因为在阿尔陷入困境，已然走投无路，梵高才决定来到圣雷米。新环境的新鲜，面医生的乐观和病友的合作，使梵高看上去和缓了很多。所以在这段时间创作出的《鸢尾花》，连点彩部分都没有任何汹涌的运笔。比起后来因重新陷入对疾病的巨大恐惧，因而无法彻底地打开心扉，无法最大限度地去把握和利用张力而绘出的作品，无论是初来圣雷米，还笼罩在“割耳事件”阴影之下而创作的《星月夜》，还是在幽闭状态之下画出的《鸢尾花》，都是在圣雷米初期，梵高对绘画的情感最真实而有意义的表达。 因为觉得梵高是在较以往相对平和的状态下作画的，所以直接地认为梵高其实当时是对以后的生活充满希望的，于是捕捉出勃勃生机，借以表达内心的舒缓和对所处环境的放松与满足。
梵高，在他生活的哪个时代，他的作品很难被人们所接受。但他的画，却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。其中法国的野兽主义、德国的表现主义、20世纪初的抒情抽象主义作品等，都从他的主体在创作过程中的作用，以及他对自由的渴望与抒发内心复杂的感情世界，和骨子里某种意识及把握再现画风形式的相对独立价值。梵高不同于其他的画家，在油画创作中，他所吸收和撷取的东方绘画因素，林林种种的方方面面，画家们都多多少少得到启发，继而又各自形成了今天人们所见到的，具有各自不同见解的绘画流派。这就是：后来世纪的人所认识的梵高。也许明天的新新人类，还有另类的说法。期许明天，期待历史，还梵高一个真实的起点。
怎样拍花卉特写
花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。
虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。
▲ 直立花：迄今为止最古老的花型
▲ 时间：室町时代
▲ 主要用途：和式会客间装饰物
▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”
『仙伝抄』中的直立插花
背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。
代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。
▲ 立花：大名官邸与书院插花
▲ 时间：江户时代
▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽
立花図屏风（江戸时代）
背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。
大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。
池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》
代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。
▲ 生花
▲ 时间：江户时代后半期
▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏风 江戸时代初期の作品 苍风のコレクションの一つ
背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。
生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。
左：池坊生花，右：龙生派生花
▲ 盛花：新兴植物的运用
▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）
▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开
背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。
▲ 自由花：运用植物的艺术
▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）
▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心
背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。
左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。
“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。
▲ 造型花：前卫插花
▲ 时间：大正时代末期
▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素
敕使河原苍风 「古事记连作 鸟髪（とりかみ）」
背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。
2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）
花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）
花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。
未生流作品
时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。
拍摄花卉的5个技巧
怎样拍花卉特写
无论是在春夏花开的季节，山边盛开的野花，还是一年一度的大型花展，我们也会有机会见到漂亮的花朵，对于新手，究竟拍摄花卉应该要怎样做呢?有甚么技巧需要留意的呢?现在便一起看看这 15 个花卉拍摄入门技巧吧!
(1) 拍花建议的器材
镜头选择
拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但若果你拥有以下的镜头和配件，记得带备啊!
长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图
微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm
近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。
若果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。
长焦镜头不但可以避开人群，还可以创迼浅景深。
(Photo by Lotte Grønkjær)
相机选择
相机其实没有太大的关系，即使是手机或小DC一样可以拍出漂亮的相片，但当然DSLR可以让你有更佳的控制。
相机设定要诀
(2) 好好控制你的景深
拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和背景的距离，详情看此)，因此若果你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。
小心景深不要过浅，否则会令花的很多地方落入浅景深的竹范围。
(Photo by Sam Ili)
(3) 小心微风!
特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」，以免出现手震的情况。
但各位也不妨试试放慢快门，让花朵在风中微微移动，你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢!
