，从而充实自己的创作内容。
一、牵牛花朵的画法
1.牵牛花朵画法步骤
牵牛花侧向花冠是一个椭圆形，下有一个花管形似漏斗柄。画紫色花先用笔蘸上足够的花青、石青加胭脂调成紫色，沿椭圆下边画一下弧线，接着点上弧线中三点，这三点先点中间一点，然后左边，接着右边，要笔意相连，不可像搭积木似的拼凑而成。
接着用笔肚之淡色点下端花管。花管用两笔点成，左压一笔，右一笔。勾花托用焦浓墨，因牵牛花花托长，用笔先提后按，先细后粗，自上而下。花托可画两片，也可画一片，最后在花心用藤黄点上一点花心即可。
花苞画法很简单，用淡紫色点一长点，然后用花托左右一包，花托就画好了。难就难在勾花枘，牵牛花的花柄细而长，又柔又挺，可谓棉里藏针，这根线一定要先认真练习，使线条能够伸展自如，柔而不弱，挺而不僵。
2.牵牛花的正侧背形态
牵牛花的姿态无多大变化，其花形也不像其它花种那样复杂，但我们在画多朵牵牛花时，可以从其不同的角度来描绘它，画些正、侧、背等不同的形态来丰富画面。
3.牵牛花的组合
多朵牵牛花在一起，组合得要有情趣，注意两朵花之间的相互关系。
二朵花的组合，可有同向、相背、相向三种方法组合。图中上面两朵花是同向组合，要注意花朵一上一下，最好不要平行，否则容易呆板中间两朵花是相向组合，即花心相对，要注意一前一后或一上一下的变化下面两朵花是相背组合，方向想把，要注意姿态和部位的变化。
三朵以上的组合，就较为复杂一点，主要注意其疏密关系变化和姿态方位的变化。
4.不同颜色牵牛花的画法
深红色牵牛花：用毛笔蘸饱朱砂色，在笔尖蘸曙红或胭脂，稍作调试，在毛尖再蘸一点墨，稍调就下笔，这样一笔中可有从深到浅的颜色变化。
紫色牵牛花：先用笔蘸上石青，饱蘸至笔根，然后在笔尖蘸上花青再蘸曙红，稍作调试即下笔，这样紫色花中有浓有淡，层次分明。
粉色牵牛花：先用蘸饱白 粉，在笔尖上蘸少许曙红稍作调试就可画出粉红色牵牛花在笔尖上蘸紫色就可画出粉紫色牵牛花在笔尖上蘸朱磦和赭石就可画出粉鹅黄色牵牛花，如果在笔尖上蘸石青，则可画出粉青色牵牛花了。
玉白色牵牛花：先用笔饱蘸青灰色，在笔尖蘸上稍浓之白色，稍用调试使白 粉接近笔肚，最后再在笔尖蘸一点稍浓之白色，下笔后玉白色就出来了。
二、牵牛花叶的画法
1.牵牛花叶的画法步骤
牵牛花叶三裂，掌状，中间一裂稍长，有叶柄，由于视角不同，其叶有正、转、反侧之分。正面叶先点中间一裂叶，用笔从内向外压，下笔时先轻后重，逐步压到叶的边缘，然后在中间一裂叶的两边点上两个稍小一些的叶子，最后勾上叶筋，这片叶子就画好了。
侧向和背侧面叶也是由三笔组成的。侧向叶子先点近前一小裂叶子，然后接着中间的一裂较大的叶子，最后再加点对面一小裂叶子，勾上叶筋就完成了。背侧面的叶子点法类似。
2.牵牛花叶的勾筋
牵牛花叶为掌状三裂叶，其叶筋有三根主筋，每根主筋两边又有羽状排列的分脉。在处理叶筋时，可根据画面需要采用不勾筋、勾主筋、勾主筋和分脉等三种方法，不宜死搬硬套，应灵活掌握。
还可以用让水法勾筋来勾牵牛花叶筋，即用清水在宣纸上先画上叶筋，在水未干时，立即用中淡墨依据勾筋的叶子形态点压上叶片，这样，有水的地方墨就会让开，留下一条淡良，无水的地方墨就吃进纸里面了，这样的方法勾出来的筋朦朦胧胧，素雅可爱，可用这种方法处理一些明快素淡的画面。
