汉中木版年画主要为门神画6种；其他门神有鹿鹤同春、状元进宝、方弼、方相、马武、姚琪、孙膑、庞涓、魏徵、双司马、姜子牙、燃灯道人、赵公明、方腊、刘海戏蟾、八路进财、天官赐福、万福来朝、赵云、张飞等。
朱仙镇木版年画详细资料大全
代表作品：《三星图》、《四美图》等。
木版年画《三星图》在2006平遥民间工艺美术节展览中荣获优秀作品奖，作品《四美图》荣获第四届中国民间工艺品博览会银奖。
大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。
平阳年画根据不同的用途有不同的种类。有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。
平阳木版画以戏曲题材为多，这与当地戏曲繁荣有关。临汾自金元时期即成为戏剧摇篮，以戏曲题材为主要表现内容的平阳木版画，在中国木版画史上占有极其重要的地位。木版画将动态的戏表现为静态的戏，将瞬间的美定格为永恒的美。
戏剧人物画中人物着戏装，是根据舞台演出时摹写而来，如《黄鹤楼》中，刘备穿蟒系带躬身向周瑜作揖，周瑜戴紫金盔，插雉尾，穿袍靴，足蹬瓷墩，左手端带，右手高举，怒容满面；赵云穿铠甲，手抱竹节；东吴兵将则手拿长矛立于楼口，背后江水滔滔，将那《黄鹤楼》剧中紧张精彩的情节，尽善尽美地刻画出来。
平阳木版画除了年画外，还有中堂、屏条、拂尘纸、灶君、门神、天地神画，以及窗花、灯花等画。拂尘纸画俗称“扑楞纸”，是张贴于炕柜、墙窑、碗架、桌边的画，既防尘，又起装饰作用，故形式都是横方型。还有纸灯画，是专为农民自制灯笼的张贴画。
扩展资料
艺术特色
晋南盛产麻纸，枣木甚多，是木版印刷的理想材料。历代不仅官府在这里设置出版机关，私人开设书坊也很多，木版年画也就成为平阳人的一种行业。元、明、清是平阳木版年画的鼎盛时期，印刷的品种也越来越丰富。
除了年画外，还有中堂、屏条、拂尘纸、灶君、门神、天地神以及窗花、灯花等等，多种形式满足了人民群众的多方面需要，形成了五彩缤纷的彩印艺术世界。
平阳木版年画有三大特征：
一是宗教神画多。作用之一是驱邪镇宅。如秦琼、尉迟恭门神画和钟馗年画等；作用之二是降祥纳福。如供奉灶神、财神、天地神、福禄寿三神等等；
二是戏剧人物画多。晋南是中国元代戏曲（元杂剧）的发祥地，商家迎合当地人民群众喜爱戏曲的口味，把戏曲和美术融合为一体，在表现丰富多彩的文化内容的同时扩大自己的销售；
三是民俗画多。过年过节，年年有余（鱼），人们图的是一个吉利，工艺美术家创作出“六畜兴旺”、“五谷丰登”、“四季平安”等年画以及供人观赏的中堂“四季美人图”、“麒麟送子”、“吉庆有余”等民俗年画，使年画深深地扎根于广大人民群众之中。
因此，山西平阳木版年画不但是民间人民群众喜闻乐见的艺术形式，而且在中国绘画史上亦占有极其重要的地位，是研究华夏文明史极其宝贵的艺术珍品。
平阳木版年画在创作方法和表现手法上，经过了漫长的历史延伸，形成了自己特有的表现力。平阳木板年画，不受自然现象、客观文物的约束，而是采用集中概括、浪漫主义的表现手法。
运用注重人物传神、象征寓意的手法，力求使画面完整、造型夸张、形象生动、主题突出、装饰性强。在色彩运用上不受自然光色的局限，注重色彩的对比，艳丽、明快，给人以豪放、健康、洒脱的感觉。
天津非物质文化遗产，杨柳青木板年画有什么特色和艺术收藏价值呢？
朱仙镇木版年画是中国古老的传统工艺品之一。作为中国木版年画的鼻祖，主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗犷简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。
2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
