1． 打开，铺平了画，用什么笔最顺手就用那个画。
2． 古代是先画完后做扇面的工艺顺序不同，不过这个要做的有个型就要花点心思了。先画几个草稿，然后一挥而就。
3． 直接在空白成扇上直接作画的，一般是用国画的形式，就按国画的技法和工具画就是了。
画纸扇画的注意事项
1、笔墨技巧
扇面因为纸面光华且不平整，画者首先要擎得住笔，勾描过程中执笔略低些，手腕放松些，根据设计好构图和造型并到扇面折痕避让。有限画面争取做到提按自然而断续合理；使转灵活而收放有度。
再一点就是控制好笔中水分和墨色浓度。生宣纸画水墨写意，一笔下去墨、色中水分透入纸纤维层洇渗开来，携带着墨色自然形成变化多端墨气色韵，效果饱满而层次丰富；熟宣纸画工笔，“”从容，墨色经数遍渲染可细致入微，效果雅丽而又端庄。扇面作画则不然，无论工写，落笔之后水分一时渗不下去，墨、色只能浮纸面缓慢蒸发。蒸发过程中，扇面凸起部分水分带着墨色流散，凹下部分墨色又随水分聚积。凸处先干而墨色浅淡，凹处后干且墨色浓重。所以画者操作中必须掌握这种特性酌情运用笔、墨、水、色。
勾线、点染各有各技巧，尤其扇面画工笔，每一遍渲染需一次完成为宜，而后用干净湿笔将积水轻轻吸干并趁势“轰”匀墨色，流失墨色处可待纸面稍干后再依原色补匀。画花瓣、叶面、树干、石块等有面积感部分可水分大一点，一遍遍地“积”出来。有大面积着色地方，如工笔荷叶、等，若扇面横向用笔要受其折痕影响无法将墨色染均匀。此时用笔可顺着折痕一档档地顺染，并随时用另一支笔加以收拾。如嫌墨色不足应待头遍干透后再染下一遍，且笔顺应与前遍一致，不可来回涂抹，以免将原色泛起把画面弄“花”。
2、题材取舍
传统扇面表现内容多照顾到实用性，故尔多选择令人望而升凉，观则神爽题材和物象。画面多出现青山绿水，秋风，飞瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色调清淡，构图疏朗，与暑热浮躁形成反差，给人以精神和心理慰藉。如今，随着引风蔽日等使用功能逐步消退，扇面画题材不再有局限性。依照人们和欣赏情趣变化，各类艺术创作取材日益丰富，扇面画创作题材也应更加宽泛。但是，扇面画做为一种把玩清赏小品，选题还是要以轻松愉快，闲适恬静为好。一些过于庄重严肃或时髦火暴题材则不太适宜，即使入画，也应用一种幽默诙谐或借喻比拟手法表现为妙，这也许能起到以小情趣反映大境界效果。
3、随形布势
折扇画面宽下窄、狭长而弯曲。这种特定幅式要求构图也应做特殊安排。扇面虽小却能容纳中国画中各种题材，山水、人物、花鸟等科目都可以表现，工笔、没骨、写意等技法都能运用。关键是如何这尺幅天地里画出宛若大作气势来。画山水，中景、远景扇面都由近及远逐步拓展，依照扇形格局随势伸张可使画境有深邃感。画近景也可将“地平线”顺应扇面弧度适当调整，则能“景随扇面移”了。画花鸟，可似小窗裁景，大势取平而令物象布置灵动则能引人入胜。总之，折扇画景物连同题款钤印都要借助扇形开张取势，结合画面意境、气势进行经营布置。让圆曲画面有平稳感，让平面空间有纵深感，方能以小见大。
在扇子上画国画，有什么技巧。我画国画的。
工笔画花卉绘制步骤有哪些
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。下面我为您收集整理了工笔画花卉绘制步骤，希望对您有帮助！
工笔画花卉绘制步骤1、起稿和勾线
工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦 浓 淡 重 清)
勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。
2、晕染底色
工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。
3、敷染表色
一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的.颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。
4、深入刻画
经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。
工笔花鸟画如何上色
工具/原料：毛笔、颜料。
1、首先，把喜欢的图案打印出来，然后放在扇子下面，看看构图是否好看，大小是否合适。
2、首先，绘制出兰花的茎叶，用有点干的毛笔绘制，效果会比较好。
3、毛笔洗干净，绘制兰花，这里的兰花要有一点和墨水融合，有深浅。
4、毛笔洗好，保持水分，蘸着绿色的颜料，在根部绘制一些泥土。
5、等刚上色的都干了以后，用毛笔或者水笔写字，完成这幅画。
色彩具有着神奇的魔力，运用不同的色彩组合方式，就会让画面产生不同的感受南朝谢赫六法论中说，画有六法，一日气韵生动， 二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋彩，五日经营位置，六曰传移模写。可见在绘画中，赋彩可谓是非常重要的一个环节。
工笔花鸟画着色技巧
画面颜色所呈现的感受，最为直观，最能让观者第时间产生印象 。而随类赋彩，就是将感受浓缩，化为极简的块面表达放在画面中。让观者去发现其中的情感。故此随类赋彩看似简明，实不简单。
着色技巧平涂法
工笔花鸟画从色彩的角度主要分为淡彩与重彩两种基本形式，都是在勾线的基础上进行着色，又称其为“双勾晕染法”。
着色技巧渲染法
工笔淡彩画形式上主要以透明的植物颜色(如:花青色、曙红色、藤黄色、胭脂色等)进行渲染。其色彩明快秀丽，自然生动，有时也与一些矿 物质颜色搭配使用，是工笔花卉的主要绘画形式。
分染法
工笔重彩形式上主要以不透明的矿物质颜色(如:石青色、石绿色、朱砂色和白粉等)进行着染，其色彩凝重艳丽，具有装饰特点。有时也配合植物色使用。
罩染法
二、工笔花鸟着色的基本技法
工笔花卉的着色基本技法大致有六种。
平涂:是指按花、叶的生长方向用不透明的颜色铺染。一般用白云笔较好， 笔头的水分不宜过多，涂色时用力要均匀，涂出的色块要求匀净、润泽。
着色技巧 平涂法
分染:是指工笔花卉着色中最重要的一步， 通过分染，将花、叶的结构关系、前后层次及凹凸变化表现出来。分染时，需准备两支笔，一支蘸色，一 支蘸水。 染时，先从花、叶的根部染起，画一笔颜色后，马上用水笔把颜色晕染开。分染时，色笔水分要多些，水笔水分少些。待干后，再染第二遍。如法反复渲染，直到效果满意为止。
着法技巧 分染法
统染:是指把花和叶大的层次关系、明暗变化按组分染出来，是局部分染的整体化。
着色技巧 统染法
罩染:是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明色彩。 罩染时毛笔要饱蘸颜色沿着花、叶的轮廓线分块平涂。罩染要求均匀、透润。
着色技巧 罩染法
醒染和提染:指在平涂或罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染"用较深的水色或石色小面积加染背光的阴面，使之更凸显物体结构，称为“醒染，”此法多是作品即将完成时用。
着色技巧 提染法
技法的操作方式与绘画效果，我们可以从具体的案例中来学习。不同的作品因为表达效果的不同和材料使用的差异，使绘画步骤与技法的叠加顺序会略有不同。大家先通过案例来学习技法，熟悉技法所能体现的效果。以便自己未来在创作中，能够灵活运用。
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