名 称: 青花五彩鱼藻纹大罐
制造年代: 明嘉靖
材 料: 瓷土
规 格: 高46厘米，底径24.8厘米
收 藏 地: 北京故宫博物院
介 绍
此罐直口、短颈、阔肩、圆腹、平底，盖为直壁、隆顶、宝珠钮。罐盖上的宝珠在一周红黄相间的莲瓣上，由红、黄、蓝、绿绘成螺旋形宝珠，盖面绘一周璎珞纹，盖壁在两周青花线之中绘有鱼藻纹。罐外壁在上、下莲瓣纹与蕉叶纹间，绘有荷塘、游鱼、水藻等绚丽多彩的纹饰，纹饰疏密得体，细致入神。底部青花双圈楷书“大明嘉靖年间”。
五彩瓷器，是明代彩瓷中的名品，开始于明宣德时期，嘉靖、万历时期得到了大发展。根据实物分析，五彩瓷器可分釉上五彩和青花五彩两大类。釉上五彩将彩绘画于已烧成的白釉瓷器上，然后经过800℃的炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、蓝、褐五种色彩描绘纹饰，但每件器物的设色上要求不一定具备五彩，而以红、绿、黄等为主。另一类是青花五彩，它以釉下青花的蓝色与釉上低温烧成的红、黄、绿，紫等描绘器物上的纹样，这种绘画方式与斗彩是有区别的。斗彩中的青花是用来勾画纹饰的轮廓线，而青花五彩中的青花是起着图案定位的作用。即用青花绘出几个重点图案，其它空间则用低温五彩去填补完成。青花五彩的画面要比斗彩更加浓重热烈。明代嘉靖、万历时期烧制的官窑五彩器多以青花五彩为主。这件明代嘉靖官窑青花五彩鱼藻纹大罐，具有极高的工艺水平。
瓷器中的大器，由于烧造条件的制约，很难烧得规整，特别是嘉靖时期不规整的很多。但此器烧制规整，体态圆润完美，是一件难得的官窑佳品。
这种大器，后世也很少有仿制成功的例子。
明嘉靖五彩人物罐值多少钱
大明嘉靖年制官窑款挺值钱的，嘉靖朝的官窑青花小件瓷器的胎体坚致细密、较轻薄，大件瓷器坚致但较粗、胎体厚重；小件器的釉面肥润光亮，大器欠平整，釉色白中闪青或闪灰。嘉靖朝的青花瓷器主要用西域地区的钻料回青及江西产的石子青配合使用，描绘出色彩艳丽闪紫的纹饰。由于回青料含铁量低，所绘纹饰没有黑色斑点，又由于含锰量高，纹饰浓艳泛紫。
加靖青花官窑大器特点
五彩婴戏罐，造型敦厚古雅，唇口、短颈、丰肩、敛腹、涩底微凹。全器绘四层图案，颈部画简化倒垂蕉叶纹；肩部于一周斜格锦地设四组椭圆形“小开光”(此纹样，因不见文字著录、又不详其意，故暂名)，并间以上下对称菊瓣纹(此纹饰，亦不见有文字记述，暂名)；腹部绘六小儿打蕉旗、骑木马、举桂冠之“登榜打马游金街”婴戏图；胫部的边饰，以间距相等的斜线作分隔，上绘锦地纹，下设菊瓣纹。除颈部边饰敷红绿两彩外，其它图案皆以红、绿、黄三色满绘。画意稚雅，敷彩浓艳，釉彩虽为丽红、翠绿、娇黄，然古朴之气溢于
画面。
