写真喷绘与印刷的设计要求

处了印刷外，设计还可以做喷绘，喷绘也简称喷墨印刷，是用于很多室内、户外的广告宣传是通过写真、喷绘等制作来完成的。写真、喷绘最大的区别就是图像的精度和所用的材料（油墨、打印介质）的不同。印刷业务人员，需要了解写真和喷绘不同的要求，以及相关的一些工艺知识就可以了。总的来说不想印刷工艺那么复杂，而且很多具体后期制作的工作是不需要设计人员自己动手。但多了解工艺，对于后期制作会起到很好的保障作用。下面广州印刷厂今人视觉对写真、喷绘设计制作的一些基本要求做些说明。

1.写真

写真一般是指户内使用的打印画面，它输出的面积一般在零点几到几平方米。

常见的写真画面比如房地产销售楼中线的楼盘效果，套型图，商场里的绝大部分柜台、立柱的灯箱片都是写真稿，还有比如X展架、看板等都是由图像、色彩表现细致的写真来完成。

随着喷绘。写真的出现、以前的即时贴刻字做等效额方法以及逐步被淘汰。

输出机型如：写真机根据品牌型号的不同，一般净画面尺寸可以达到1.2-1.5米的最大幅度。

写真机使用的介质一般是PP纸、灯片，墨水使用水性墨水。输出图像后，通常还要经过覆膜，裱版才算成品，写真集的输出分辨率可以达到300-1200dpi（机型不同输出分辨率也会有所不同）

虽然写真机的输出精度高可以达到很高，但再制造图像的时候，一般在60-72dpi原大就够用了。比如做一个款90cm,长120cm的图像，在photoshop中新建立文件的时候就写真使用的色彩模式可以是RGB也可以是CMYK模式。

1、喷绘特点

1)超大幅面

一般的印刷品都受印刷机及纸张最大幅面的限制，印刷机可体现的最大幅面以对开为主。然而就目前市场对印刷品的需求来说，对开不能满足要求，比如制作巨幅广告、商业POP、明星大幅写真等是不能通过普通印刷完成。喷绘产品的幅面有大幅面和超大幅面两种，前者幅面在7.07.5m之间，后者在3.0m以上。如果需要更大幅面，可采用分区域喷绘，再拼接完整方式完成。因此，喷绘是可以实现无穷大幅面的印刷方式。

2)产品个性化

首先，它适合做色彩艳丽的广告宣传画，宣传效果极好。这类产品是面积大、位置高、距离远的画面，适合远距离观察，比如高速公路旁的广告牌，商业区的产品宣传画等。其次，放于室内或在户外的个人写真或产品小广告，这类产品不仅要求有大幅面，还要有好的清晰度，较高的欣赏价值，比如室内写真画或广告灯箱等。

喷绘产品主要是大幅宣传品，承印物强度高，使用期较长，所以喷绘产品的复制数量少，往往只生产一幅或几幅。与普通印刷品相比，喷绘产品生产周期长，产品质量好，承印物和油墨的耐水性及耐光性都好，有较长的保存期，即使是在户外，使用期也至少在半年以上。

3)承印物多样性

喷绘使用的介质主要有广告布、高光相纸、PP背胶、合成织物及高细度丝绸等。这些承印材料具有表观质量好、使用强度高、耐用持久的性能优势，适合户外使用或长期室内保存。如果制作灯箱，可选择一般广告布；如果是一般的相片或灯片，那使用高光相纸、PP背胶和合成布就足够了；如果是挂历、高档相册或个性化写真主类的室内装饰品，可选用高细度丝绸布。

2、喷绘工艺

1)喷绘机

现在的喷绘方式最典型的是喷墨印刷，但也出现了以热敏、热转印、静电、喷墨、激光等技术为代表的多种喷绘类型。大幅面喷墨喷绘机以其突出的性能和低廉的价格优势迅速占领全球市场，得到广大用户的认可，成为目前行业内的主流设备。

2)油墨

为保证油墨喷出时畅通，油墨的粘度应相对较低。墨水是高质量喷绘专用墨，材料成本较高。颜料类型属于溶剂型，色彩持久，户外使用期为2年左右。墨水盒是喷绘的主要耗材，呈色方式为CMYK减色混合，墨色主要有四色(青、品红、黄、黑)、六色(青、品红、黄黑、淡青、淡品或青、品红、黄、黑、橙、绿)、七色(青、品红、黄、黑、淡青、淡品、灰)、八色(青、品红、黄、黑、淡青、淡品、橙、绿)等。

3)工艺流程

扫描图像录入文字图像处理图像存储RIP参数设置和调整喷绘。参数设置在喷绘机上完成，设置幅面、边空、喷绘速度等。喷绘速度与喷绘图像的精细程度有直接关系，墨色密度值越高，墨色密度越大，图像质量越好，但速度越慢。

3、喷绘与写真

喷绘一般适合做面积几十甚至上百平方米的户外广告，但由于喷绘品往往远距离观看，所以图像分辨率不太高，输出的图像分辨率为30～45dpi。写真一般适合户内使用，输出画面一般只有几平方米。写真机最大幅面在7.5m以内，输出分辨率较高，可以达到300-1200dpi，与喷绘相比，写真速度较慢，但图像质量较好。写真可以使用CMK模式，也可以使用RGB模式。

写真要求的像素是多少?