(4) 小心白花和黄花影响测光导至曝光不足
若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV：「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。
小心白花会令相机误判，导至曝光不足，这时要增加曝光或是+EV。
(Photo by Percita)
(5) 小心红花损失细节
拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。
(6) 自设白平衡，避免影响花的颜色
当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法 - 颜色取向对相片的重要影响
(7) 使用 CPL 偏光镜去除反光
当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上 CPL偏光镜 去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。
光线的选择
(8) 善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄
光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。
在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。
侧光可以拍出具戏剧性的相片!
(Photo by jasohill)
背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉，在蓝天下拍摄特别漂亮。
(Photo by Craig ONeal)
拍花构图要诀
(9) 在花朵的水平拍摄
拍花时请降低你的高度，在花朵的水平拍摄，这样更加可以进入花的世界有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。
(10) 拍摄花卉特写和小昆虫
不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。
拍摄花卉特写
Photo by Riccardo Cuppini
(11) 让花朵更突出
千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然，有时你也可以)，最好是在花丛中找出最漂亮，最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。
利用浅景深把其中一朵花突显出来。
(Photo by Jose Maria Cuellar)
(12) 选择高对比的背景
虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景，但我们也可以细心留意背景的.颜色，尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的(例如红色的花在缘色背景上)，这样花朵便可以更加突出了!
(13) 使用多种构图法拍花
除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图外，我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单，先找出要拍摄的目标花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」，在缝隙中拍摄，这样不但可以带点神秘感，也会令读者焦点更集中在花朵上。
不同的花可以用不同的构图方法，例如对角线构图。
(Photo by Rona Proudfoot)
黄金分割技巧简单易用，效果也很好，为拍花必用的构图方法。
(Photo by Jo Anthony Fortugaleza)
利用前景的花作「框架」。
(Photo by Silentmind8)
创意摄影
(14) 拍出特别的相片 - 双重曝光
利用相机内的「双重曝光」功能，把同一朵花拍摄数次，可以是变换焦距、形状，或是刻意失焦，也可以带来有趣的相片，总之多点尝试吧!
粉红色和白花的「双重曝光」。
(Photo by Khánh Hmoong)
(15) 抽象效果
利用长焦或微距镜头，只集中拍摄花朵的一个小部分并填充画面，配合适量的光线(如侧光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，为你的花卉相片集加添更多艺术感!
拍摄一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!
(Photo by Theophilos Papadopoulos)
试试利用浅景深和大特写来拍摄吧!
Photo by Anne
后记