牵牛花的勾筋又有依形勾筋和隔形勾筋二种，依形勾法即死勾法，一般是依据点出的叶形勾出叶筋，其点出的墨块正好就是叶子的形状，趁湿勾上即可。隔形勾法即活勾法，开始点叶时不考虑其点出的点子像不像叶片，只是考虑其墨色的疏密、浓淡、枯湿关系，稍后勾筋时再重新整理成一组叶片 。勾筋可勾在墨点上，也可勾在墨之间的空白处，也可以两个点上勾一片叶，不拘于成形或不成形的点子，这样可因势利导，活泼自然，使画面更具墨趣。
3.牵牛花叶的虚实处理
叶主要是为了衬托花朵服务的，在一幅画中，花为实叶为虚，但在叶与叶之间，也存在虚实处理的关系。花朵的疏密处理即虚实关系的'内容之一，画面上叶子的分布绝不能平均，不能满天星散布，要有疏有密。密处三五片不等，疏处就只能一二片。
画叶时对墨色的浓淡枯湿变化比较强调，只有变化丰富，才能生动。这也是画面虚实处理的内容之一。要求一笔中的墨色要有变化，不能调和过多，下笔要一气呵成，不能点一两点就频频蘸墨，要一笔点出几片叶，直到将墨点枯点完，方可蘸水或墨接着点，这样才能见到枯湿浓淡的效果。
三、藤蔓的画法
1.藤蔓起手式
藤蔓或缠绕他物，或自身相互缠绕，这就要求人们找出藤蔓缠绕的规律，总结出画藤蔓的程式。
其一：五星走向法起手。这种起手法即用画五角星的走向画藤蔓。画时要注意线条的长短关系，或短或长，或上或下，就可使走向变化多端。
其二：女字走向法起手。这种起手法就是以中国汉字女字的走向，用线条的长短不同的变化画藤蔓。与五星走向法的不同点，就是女字走向法多了一个穿插。
在画藤蔓时，总是用以上两种走向法互相渗合在一起，使藤蔓变化自然、疏密有致。在画藤蔓时不一定非要完成一个女字或五星的全过程，可以不到也可以多出。初学者用此法起手，画熟练后，也就不要考虑何种起手，信手组织则可成形。
2.藤蔓的线条要求
画藤蔓主要表现其多姿多态，线条的质感要刚柔相济，棉里藏针，有很多对线条的要求：
长短关系：藤蔓在互相缠绕过程中，有的很快就找到依靠而缠绕上去，这种线条就短，有些则空中荡出好久，然后才能找到依靠而缠绕上去，这种线条就会长一些。画藤也要对这种自然形态予以保留，这就是画藤蔓时对线条长短关系的依据。
曲直关系：藤蔓给人的感觉总是弯弯曲曲，但事实上也有直线的存在，藤与藤之间直与曲的相互比较，就形成了线条的直曲关系。要有意识地处理这种直和曲的变化，以丰富线条的内含。
方圆关系：藤蔓在相互缠绕过程中，其转折现象很多，有些是圆转，有些则是方转，在处理线条的转折关系时，要有意识地处理这种方圆关系，方转呈力量，圆转显柔美，方圆结合，有刚有柔，画面方显生气。
线条不能有方无圆，不能有圆无方。有方无圆，则如搭柴架有圆无方，线条则如面条。要浑厚而不僵滞，轻快而不飘忽，需要下苦功夫多练习方能得其一二。
3.线条行笔之顺逆、推拉法
画藤蔓线条要求笔意相连，灵动自然，老嫩有致，这与行笔也有直接关系：
顺起逆送法：从左到右，用顺笔中锋自左向右行笔，接着从右向左画藤，逆笔送出，笔意不断，气息相通。
下拉上推法：起笔从上往下用中锋顺势直下拉出，接着逆转直上用逆锋推笔向上行笔，来去自如，无一点犹豫之感。
四、整株牵牛花的画法步骤
1、牵牛蝴蝶
第一步先画叶，用让水法画成，先用清水在纸上方勾好两片叶的叶筋，接着用中淡墨点压在叶筋之上，两片叶就画成了。
第二步穿插藤蔓。自上而下拉出一两根线条，紧随该线上推再下拉缠绕线。再继续下拉长线，用短线缠绕其上。要注意疏密、曲直、方圆之变化。