基本介绍中文名 ：朱仙镇木版年画 产地 ：河南省开封市朱仙镇 产生时间 ：诞生于唐，兴于宋 题材形式 ：斗神、生活类年画、家堂画等 制作方法 ：木版与镂版相结合，水印套色 代表作品 ：《松鹤延年》《五子夺魁》等 历史溯源,艺术特色,表现手法,工艺特点,色彩运用,构图技巧,制作工艺,传承发展,题材形式, 历史溯源 朱仙镇木版年画诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明。 北宋初年，宋都东京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城。庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。加之活字印刷术的发明，将中国雕版印刷业推向繁荣。自此，年画也由笔画转向刻版印刷。当时东京木版年画的印刷及销售盛况空前。不仅民间作坊遍布京城，就连宋室官廷也主持开办年画作坊。官办与民办作坊的融合，使木版年画的发展成为必然。 北宋末期，由于金兵的入侵，京都沦陷，繁荣的市民文化逐渐萧条。大量年画艺人流落江南，东京的木版年画业迁至东京45里外的朱仙镇。 明清时期，朱仙镇河道四通八达，随即成为中原的商业重镇。木版年画在繁荣的商埠迅速恢复，买卖兴隆，声名大振。据载，当时朱仙镇从事这一行业的有300余家。 清末时，由于朱仙镇河道阻塞，航道不通，木版年画与其他商业都日趋萧条。 民国初期，镇上有40多家生产作坊，2000多人从事年画生产，山东、安徽、河北、江苏等地的客户纷至沓来，生意十分兴拢画店有万通、晋涌泰、天兴德、德盛昌、天义德、天成德、大天成、二天成、得源长、万盛、三成义等。 抗日战争爆发前，朱仙镇木版年画业迁往开封，自此又掀起木版年画繁荣的第三次高潮。当时开封的年画作坊有60多家，主要集中在东大街，西大街、中山路和书店街。著名的老店有汇川、振源永、云记、鸿记、天福利等。 1949年后，开封市先后成立了开封年画社、河南朱仙镇木版年画社等团体机构，对木版年画的传统工艺进行挖掘、整理。 艺术特色 表现手法 朱仙镇木版年画来自民间，流传于民间，别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果，具有鲜明的地方特色。 在表现手法上，朱仙镇年画吸取了传统绘画技法及丰富多彩的装饰手法，创作出栩栩如生的人物故事，但对人物的衬景不作着意描绘，能做到恰到好处。朱仙镇木版年画是以简洁明快夸张的手法处理画面和刻画人物形象的。对神祇的形象塑造，特别突出头部形象，身体比例夸张，极具感染力。人物的面貌健美英俊而不带媚色，是朱仙镇年画最突出的特点。 朱仙镇年画源于民间，经历代艺人之手而融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识，反映了农民希冀五谷丰登、富裕兴旺、和睦如意、平安吉祥、六畜兴旺等美好的生活愿望，以及扶正驱邪、爱憎分明的思想感情。 朱仙镇木版年画继承了中国古代优良的传统艺术手法，形成了自己的地方特点：整个画面饱满、紧凑、严密，基本不留空白，能做到主次分明，主体突出，不繁琐，表现出匀实对称图案的装饰味道。画面上艺人还采用了中国画的“散点透视法”，使每件事物都能清楚地表现主体并为主体服务，画面的安排，不会使人感到有不合情理之处。 工艺特点 朱仙镇木版年画制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深朱厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。 朱仙镇木版年画刀技线条粗犷豪放，阴粗阳细，阴阳对比性较强。尤其是在神像画的衣纹上表现更为突出，有乡土气息，具有北方民族的纯朴、厚实、健壮、整洁的艺术风格。 色彩运用 朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色。 朱仙镇年画非常注意中华民族的欣赏习惯，多用青、黄、红三原色，用色总数可达9～10种。民间常说：“黄见紫，难看死”，而开封朱仙镇年画黄紫两色的搭配，颜色厚重，对比强烈，不仅没有难看之嫌，反而色彩鲜艳，与民间过年的欢乐气氛协调一致。 朱仙镇年画崇尚使用暖色，如丹红、木红、桃红、槐黄、桔黄等，显得热烈奔放。