花卉拍摄是一门易学难精的摄影技巧，透过以上的 15 个小技巧，各位可以开始学习怎样拍出漂亮的花卉，让拍摄题材更丰富!
面对这花花世界，我们如何才能将各种各样的花卉的美呈现在你的相片里呢?要想留住花儿的美丽没有一点摄影技巧可不行哦，下面是拍摄花卉的技巧，一起来学习下吧：
技巧一：拍摄花卉时的器材准备
1、在相机选择上，并没有太多的要求，无论是手机还是小DC都可以拍出漂亮的照片，当然如果有单反相机能让你有更好的发挥。
2、在镜头选择上，可以使用广角、中距离或者长焦都可以，因为不同的镜头可以拍摄出鲜花不同的美。首先说说长焦镜头，如70-200mm, 100-400mm等等的镜头，它的好处是可以将杂乱的背景排除在外，便于构图接着说说微距镜头，可以将焦距设置为100mm，它通常用于拍摄花卉的特写还有常常会用到的工具有近摄环或近摄筒，它可以替代微距镜头或长焦的作用，把它套在你的镜头时，可以瞬间拉近最短对焦距离，把花卉放大。
3、闪光灯和三脚架在室外拍摄花卉时并不是必须器材，但是却可以利用它们进行创作，另外也常常用到反光板在拍摄时进行补光。
长焦镜头不但可以避开人群，还可以创迼浅景深。
如果你有一只焦段稍微长一点的镜头，拍花会更加得心应手。拍一只花朵虽然单调，但是利用前景之后效果可就不一样了哦，看看下图吧。
这虽然也是一朵桃花，但是有没有点朦胧的梦幻效果?其实就是利用了前景效果。焦外并不一定都要在你的主体之后，有时候也可以放在你的主体之前。那种淡淡的柔光效果就是这样制造出来的。拍摄这张照片时候使用的镜头焦段是135mm，对于这种利用前景的照片拍摄也有小窍门。因为长焦镜头和我们的视觉也存在相差，你可以盯着取景器不断调成构图与焦点，等到满意了直接按下快门即可，成功率会高很多哦。
技巧二：拍摄花卉时的相机设定
1、拍摄花卉时需注意控制景深。控制景深其实就是对我们设置光圈时提出了要求，大光圈是导至浅景深的重要因素，其次焦距和背景的距离也会有一定的影响。为了突出我们拍摄对象，我在在拍摄时经常会把花朵放大，如果景深过浅，花朵出来的效果会是一小部分清晰，而其他部分会因在景深之外的范围而变得模糊。因此当你拍摄时，发现花朵只有中间部分清楚，那么就要及时收小一点光圈了。
小心景深不要过浅，否则会令花的很多地方落入浅景深的外范围。
2、在微风中巧用快门。微风在我们拍摄花卉时是不可避免的环境因素，特别是在户外，一点点小微风就能令花朵颤抖，即使我们本身再稳定，照片也可能变得模糊。所以这就要求我们的快门速度不能太慢，首先我们可以使用快门先决或手动模式，将快门速度维持在 1/100s – 1/250s 以上，甚至可以提升ISO。其次如果你使用的是手持长焦镜头，为了避免手震情况，就一定要留心“安全快门”。但是，如果大家想要把照片拍出梦幻的效果，就应该将快门放慢，让花朵在微风中微微颤抖进行拍摄。
3、注意白花、黄花和红花对曝光的影响。 一般情况下，我们已经将相机设定为光圈优先或快门优先的半自动模式，如果我们拍摄的对象是白色或黄色的花卉，白色和黄色会影响相机的测光导至曝光不足，这时大家可以按照我这个口诀进行修正EV(曝光值)：“遇光则光(加)、遇暗则暗(减)”，通过+EV 来补偿曝光不足的问题。另外在拍摄红色花朵时也有要注意的地方，不能过份曝光令花朵损失细节，也不能过份提升饱和度。
小心白花会令相机误判，导至曝光不足，这时要增加EV(曝光值)。
上图对于白色的花朵来说，曝光在相机自动设置下已经正常了，但是花瓣显灰色加上背景昏暗，这样好看吗?仅需亮部立刻整治，调亮画面增加曝光值，看看下图吧!
是不是好了很多呢?这张照片在构图上并没有多花什么心思，但是稍微调亮暗部之后是不是整体画面看起来好很多?看看你的电脑里那些花卉照吧，稍微调整没准就有大片了哦。
4、利用白平衡还原鲜花的颜色。 无论是早上还是日落，光线的颜色会对花朵的颜色造成很大的影响，所以我们要通过设置白平衡去修正花朵的颜色，将花朵的真实颜色在相片中进行还原。如在日落时拍摄花朵，在不自设白平衡的情况下，花朵就会损失了暖暖的色彩。
5、在光线充足时拍摄花朵，经常会出现花朵反光的情况，从而使相片的对比度不足。这时我们可以通过加上 CPL偏光镜，将花朵和叶子的反光去除，提升相片的对比度和饱和度。
技巧三：拍摄花卉时的光线运用
光线对拍摄花卉很重要，总的来说就是要善用柔光、侧光和背光，尽量避免正午的猛光。柔光常常出现在日出或将要日落时，还有天上的云朵形成了一个天然的柔光箱时，将光线变得柔和，这种情况下更容易拍出漂亮的花朵相片另外也可以利用日出后和日落时形成的侧光，将花朵加上阴影，拍出戏剧性的效果而背光拍摄也是一种常用的方法，就是将相机向着阳光进行拍摄，把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来。我们需要避免的拍摄时间就是当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈时，这时的光线会给拍摄带来一定的难度。
侧光可以拍出具戏剧性的相片!