客观地说，如今市面上的明清彩器铺天盖地，占九成五以上系假冒，约有百分之二三属旧白瓷上加新彩，真品十分罕见。我把此五彩人物罐视作明代真品，是为器身所上地釉，呈白中略闪微灰黄色调，完全符合明嘉万时期白地五彩瓷釉面当有的色泽特征(该时期彩瓷釉面的色调，另有一种为白中闪青)；其次，红绿釉深浓、色彩炽烈，而黄釉显得匀、薄、色淡如奶黄，具有明正德“娇黄”之态，这类红绿与黄，在色彩上的反差，实属明嘉靖五彩承上启下的独特风格，断非时下作伪者，或能巧合与领悟。再有是五彩中的绿釉，色泽翠绿纯正、透明感强，这种纯正与透彻，同仿品之绿釉色泽晦暗、釉汁混浊不清现象，有明显区别。尤其是绿釉之浓、厚、均匀之状，说明原料精细纯净，虽入彩炉经700℃—900℃的低温烘烤，釉汁仍流而不散，边缘清晰呈斑块状，为现代仿制品所不及。明代低温绿釉的这一典型征貌(包括清三代低温绿釉)，成了笔者断定其为“开门”的主要凭据。除了上述的釉料特征外，该器釉面凝厚滋润，通体旧气自然。例如罐的内肩，开有六七处很难察觉的五色惊纹(一种极细小的裂纹)，纹片呈冰裂状，有的颇似浅开的鸡爪纹(仿制的鸡爪纹呈崩裂状、片纹较粗较直、呆板，且大多染色)，此为晚明时期一些胎骨略薄、质地疏松的香炉与罐上的习见现象，亦为年代久远的一种标记。再则，其旧痕亦非常显著，比如底部之使用痕，磨损痕迹贴切、细腻，散布的点、面合理，系长年积累所致，较人为做旧截然不同。此外，白釉与彩面上遗有少量细微的浅划痕，划痕连贯、光泽自然，可排除后加彩之嫌。
那么，曾有幸上手过此罐的一些爱瓷者，缘何失之交臂?因为在罐的底部有螺旋纹(旋坯痕)，而且螺旋纹是呈逆时针方向，加之罐上所绘的纹样十分冷僻，于是凭着感觉，人们把它当成清代仿的，看成日本造的，甚者以为是赝品。其实，明代瓷器底部的修饰形式不惟刮底，从明初起就有少量涩底为旋坯，明中期旋坯痕现象尤为多见，晚明时，往往出现于一些精品瓷器上，例如笔者收藏的明嘉靖青花花卉洞石六方花盆，底部就带有螺旋纹；还例如成交价为385万元的北京翰海2004年春拍第2392号拍品明万历官款青花龙凤纹兽耳出戟花觚，底部的修胎亦为旋坯。至于螺旋纹呈逆时针方向为日本瓷的说法，其实并不科学，是不是日本造，应从胎体、色彩及画风上区分之。中国明清景德镇窑瓷器，经常出现反螺旋纹制品,这实为窑工个人手法所致，与国籍无关。
根据本文这件五彩罐的纹饰特点，它的生产时代，大致上还是容易认定的。譬如，按照人物纹的上体大、下身小；人物的形象生动、造型古拙、孩儿的脑上部大，以及整体构图舒展自然、纹饰粗犷细微兼备和画面清丽、线条柔美等特点，不难同明代嘉靖万历时期的绘画风格作连贯。然而，它确切的年代究竟属嘉靖还是在万历?乃须借鉴流传有序的及带有确切年款的典型器，通过比较，方可从一些被人们忽略(包括造假者)的辅助纹上，找到正确答案：
明嘉靖红绿彩云龙四方盖罐，通高15.5厘米、口径5.2厘米、足径5.6厘米，器物以红绿两彩满绘纹饰，底署青花“大明嘉靖年制”楷款，为官窑珍品，现藏于北京故宫博物院。比对其颈部纹饰，我们可以知晓，类似的简化倒垂蕉叶纹边饰，虽在嘉靖朝的青花瓷上绝少出现，可在同时期的彩釉瓷上，却是一条地位显赫的装饰标志。而它出现在有确切年款的器物上，对于说明本文五彩婴戏罐的确切时代，尤为重要。