色版设定有：黑线版（黑胚）、水黑版、红版、脸版（木红）、紫版（葵紫）、绿版（铜绿）、青版、蓝版、黄版（版黄）等，其中除黄版之外，皆木版套印。人物服饰设色以木红、铜绿、葵紫三色为主，将世俗生活中的色彩融于神祗崇拜的宗教色彩模式之中。如“镇宅钟馗”红冠绿袍；“灶马”中的灶爷为红袍，灶奶为绿袍；“关爷”为红脸绿袍。以广丹饰绘人物眼皮也是朱仙镇年画所特有的风格，如“火塘寨”（铜锤换玉带）中的赵匡胤、杨鲧，“带子上朝”中的郭子仪，“加官晋禄”中的陆登，“柴王推车”中的柴荣，“苟家滩”中的李嗣源、王彦章，“马上鞭”中的秦叔宝、尉迟恭等，以此表现人物鲜明的审美个性。 构图技巧 朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗扩简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。人物头大身子小，既有喜剧效果又觉得匀称舒适。有些地方的年画人物脸部多打红脸蛋来妆饰，而朱仙镇的年画不打红脸蛋，看起来很自然和谐。在中国传统民间工艺中，人们多把老虎做成或画成黄老虎或红老虎，而朱仙镇的年画是黑老虎。这种不拘泥于传统的创作手法、受到了中外美术界的重视和赞誉。 制作工艺 朱仙镇木版年画的制作工艺十分讲究。第一步选用上等坚实的梨木进行刻版，刻前先用植物油涂于木板表面三到四遍，自然凉干后，再用顶沸的热水冲洗。然后用特制刮刀刮去木板表面浮油，艺人称之为“熟版”。木板雕刻工具早年多为自行制作，有刻刀、净缝刀、文章锉、巩锉、刮刀、铲刀、敲锤等二十余件。后来，雕版师傅也在使用成套的专用雕刻刀。
年画的印制工具多就地取材，采用当地野生植物顶端之茸毛和棕，用绳子困扎而成。
草制圆锥形色刷，一色一刷不能混用。
另有敲锤儿、沙袋、沾刷等辅助工具。
年画用纸，旧时多采用本地廉价土造纸、毛边纸，清代以来，年画开始使用规格大、韧性好的日本油光纸。而后来多用中国传统的生宣纸印制。
年画200张为一“块”。印时将纸张按不同的张数按“块”夹在自制竹夹上。纸夹牢后，一头插入 “管钉”，一头置于自制灰砖槽中，纸摺叠呈“S”状。
印黑线版需双手用力，线条才清晰、瓷实。整套动作和过程，要求眼明手快、手眼密切配合，必须全身心投入一丝不苟。
色版较线版含色量大，用力过重纸易烂，用力过轻色块不瓷实。左手操 “趟子”作平扫状，每道工序都需精心操作。
高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达九遍。普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫六色， 先淡后重，依次套印而成。
套画套色顺序为，先印黑，后黄，再红、绿、青、有些画样还需加托水红，或印脸。
画印好后需停几个小时使颜色 “吃”入纸内。晚上再 “晾”，晾要恰到好处。
朱仙镇木版年画印刷用色十分讲究。艺人们运用传统的炒、熬、滤等多道配色工艺，精心炮制。使年画色彩更加鲜艳，绚丽多彩。他们在绿、紫色中加入白矾、石灰。紫、绿两色要充分发酵，调制时要调起泡沫，色彩才沉稳、耐看、有韵味。还将色中加入残剩茶叶水，晾画时，才互不粘连等等。 朱仙镇木版年画 朱仙镇木版年画 传承发展 朱仙镇木版年画的产地，实际上并不完全在镇里。该镇四周的大小村庄皆有艺人设小作坊制作生产，朱仙镇只是集散的而已。该镇的大小作坊最多时可达三百多家，足见其规模之大，木版年画年产量最高时达300万张，除销往河南本省外，还远销山东、江苏、安徽、福建、宁夏等地，销售辐射近大半个中国，足见其影响之大。 1961年，恢复和发展了木版年画，成立了“开封市朱仙镇年画生产合作社”。 1983年，省新闻出版事业管理局批准成立“开封市朱仙镇木版年画社”。 1986年，在开封市旅游局和朱仙镇党委、政府的支持下，开封县朱仙镇成立了“开封朱仙镇木版年画社”。担负起了对木版年画的挖掘、收集、整理工作。朱仙镇木版年画社的成立，标志著朱仙镇木版年画有了传承、发展的机遇，朱仙镇木版年画的传承与发展有了一个专业性的机构。 1987年，开封市社联批准成立了“朱仙镇木版年画研究会”。 