背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉，在蓝天下拍摄特别漂亮。
技巧四：拍摄花卉时的`构图要诀
1、调整你的高度与角度，会让你的构图更丰富。在拍摄花朵时，可以适当的降低你的高度，将高度调整为和花朵的同一水平后再进行拍摄，这样能让你更好的融入进花的世界另外还能将自己贴在地面，将相机向上进行拍摄，甚至可以将自己置于花丛中，都能拍出特别的视角效果。
2、有时候我们不一定只拍摄整朵花，还可以利用微距或者长焦镜头，拍摄花的一小部分特写，例如花蕊、花瓣等也可以在拍摄对象中加上蜜蜂、蝴蝶等小昆虫，为花朵起到点缀的效果。
拍摄花卉特写
3、放弃一大堆花，而是在花丛中选出最漂亮、最有特色的一两朵鲜花做代表，然后利用长焦和较大的光圈进行拍摄，使背景因浅景深而变得模糊，避免受杂乱的背景影响，让主角花卉更加突出。
利用浅景深把其中一朵花突显出来。
4、 在利用浅景深去除杂乱的背景同时，还要注意背景的颜色，可以尽量选择高对比色的背景，如找到红色的花在绿色背景上，这样的背景颜色跟花朵有了明显的对比，让花朵更加突出!
5、拍摄花朵常用的构图法除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图，还可以试试“框架框图”。具体操作是先锁定目标，找出要拍摄的花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个“框架”，在缝隙中进行拍摄，这样出来的效果不仅令读者将焦点自然而然的集中在花朵上，还增添了不少神秘感。
6、极简主义，在晴好的天气里可以选择适当留白引观赏者遐想。
你以为纷乱的花束就不能留白吗?闹太套。对于桃花这类冲天花束，还有一种拍摄方式我们是十分提倡的。在晴好的天气里，你也可以这样拍。
看看上边这张照片，多数桃花都一怒冲冠状，这时候把机位抬高也可以达到不错的效果哦。适当的留白也增加了人们的想象空间，不过这个方法只适用在晴好的天气里，如果阴天天空一片惨白，可能效果会大打折扣。
7、不走小清新路线，对于重口味的玩家可以使用黑白对比的手法特别适用于有颜色的花朵。
看看下图红色的桃花：
是不是看上去很有重点的样子!拍这类照片的方式就和前面不一样了，首先我推荐你把相机的测光方式调为“点测光”，对准花朵的高亮部位测光。这时候“宁过勿欠”的方式就要反向使用了，曝光补偿调太高可出不来这种效果。后期的时候也有注意拉暗阴影的处，如果你使用PS后期，这里有个小窍门，我们可以在“可选颜色”中的“黑色”部分里增加黑色，也可以达到压暗背景的效果。
技巧五：拍摄花卉时的创意摄影
1、利用双重曝光拍出特别的相片。如果以上技巧你都掌握了差不多，觉得没有太多新意了，可以试试相机里的“双重曝光”功能，就是变换焦距、形状，或是刻意失焦拍摄同一朵花数次，大家多点尝试会发现能够得到更多有趣的作品。
粉红色和白花的“双重曝光”。
2、在适当的光线下(如侧光、背光)，利用长焦或微距镜头，只对花朵的一个小部分集中拍摄，这样拍摄出来的相片效果常常更有艺术感，蕴含着某种抽象的意味。
拍摄一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!
试试利用浅景深和大特写来拍摄吧!
说了那么多拍法，我们还是回归简单质朴。其实有时候掌握了摄影基本知识和构图要领就可以达到你想要的效果。在你学习了以上几种拍花技巧之后，一定要做到心中无招胜有招。
上边这张图可以说没有遵从上边的几点拍法，但是又把这几种招式结合了起来。拍摄花卉其实是很锻炼摄影功底的，在纷乱中拍出植物的美可不是一件容易的事哦，如果你觉得文中介绍的方法有用，请勤加练习，相信你的摄影技术也会越来越好。
以上就是关于鸢尾花的画作背景全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