著录于《中国传世名瓷鉴赏》上的一件五彩人物罐，系北京艺术博物馆的藏品。该罐通高40.2厘米、口径17.5厘米、腹径33厘米，馆方的文字云：“此器装饰繁缛富丽，从盖钮至器足彩绘纹饰十余层，主体纹样为明代瓷器上常见的‘琴棋书画’人物图案，人物形象生动，色调浓艳强烈，刻画工整细密，是明嘉靖时期五彩人物纹饰的经典作品”。经过比较可一目了然，两件五彩罐，除在颈部与胫部的装饰上，有用笔粗犷与纤细之别；主体纹样上，有构图繁缛粗率与疏简清丽之别外，它们时代性是一致的。对于笔者而言，令人兴奋的是替物美价廉的五彩婴戏罐的胫部边饰，找到了直接佐证，并通过北京艺术博物馆的五彩人物罐的颈部地饰，证明这条既罕见又不见文字著录的纹样，确实存在于中国、存在于明代嘉靖年间，并非别国。同时，从这两件五彩罐的上下边饰所反映出的各自工艺来看，显而易见，五彩婴戏罐的制作水准，堪称精绝。
这件著录于《明清笔筒》的明嘉靖五彩“鼓形文具”，系明代文人置于案头的用器。对笔筒颇有研究的马未都先生在其《明清笔筒》著作的前言部分里论述道：“这类一方四圆(个别也有五圆)孔的鼓形文具，很长时间名称混淆，功能说法不一。这里，我们可以知道，这就是笔筒之祖，与后来生产的筒形笔筒大相径庭。”对于“鼓形文具”的时代，马未都考证为“大都出自明朝嘉靖时期，上推正德，下接万历，尚未发现有形制相同者。”非常值得注意的是，造型为嘉靖时期独有的该式“鼓形文具”，其主体上的五彩图案，与五彩婴戏罐肩部上的图案如出一辙。由此可知，马未都先生专用以讲述笔筒演变史的笔筒之祖———五彩“鼓形文具”，它身披的纹样，其实也属嘉靖时期特有，也是上推正德，下接万历，尚未发现有装饰相同者。由此还可以推断，此类装饰大抵为文人所钟爱，所以，在明罐(罐与“官”谐音同)上屡屡出现并被大做文章，或配上“琴棋书画”；或饰以“登榜打马游金街”，以表达文人内心的追求与愿望。
再从造型上作判断。此五彩婴戏罐的形制，在明罐中并不多见。笔者经手明罐逾千，收藏近百，与之造型相似者仅一件，为嘉靖万历时期的青花云鹤罐(参见拙著《瓷器收藏实鉴》之罐瓶卷第56图)。凑巧的是此五彩婴戏罐造型，同耿宝昌先生于《明清瓷器鉴定》一书中用以起示范作用的彩图62之“嘉靖款青花婴戏罐”十分相近，又巧的是该青花婴戏罐背面的一帧婴戏图(参见台湾艺术家出版社《明代陶瓷大全》第328页)，竟同五彩婴戏罐构图相类，童儿玩的也系“骑木马、戴桂冠、打荷花”之类游戏。这些，与其说巧合，不如说是必然，是嘉靖瓷器的一种时代风貌上的必然。
1）落款方式以青花楷书外加双圈多见，也有无圈的。款字有横排也有竖排。该款识除青花款及暗款外，尚有模印楷书款，款字为凸起阳文。
2）明嘉靖官窑款，多为楷书，未见篆书。运笔遒劲，笔粗色浓，结体健美，刚柔相济，苍劲中飘秀逸。
由于嘉靖皇帝掌国长达45年之久，明代嘉靖后期，景德镇御器厂掌写款识的陶艺家另换他人，尽管其署款沿用前辈字体，但字体风格毕竟有所变化，例如“靖”字左边的“立”下 移，“嘉”字中间一横加长。
3）嘉靖官窑款大多以“大明嘉靖年制”六字款为常见，很难见到四字官窑款。款识大多安排于底足，少数横排一行，布列于器口外或内的沿下，或直排一行于器壁，个别作半环形安排于圈足内口沿下。安置于底足的六字官窑款，字体较大，布局疏朗开阔，外围双圈或双方框。不少双圈六字官窑款，开阔到近足墙下。
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