2003年10月，朱仙镇被国家授予“中国木版年画艺术之乡”称号。 2004年，开封市博物馆成立了“开封朱仙镇木版年画研究保护中心”。 2006年5月，朱仙镇木版年画被列入首批“国家非物质文化遗产名录”。 2006年6月，朱仙镇木版年画参加杭州世界休闲博览会并获金奖。 2006年7月，参加中国中西部工艺精品博览会并获金奖。 2006年，配合省、市、县民协完成了《中国木版年画集成——朱仙镇年画卷》编纂工作。 2006年11月，通过河南商业厅获出口资质。 2006年10月，朱仙镇木版年画社被河南省文物管理局命名为“河南省文物复仿制品研究开发基地”。 2006年，朱仙镇木版年画被中原工学院，中原影视学院，郑州轻工学院定为美术、影视实践培训基地。 朱仙镇木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值。开封已挖掘、整理出的年画老版有二百二十余块，重新印制历史老版年画三百多套，并编印了《开封朱仙镇木版年画精选》《朱仙镇木版年画珍藏本》《朱仙镇木版年画故事集》等，为保护传统木版年画做了大量有益的工作。 朱仙镇镇政府加大了对人才的培养和对老艺人的保护、传承和发展。截至2010年，朱仙镇从事木版年画印刷的有70多人，被联合国教科文组织命名的“一级民间艺术家”1人，中国民间文艺家协会员5人，河南省民间工艺美术大师5人， 工艺美术家有6人，省民协会员25人，木版年画自然保护村4个。 阻碍朱仙镇木版年画发展的很重要的一个原因，是优质传统木版年画受到低价商品冲击太大，传统木版年画的市场基础本来就比较薄弱，由于年画市场的商品同质化，粗制滥造、以次充好等不正当竞争手段不断出现，如果得不到各方的鼓励和支持，朱仙镇木版年画很难在市场长期立足，从而造成朱仙镇木版年画这一传统文化的发展危机。 2016年经开封市祥符区政府与犀牛会（北京）信息技术集团合资成立的国有集团——开封朱仙镇木版年画集团应时而生。集团经开封市政府授权，拥有朱仙镇木版年画的唯一经营权。且开封朱仙镇木版年画集团出品的所有朱仙镇木版年画将均采用纯植物矿物染料印制，虽然此工艺随着时代的变迁已失传近百年，但朱仙镇木版年画集团经过匠心研制古方古法、长期反复试验，终于恢复了植物矿物染料古法印制。用纸选用国家“非遗”纸张连四纸，用传统的技术工艺制作朱仙镇木版年画，同时也会结合当前时代的发展，使其在保有传统特色的前提下也适应当前人们的审美观，延续传统文化工艺作品，传承传统技术工艺。 题材形式 朱仙镇木版年画中画的最多的就是斗神，斗神中以秦琼、尉迟恭两位武将为主。他们或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武斗神。文斗神有五子、九莲灯、福禄寿等；武斗神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的斗神：已婚子女的房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和寿星之类；少年居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。 生活类年画有供成年人游戏（类似跳棋）的纸图，绘有白丁、秀才、举人、进士、状元至阁老，逐级晋升官职爵位，故称 “升官图”。印有元宝、珠宝、劈柴、键子等螺旋式升级的游戏图，则专供儿童游戏所用，俗称“赶小图”。 另有男女定亲（换小帖）用的龙凤启，美化环境的花纸、包装纸，端午节用的纸画扇，中秋节祭月用的“月光菩萨”等。 还有专为扎“社火”所用的品种，人物多、场面大，多为对开、全张大小。遮挡杂物、装饰环境所用的花纸“桌裙”等，品种繁多，后多已失传。 家堂画是敬奉过世的三代宗亲的图像，亦称祖宗神位，为一般贫苦农家简陋的祭祖场所所用。图分三层，上绘曾祖父母、祖父母；中为父母；下绘刻天官、童男、童女、摇钱树、聚宝盆、戟、盔、金锭、珠宝等， 一般有“阖家欢乐庆新年”字样。以祈祖宗在天之灵护佑家族兴旺安康：激励后生奋发向土、光宗耀祖。因多贴在堂屋正中，故称“家堂”，有多种不同规格和式样。
民间艺术木版年画
杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是着名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
艺术特点：
杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，画面色彩明显，柔丽多姿。以宣纸印刷，用国画彩料，年久色彩不褪不变。
杨柳青年画具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
杨柳青年画题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水及神码等，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长。不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流。
在潍坊市区向东北10公里处有一村落，就是与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名，并称为我国三大民间木版年画产地之一的著名木版年画之乡――杨家埠。杨家埠木版年画，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格驰名中外，今年还入选了我国首批国家级非物质文化遗产名录。
8月17日，本报记者来到潍坊杨家埠，专程拜访了当今我国年画界的一代宗师、杨家埠目前仅存的“国宝”、有着“中国年画大王”等美誉、被联合国授予“民间工艺美术大师”称号的同顺德画店第19代传人――79岁的杨洛书老人，并向他及当地的年画老艺人们了解了杨家埠木版年画的来龙去脉。
先民均为四川移民
“世上先有杨家埠，后来才生灶王爷”，流传民间的这句话虽然有些夸张，但杨家埠村生产的《灶王图》却实实在在与百姓人家有着极深的缘分。每到农历年底，人们把散发着墨香的新灶王“请”进家，然后将老灶王“送”上天，并拜托其上天言好事，以保下界全年平安。这种习俗已延续多久无法考究，可杨家埠却是自古就因出产年画而闻名。每当春节来临，家家户户都要把房院打扫得干干净净，贴上焕然一新的年画，借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸，这一风俗流传至今。
在潍寒公路的路南边，有一个非常高大醒目的牌坊，上书有“杨家埠”三个金色大字，牌坊后面就是举世闻名的杨家埠村。记者发现：牌坊后边马路的两旁，一家挨着一家全部都是大大小小的年画店和风筝铺。往前走大约200多米，就是对外展示杨家埠风土人情、售票参观的“杨家埠民间艺术大观园”。
正在园内做木版年画印刷展示的是67岁的杨屯之和61岁的杨维贤。两位老人介绍，他们都是从父辈那里学来的木版年画制作手艺，两人至今都已经干了近50年。杨屯之老人一边工作，一边跟记者聊起了杨家埠木版年画的历史：“听老人们说，咱这年画兴起于明初，迄今已有600多年的历史了。俺们的祖先是明洪武年间(1368-1398年)由四川迁来的。来这里之前，在宋代四川的梓潼县就从事佛经雕刻，到这里后，由于生活所迫和受当时政治、山东孔子思想的影响，才使得杨家埠木版年画得以产生的。”
家家画店人人画师
杨家埠木版年画创作工艺特殊，一幅作品的完成，一般经过绘稿、刻版、印刷、手工加工等工序。它全为手工套色印刷，一种颜色一块版，一张年画一般有5至7种颜色。
61岁的杨维贤老人向记者介绍，在杨家埠，年画生产都是以家庭作坊为主。一家作坊就打出一个画店的牌号，画店世代相传，名号永久不变。这些画店作坊的家庭成员，从老到少均各具其长，要么画，要么刻，要么印，十八般武艺集于一身的也不少。所以说，在杨家埠，家家都是画店，人人都是画师。
年画艺人都是农民
杨家埠木版年画研究专家马志强先生介绍说，据考证，明隆庆二年(1568年)以后，杨家埠先人创立了恒顺、同顺堂、万曾城、天和永四家画店，到清初至乾嘉(1644-1800)年间，至咸丰年间，终于出现了它的辉煌时期――画店百家，画种上千，人才辈出，一时间，把杨家埠木版年画推向了大半个中国。