第三步画花朵和花苞。画中花朵是玉白色，用淡灰色饱蘸至笔根，接着在笔尖蘸上较厚白 粉，稍作调试使白 粉将至笔肚，再用笔尖蘸厚白 粉下笔点花。再加上数朵花苞，然后在花朵花苞上勾花托，画花柄。最后点花心，整理画面，这时可以再增加几根线条来调整画面疏密关系。注意调整画面时不能画蛇添足，可画可不画的线条，以是不下笔，如感画面缺少动感，可加画一只蝴蝶来活跃画面。
2、牵牛小鸡
第一步先用大笔压出两片叶，注意墨色的浓淡枯湿变化，下笔果断不迟疑，使点子点出力量。
第二步画花朵和花苞，在画面上方靠近叶片旁边画上两朵，再在中下部画上一朵，加添一些花苞。淡花朵用石青、花青加曙红画成紫色牵牛花。注意笔中色彩的变化，使花瓣浓淡变化自然，接着用浓墨加点花托。
第三步画藤蔓。用笔上之余墨慢行笔画出几根主筋，再用短线缠绕其上，注意下拉上推法的运用。缠绕时要考虑到疏密、曲直、长短的变化。勾上花柄，点上花心。
第四步调整完成画面。整理画面要谨慎，线条不可乱加，如果不加也行就尽量不加，最后画上小鸡、小虫，使画面增加气氛，如感到画面已处理完毕，就可以题款钤印了。
国画月季花的画法步骤
自古以来，人们都喜欢欣赏花鸟画。花鸟画描绘了大自然中的各种花、鸟、动物、昆虫等主题，其表现形式独特多样。花是花鸟画的主要题材。花卉以其优美的造型、绚丽的色彩和活泼的姿态吸引着人们，画家们通过笔墨和色彩来传达自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。花单生在茎顶，长梗，有白色、粉色、玫瑰色等多种颜色。
花有两种画法，一种是勾线填色法：白花用此法。用淡墨根据花形结构勾花瓣，花瓣根部用淡汁绿（或淡竹磦）染过，花瓣上染有白粉，同时不干点花蕊。二是无骨法：用笔白粉加曙红（深色花用曙红蘸胭脂），笔尖蘸胭脂，根据花的形状由心向外，趁不干时用胭脂点色，以解除花瓣与花瓣之间的暗部，以增加层次。花卉作为花鸟画的重要组成部分，是三大画系之一，在中国传统绘画中经常出现，所以很受重视。它们分为两种类型：细致的笔法和写意的笔法。
中国画家喜欢描绘的花主要有梅花、菊花、牡丹、兰花、荷花、水仙等。然而，在中国传统绘画中，这些花并不仅仅代表自己，它们更被文人赋予了不同的象征意义，是各种美好和高尚道德的象征。那么，花是怎么回事呢？中国画中的花卉，也是先造型，造型完成后再着色的。中国画的造型是非常简单的。今天，我教大家的是花卉的基本画法，简单易学，适合0基础学习临摹。
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国画月季花的画法步骤如下：
1、调白粉蘸曙红，根据构图需要的位置点出花头，用色要有浓淡变化，用笔要灵活生动。
2、以深曙红，笔尖蘸少许胭脂，以积色法画出花瓣的层次，注意花头的明暗关系。
3、画叶子用色不可太纯，画时不必太拘泥，有一二组典型即可，要注意深浅、疏密和聚散关系。
4、用笔要有顺逆变化。勾叶脉笔要有变化，长短和虚实结合，要写不要描，方显生动。
5、大胆落笔，细心收拾。最后整理画面，调整和补充不足之处，包括题款的位置和长短，以及用印多少都应细心斟酌，使作品给人以完整的形式美感。
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