电影《一窗光影》是由张艺谋执导，唐国强、关之琳、刘若英等主演的一部文艺片。影片讲述的是一个家庭在改革开放以来的中国历史背景下发生的沉浸式故事。
在电影中，主人公赵辉在大学期间与现在的妻子王竹相识。镜头回到那个年代，当他们偶然相遇时，王竹却将一枚耳环背住了让赵辉无法看到，为引起赵辉的注意，王竹开始表演起了芭蕾舞，引起了赵辉的兴趣和好奇心。后来，他们两个经过多次接触和相处，逐渐地建立了感情。
在影片中，“我”指的是主人公赵辉。当他回忆起与往事时，心中始终有着那份惊艳和感动。因为当初的王竹不仅让他感受到了她的美丽和才能，还让他感受到了一种独特的魅力和震撼。这种震撼不仅仅是因为她跳舞的姿态和技艺，更是因为她所具备的独立、坚毅和自信。这些美好的品质和独特的魅力最终影响着赵辉的心灵，让他的心在那一刻怦然一动。
回看《丝路花雨》的辉煌历程，人们对英娘这个角色的扮演者，难免有诸多的惦念著名舞蹈表演艺术家——傅春英：
《丝路花雨》
创作者编剧：甘肃省歌舞团《丝路花雨》创作组。赵之洵执笔。
编导：刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中。
助理编导：张聚芳、安建、徐成华。
作曲：韩中才、呼廷、焦凯。
舞美设计：李明强、杨前（布景）、郝汉义（服装）、杨树云（化妆）。
顾问：常书鸿、段文杰。
演出者主要演员：贺燕云、傅春英、张丽（饰英娘A、B），仲明华、吴鸿玉（饰神笔张A、B），李为民（饰伊努思），吴鸿玉（饰河西节度使），张稷（饰强人窦虎），贾士铭（饰市曹）。
主要舞段舞者：飞天舞：辛谨梅、王竹月等；马铃舞：周嘉明、王建等；印度舞：张丽等；霓裳羽衣舞：孙淑芳、杨虹、史敏等。
乐队：甘肃省歌舞团中西混合乐队。指挥：韩中才。艺术指导：易炎。
兴起“敦煌舞派”
《丝路花雨》舞剧是以赵之洵、刘少雄等为首的庞大舞剧编导群体合力创作而成，首演为甘肃省歌舞团（后改为甘肃歌舞剧院，即今日之甘肃敦煌艺术剧院）。占有“地利”优势的《丝路花雨》剧组，在学者、专家的帮助下，经过深入研究，从莫高窟保存的历代舞姿图绘中，选取、提炼出典型化的静态舞姿，探讨其动作流程态势——使其“复活”，在此基础上建立起这部舞剧自成体系的舞蹈语汇。《丝路花雨》成为我国第一部开创敦煌舞蹈流派的舞剧，并引发了“敦煌舞派”的兴起，为中国古典舞提供了新的参考模式。其中剧中女主角英娘“反弹琵琶”的“S舞”，已成为了“敦煌舞”的招牌。
7代16位英娘
英娘这个角色看着光彩，演起来却不易。英娘的舞蹈幅度大，体力消耗也大，每一代英娘扮演者都有两到三位轮换。自面世以来，该剧共涌现了7代16位英娘，她们美丽的背后，满是艰辛。每天早上，其他演员起床时，演英娘的演员们已经训练两三个小时了。每一代英娘都为角色付出了常人难以想象的汗水。
1979年首演的《丝路花雨》轰动全国，其中扮演英娘的是贺燕云（A）、傅春英（B）。“第一代英娘”贺燕云在一篇文章中回忆道：“为了让静止的敦煌壁画舞起来，编导们孜孜以求，而我成了他们的实验‘陀螺’；我像着了魔一样千百遍地舞，每一个舞姿形成，无不凝结着心血和汗水。”
同为“第一代英娘”的傅春英，在事业辉煌阶段追随丈夫、演员周里京来到北京，在高校担任形体训练老师，数年后傅春英被窃贼刺死，让喜欢她的“英娘迷”唏嘘不已。
史敏17岁时继贺燕云、傅春英之后，成为第三代英娘扮演者。转眼近20年过去了，史敏也从青年舞蹈团退役，成为北京舞蹈学院的古典舞教师。她自筹资金拍摄了个人舞蹈艺术片《敦煌不沉眠》“把对敦煌艺术的崇拜，用舞蹈表现出来”。
“第四代英娘”李虹，有一段盘上舞表演，要在一个直径1.6米的莲花台上连续做20多次翻身。为了练好这个技巧，李虹不论场合、时间，有空就练，还不惜吃巴豆减体重，20天内减掉十多公斤。
刘少雄（《丝》剧创作组人员，编剧）这样描述傅春英：表演妩媚多姿，刚柔并济，善于把内在的激情和外在的美融汇在一起，造成浑然一体的艺术境界。
“在《丝》剧还处于排练阶段，英娘的扮演者一共选定了4组，分别是贺燕云、张丽、傅春英、杨虹，她们都非常可爱。贺燕云的塑造性强，舞姿稳健，表现力好，塑造英娘的内心世界比较到位；我对张丽的印象太深刻了，她的印度舞简直跳绝了，我看国内没有一个可以和她相比，绝对是世界级水平的，造型优雅，舞姿明快；傅春英的动作比较柔软，她是一个既漂亮又聪明的人，进步很快；杨虹和以后的史敏‘盘上舞''跳得好，杨虹的第一场演出我记得是在前苏联，演出结束后赢得了观众的好评。她们都不错，都非常招人喜爱。”
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