杨家埠木版年画全为手工制做，从拓稿画样开始，到雕刻木版、上案印刷、烘货点胭，四套工艺无一不是画工、艺人手工所为。令人惊奇的是，这里的艺人都是土生土长的农民。自19世纪起，杨家埠有记载的著名艺人就有30多位。如1806年出生的以画“包公上任”闻名的杨芳，1881年出生的被人们称作神童王的杨万亮，1902年出生的擅长半印半画的杨同科，1927年出生的刻版传人杨洛书等，都是杨家埠有口皆碑的艺术名匠。
有钱没钱买画过年
记者采访时了解到，早在清朝乾隆年间，杨家埠木版年画就达到了鼎盛时期，“家家绘丹青，户户印年画”、“画店百家，年画上千”就是当时杨家埠木版年画兴旺发达的最好写照。“有钱没钱，买画过年”，可见当时杨家埠木版年画在广大劳动人民心目中喜爱的程度。每逢年关到来，人们都会从杨家埠或集市上花很少的钱买回一卷年画来，而年画的内容有《摇钱树》、《金玉满堂》、《麒麟送子》、《鹿鹤同春》、《连年有余》等等。只要这些年画在屋里这么一贴，顿时年味有了，一切美好的向往和期盼也有了，人们的心似乎也就踏实了。
喜庆吉祥年画主题
杨屯之老人告诉记者，杨家埠年画表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、花鸟山水、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢庆新年、恭喜发财、宝贵荣华、年年有余、安乐升平等，向亲人的祝福、好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。
年画要好头大身子小
记者了解到，杨家埠木版年画基本上是靠套印完成的。大体可分为画稿创作、画版雕印、木版套印、烘货点胭四道工序。在画稿创作上，创作人在形式的选择、内容的确定、画幅的尺寸上都要细致考虑。在创作上，杨家埠年画还有些具体要求，比如：画画无正经，好看就中；画中有戏，百看才不腻。对年画人物中人物的要求则是：年画待要好，头大身子小，眉眼清楚，头脸俊俏等等。
听年画大王谈年画
从大观园北门出来，往南一拐，就看到路西第一个大门上挂着一个蓝色的大宣传牌，上面书有“联合国教科文组织授予民间工艺美术大师”、“杨家埠同顺德画店”等字样，一块乌漆大匾――同顺德画店，则挂在家内的影壁墙上。听说记者来了，正光着脊梁指导工人印刷年画的杨洛书老人执意要穿上外衣，以显示对人的尊重。虽然老人已年近八旬，但耳不聋眼不花，跟记者谈起起木版年画的事，他的精神头比年轻人还旺盛。
已走过70年雕刻人生的杨老练就了一手精湛的年画制作技艺，一个个造型夸张、色彩艳丽、质朴无华的艺术形象在他的刻刀下不断诞生。近几年，他在先后刻制了《历代帝王全图》24套、《水浒一百单八将》109套、《西游记》88套、《红楼梦》140套、《三国人物》110套，以及其他年画数百套，单是刻版用的棠梨木就有一卡车。
杨老自豪地告诉记者，他一共拥有各种画版3270块，这些画版几乎囊括了明清以来杨家埠现存所有的年画样版。杨老介绍，“文革”期间，这些画版中有不少精品是他冒着风险，偷偷地在地窖里、柴垛里、猪圈粪肥下藏起保存下来的。1993年杨洛书将珍藏的一块刻于500余年前的年画画版，连同50块明清画版，无偿地捐赠给中国历史博物馆。
随着社会科学技术的进步和市场经济的发展，近年来青年一代大都不学这一古老的民间艺术，艺人缺乏和反映现实题材的新作品少，制约了杨家埠木版年画的发展。为了保护杨家埠木版年画这一古老的民间艺术，寒亭区设立了杨家埠木版年画保护中心，还打算在杨家埠大观园内成立杨家埠木版年画传承人培训基地，建立高科技的年画博物馆，使古版古年画得到保存、展览，并准备建立已经去世的老艺人纪念馆，用科技手段动态地保存他们的形象和技术。
