油画作品花儿如下,大家可以欣赏一下:
油画(an oil paintinga painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料、油漆等。
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第一篇~~
这幅《春》,是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时,为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。
波提切利其实是他的绰号,意大利的意思是“小桶”,他少年时就表现出非凡的艺术天分,在年轻时就被上流贵族锁赏识,他的画作在当时就很轰动了,也因此成为佛罗伦萨画派的代表。
《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景,画中的维纳斯被众神围绕,优雅安详,温柔高雅,美得令人感动。
波提切利很擅长描绘女神的美丽,而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体,而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。
画面上的各路神仙汇聚一堂,共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美,贞洁,欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏,她有两种身份,一种是掌管地狱的“冥后”,另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。
在春神身后,口中衔着鲜花的是花神,名字叫做:芙洛尔,很奇怪的是她竟然是西风之神的情人,在这幅画里,西风之神肤色铁青,正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。
这幅画的内涵非常丰富,还有很多细节耐人寻味,比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨,不能不敬佩大师的惊人水平的。
第二篇
关于这一作品的主题,历来众说纷纭。一般认为,它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘,表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的,体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风,从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
《春》这幅作品,又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中,一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式,在维纳斯身后,波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林,恰好在她的周围豁然开朗,突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙,右手稍微举起,仪态端庄、典雅。
波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤,憧憬和追求理想美的抒情诗人。
波提切利的代表作也是一幅布上画,现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象,画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的,美丽端庄的维纳斯位居中央,她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右,三位女神(阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼)互相携手翩翩而舞,在维纳斯的左边,春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来,她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美,在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且,波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价,直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中,他才倍受赞扬,被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条,与东方艺术有异曲同工之妙,这一点也深得中国及日本研究者的重视。
描写春天的画有哪些
http://www.leiliang.com/pictures/1000pix/041116一叶风流图45x60画布油画1kp.jpg
牡丹的。注意贴全地址,地址里有汉字。
http://www.leiliang.com/catalog/peony.htm
也是牡丹,和上面一个系列的。
http://forum.ikaka.com/topic.asp?board=53&artid=8213997&page=5
荷花和玫瑰,好几张呢。
http://www.artcenter.fcu.edu.tw/cc60s.jpg
玫瑰,有点通话色彩。
http://www.aerc.nhcue.edu.tw/8-0/twart-jp/Ca-map/max/C860-1975.jpg
大朵玫瑰来了。
http://www.gzwh.gov.cn/whw/channel/2002ybh/hh/people/yh/llh/photo/sjmg.jpg
写意玫瑰。
http://www.sj33.cn/ys/UploadFiles/200605/20060519005254366.jpg
马奈的牡丹。
油画花卉该怎么画?
1、作品名:春天的花
作者:克劳德·莫奈
创作时间:1864年
分类:绘画,油画
收藏地:克里夫兰博物馆(美国)
这幅《春天的花》虽然出自24岁年纪轻轻的莫奈之手,然而已经极具个性——构图大胆,用笔自信,已展示出画家对色彩异常敏锐的先兆。1864年,莫奈记叙了与戎金、布丹两位前辈一起在户外作画的愉快时光,莫奈写道:“自然变得非常美,一切都显得变幻多姿,真是妙极了!”这幅《春天的花》当然值得炫耀,莫奈当时认为这是他有史以来画得最好的一张;同时,这幅画也标示着画家色彩明亮且充满活力的盛期,即将到来。
2、《盛开的桃花》
作者:梵高
创作年代:1888年
画作类型:油画、名画
现收藏地:荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
《盛开的桃花》,是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而作。在给提奥的信中,梵高写道:“我把画架摆在果树园里,在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地,一道芦苇篱笆,两株玫瑰红色的桃树,衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。”
3、《春之歌》
作者:徐悲鸿
创作时间:乙亥(1935年)
钤印:悲
《春之歌》在古往今来众多画牛图中显得颇为特别,也不同于徐悲鸿本人以往的画作。《春之歌》画面上壮牛形体庞大,牧童灵动乖巧,一大一小,一静一动;老柳茁壮,新枝繁茂,虽是墨笔,绿意可掬。衬以葱葱绿草,构成了充满希望的春之歌。
4、《春》
作者:桑德罗•波提切利
画作类型:蛋彩画
创作年代:1481-1482
现收藏地:佛罗伦萨乌菲齐博物馆
《春》这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的:中间是一位维纳斯,左边三位优美女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气;森林边,这三位女神沐浴在阳光里,正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美,中间一个象征贞淑,左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。
在画的右边,分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象,象征春回大地,万木争荣的自然季节即将来临。
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色彩美或色彩形式美,是色彩要素之间共同构成的纯粹抽象的色彩效果,它与作品的内容美、形象美比较而言,具有独立的审美价值和意义。
1.虽然对象的内容只是简简单单的一盆花,但是在开始画之前画家花了大量的思考和准备工作。他不断地转动放在桌布上的植物,直到找到花朵最有趣味性的角度为止。
2.用稀释过的颜料为木板上了一个底色,然后在木板上绘制一个细致的草稿,标示出每朵花之间的关系。
3. 因为花朵基本上是白色的,所以画家选择先涂深色的背景。他把左手搭在画架上,来支撑作画的右手。
4. 画家很仔细地在调色盘上混合颜料,所以调出的颜色中不会有不均匀的条痕存在。图片中展示的颜色是用白色加了一点大红和土黄调成的。
5. 为了确定颜色的准确,画家把蘸了颜料的画笔靠近花瓣进行比较,这是种非常有助于分析颜色的方式,同时这个方式也使你能够建立起画面的关键色调。
6. 调好了颜色,为花瓣上色。由于实际上花瓣中完全相同的颜色重复非常少,所以在绘画过程中需不断地调和颜料中各种颜色的混合比例。
7. 在全部的花瓣完成之前,还要先画一些叶子,尤其是它们之中最深的区域。
8. 黄色的花蕊和花盆,在冷色调的画面中增添了一些暖色。在这些颜料中画家混合了一些媒介剂,这个媒介剂是由三分之一的亚麻仁油和三分之二的松节油调和而成。
9.为了确保能将浅碟锐利的边缘在画面上表现出来,画家在画大面积的桌布之前,先用一支尖头的貂毛笔来刻画盘子的边缘。
10.现在桌布已经完成,画家又用一支貂毛笔来勾勒出那些最重要的叶子的形状(与背景形成对比)。
11. 在这个细节图中可以看到, “白色”花瓣的色彩范围,从微微发黄的白色到粉红色,然后又变成相当深的紫灰色。这些色彩的变化基本上都是由于花瓣受到的光照角度不同而产生的。
12.前景的叶子投影在花盆上,用深色来表现,桌布也做了最后的调整。
一幅静物花卉的油画就完成了~
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