山东潍县年画产地集中于寒亭的杨家埠和仓上几个村镇。其中以寒亭（今潍坊市的一县级区）杨家埠的产品名列前茅。按：寒亭旧称“寒亭店”，古代为寒国之都城。《后汉书•郡国志》称：“夏时，诸侯有寒浞；名浞，封于寒，故名。”汉代潍县尚无名，为平寿、下密二县之地。到了隋代，始置潍县，省却了平寿。 寒亭年画题材丰富，各家作坊都有自己的画样，无一重复。即使作坊之间同有一个题材画样者，但在构图和色彩方面，亦略有区分。因此，潍县寒亭的年画销路也广。除山东本省各县外，南至长江流域，北越渤海到辽东半岛南岸的东北各地区，往西直到河南郑州一带，寒亭木版年画行销既广获利亦可观，继而外地翻印盗版的复刻品也多了起来，可知其影响之深远。
色又鲜，纸又白，年画打从武强来……”河北省武强县素有“年画之乡”之称，已有五百多年的历史。
武强年画，兴起于十五世纪初叶，十八世纪是它的全盛时期，鼎盛时有画店几百家，县城周围几十个村还有很多画业作坊，每年中秋节以后，这里的画市十分热闹，那些挂在街道两旁的年画，有历史人物、神话传说、寓言童话、喜寿祝辞、人情风俗、儿童妇女、花卉山水等。为数众多的历画、门画、灯画、窗画、对联、条屏、中堂等年画，大多寓吉庆之意。常见的有《喜鹊登梅》、《春牛图》、《狮子滚绣球》、《耕织图》以及《男十忙》、《女十忙》等，最近又推出走俏的沙发图。
在武强还有一种木版年画，它是以杜木或梨木刻板，以黑、红、紫、绿、黄、粉等颜色套印。通过绘稿、刻版、印三道工序来完成。其构图紧凑饱满，刻版线条粗放、稳健、清晰，既运用黑白效果，又不失古雅质朴的风格，武强木版年画主要工序用手工操作，具有传统的世间工艺特色。
武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少数变化多端。达到对比鲜明而又统一的效果。这是其特点之一。特点之二是在造型上具有较高的艺术表现力。比如，在刻画人物时，着力表现头部和眼睛，寥寥几笔，就能使人的神情毕现。所表现的人物大都在中、近景处，并且以正脸出现，这样易表现人物的感情，突出故事情节。
图文并茂也是武强年画的一个特点，很多画都配有风趣，诙谐的诗词等。
近年来，有部分年画改进为丝绢印线，人口敷色和宣约要板套印的高档年画，并镶绫边托裱成画片和轴画，是一种珍藏品。
武强年画，早在1979年，就被河北省命名为名牌产品，远销日本、美国、法国、德国及东南亚各国。
天津杨柳青画社成立于1958年，以研究、创作和出版具有300余年历史的杨柳青木版年画而著称，是天津市文化局所属的文化事业经营单位，国家新闻出版署核定的美术图书出版单位和国家文物局认定的文物经营单位。天津杨柳青画社保存着自明代以来的年画以及古版，保护着中国古老的木版年画印刷技艺，完整保留了杨柳青木版年画勾、刻、印、绘的传统工艺。在中国现存的年画艺术中，天津杨柳青画社保存的杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛、传承完整，被公推为“中国年画之首”。同时，以其独特的艺术魅力沟通了国际性的文化往来和交流，成为中国“年文化”的重要代表。天津杨柳青木版年画在中国民间年画中以印绘结合的特点独树一帜，它取材广泛、内容丰富，对中国各系种年画影响深远，具备历史积淀的厚重和文化连续性，被称为来自民间的“大百科全书”。它的内容充分表现了劳动人民在生活中追求理想精神的实质，把农耕社会的文明审美观和生存体验表达得淋漓尽致，把中华民族传统的思想道德观念广播人心。2004年，天津杨柳青木版年画被中国文化部命名为“中国民族民间文化保护工程试点项目”。此次展览将由天津杨柳青画社成立初保护的天津杨柳青木版年画的重要传承人进行现场艺术演示。展品共分三部分第一部分：资料。包括建国初对天津杨柳青木版年画进行大规模征集、抢救的案头资料、档案卡片、征收凭据，各阶段工作总结。第二部分：古版。展出清代至民国的古旧木版30套。第三部分：年画。展出明代至民国时期的彩绘稿、线版稿、册页、片、灯芯画、粗活等年画形式，150幅左右。
桃花坞，位于苏州阊门内北城下，自古以来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。明代，风流才子唐伯虎曾在此建筑桃花庵，并作《桃花庵歌》。
明清时期，随着苏州城市经济的发展，阊门一带集中了许多工艺作坊，以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中国民间木版年画艺术的代表。
苏州桃花坞木版年画在明代时就已经产生、并已形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597年）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。明末清初，是苏州桃花坞木版年画的繁盛时期，当时的画铺约有四、五十家，大部分设在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。出产的桃花坞木版年画达百万张以上，除销到江苏各地及浙江、安徽、江西、湖北、山东、河南、东北三省外，还随着商船远销到南洋等地，其艺术成就，曾对日本浮世绘艺术的发展产生过相当大的影响。太平天国末年，清兵围攻苏州，苏州桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直处于萎靡不振的状态。直到50年代初期，由苏州市文联对桃花坞木版年画的情况进行了调查研究，并组织艺人恢复生产。后又配备专业画师，招收徒工，成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。
从现存的作品来看，早期的桃花坞年画风格是较为雅致的，在处理仁女、什景、花卉等题材时，多采用传统的立轴和册页的构图形成，在画面的经营上，可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。在雍正、乾隆年间，还出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》等，有的还在画面上题明“法泰西笔法”、“仿泰西笔法”、“仿泰西笔意”。这一类的作品在画面上，多彩用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋、动物的羽毛等均用明暗来表现，显得夹生。到乾隆以后，这样的作品已不多见，取而代之还是以传统技法表现的作品。与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。如《五子登科》、《庄子传》、《珍珠塔》、《荡湖船》、《拜月图》等，从这些画面上，可以看出早期金陵派刻版风格和新安派刻版风格的影响。
鸦片战争以后，石印年画和胶印年画的大量发行，使得桃花坞年画的传统市场日趋缩小。为了生存，各年画铺开始将他们的销售重点转向农村。作品的题材除了原有的以外，增加了不少反映农村生活及与农事有关的内容。在画面上，对形象多采用富有装饰性的夸张手法来处理，线条简练刚挺，尤其是在色彩的运用上，以成块的大红、桃红、黄、绿、紫（或蓝，一般的是用紫不用蓝，用蓝不用紫）和淡墨组成基本色调，使画面更为鲜艳明快，丰满热闹，富有装饰美和节奏感。其艺术风格在气质上与劳动者更为贴近，因而受到广大农民的欢迎。桃花坞木版年画的题材主要有如下几类：
（一）、祈福迎祥如《和气致祥》、《天官赐福》、《万宝祥瑞》、《花开富贵》、《福寿双全》、《八仙庆寿》、《金鸡报晓》等；
（二）、驱凶避邪如《门神》、《灶君》、《关公》、《钟馗》、《姜太公》、《张天师》、《张仙》等；
（三）、时事风俗如《法人求和》、《苏州火车开往吴淞》、《刘军克复宣泰大获全胜》、《春牛图》、《十美踢球图》、《姑苏报恩寺进香图》、《洋灯美人》、《合家欢》、《黄猫衔鼠》等；
（四）、戏曲故事如《杨家将》、《忠义堂》、《西厢记》、《孙悟空大闹天宫》、《白蛇传》、《穆桂英大破天门阵》、《三笑烟缘》、《定军山》、《苦肉记》、《战北原》等。
年画画幅的尺寸，直幅的有大至四尺的“中堂”、小至五寸左右的“神马纸”及二寸大小的“蛋面（贴在蛋面上的小画片）”；横幅中最大的有三张一套的“全景床帏”，最小的是五寸左右的“灯面”。刻印的神像、风景、什景图等一般有大、中、小三种，供顾客选用。戏曲故事年画多为对开横幅，品种繁多，都是群众所熟悉的。
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