1.喷绘与写真的图象输出要求

喷绘一般是指户外广告画面输出，它输出的画面很大，如高速公路旁众多的广告牌画面就是喷 绘机输出的结果。输出机型有：NRU SALSA 3200 、彩神3200等，一般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布(俗称灯箱布)，墨水使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色要深一点的。它实际输出的图象分辨率一般只需要30——45DPI(设备分辨率)，画面实际尺寸比较大的，有上百平米的面积。

写真一般是指户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。如在展览会上厂家使用的广告 小画面。输出机型如：HP5000，一般是 1.5米的最大幅宽。写真机使用的介质一般是PP纸、灯片，墨水使用水性墨水。在输出图象完毕还要覆膜、裱板才算成品，输出分辨率可以达到300— 1200DPI(机型不同会有不同的)，它的色彩比较饱和、清晰。

下面我们简单介绍一下喷绘和写真中有关制作和输出图象的一些简单要求。

1、尺寸大小：喷绘图象尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，它和印刷不同，不需要留出 “出血”的部分。喷绘公司一般会在输出画面时留“白边”的(一般为10CM)。你可以和喷绘输出公司商定好，留多少厘米的边用来打“扣眼”。价格是按每平米计算的，所以画面尺寸以厘米为单位就可以了。写真输出图象也不需要“出血”，按照实际大小做图即可。 2、图象分辨率要求：喷绘的图象往往是很大的，要明白“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的道理。如果大的画面还用印刷的分辨率，那就要累死电脑了。其实喷绘图象的分辩率也没有死的标准，下面是我个人再制作不同尺寸的喷绘图象时使用的分辨率，仅供参考(图象面积为平方米)：

180平方米以上(分辨率dpi：11.25)，

30—180平方米(分辨率dpi：22.5)，

1—30平方米(分辨率dpi：45)

说明：因为现在的喷绘机多以11.25DPI、 22.5DPI和 45DPI为输出分辨率，故合理使用图象分辨率可以加快做图速度。

写真分辨率一般情况下72DPI就可以了，如果图象过于大(如在PHOTOSHOP新建图象显示实际尺寸时文件大小超过400M)，可以适当的降低分辨率，把文件控制在400M以内即可。

3、图象模式要求：喷绘统一使用CMKY模式，禁止使用RGB模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的，在做图的时候要按照印刷标准走，喷绘公司会调整画面颜色和小样接近的。

写真则既可以使用CMKY模式，也可以使用RGB模式。注意在RGB中大红的值用CMKY定义，即M=100 Y=100。

4、图象黑色部分要求：喷绘和写真图象中都严禁有单一黑色值，必须填加C、M、Y色，组成混 合黑。假如是大黑，可以做成：C=50 M=50 Y=50 K=100。特别是在PHOTOSHOP中用它带的效果时，注意把黑色部分改为四色黑，否则画面上会出现黑色部分有横道，影响整体效果。

5、图象储存要求：喷绘和写真的图像最好储存为TIF格式，但是注意不可用压缩的格式。

今天的电脑喷绘技术已经大量运用在广告行业中，它丰富的色彩表现、快捷的制作工序、持久的抗晒能力给整个行业带来勃勃生机的活力。

目前，决定电脑喷绘质量的有三个因素。

一、电脑喷绘机。它的一般分户内机跟户外机两种。户内机一般的打印宽幅在2米以下，生产厂家以EPSON、HP、Roland、MIMAKI、Novajet为主户外机一般的打印宽幅在2米以上，生产厂家以美国威特、桑太克、以色列塞天使为主，国内厂家少，据我们了解，技术还不够成熟。在深圳广告喷绘市场上较常见的品牌有美国威特、日本EPSON。其中以Vutek 3360、EPSON STYLUS PRO10000/10000CF为技术代表。美国威特3360型是大型的户外喷绘机，它的最大喷绘宽幅可达3米，最大喷绘精度可达720dpi(厂家标称)，8色输出，深圳多家喷绘公司已经采用。

目前，专业市场上以威特系列作为户外广告喷绘主流机型。至于喷绘宽幅可达5米巨型户外喷绘机，威特、塞天使、桑太克都有，型号为： Vutek 5300/5330、Scitex Grandjet S5+、Salsa 500-S两者间大致差别为前者喷绘速度快，8色输出(快速喷绘时采用4色输出)，最大精度分别为300/330dpi后者喷绘速度稍慢(相对)，4色输出，最大精度为370dpi桑太克技术资料尚缺，据我们的工作积累，感觉喷绘精度较差，在本地属于已淘汰的机型。上述机型由于本身的售价和生产的成本都较高，一般不常见。

EPSON STYLUS PRO 10000本身有两种型号，即EPSON STYLUS PRO 10000和EPSON STYLUS PRO 10000CF，除规格上有些差别外，其他性能完全相同。EPSON STYLUS PRO 10000/10000CF无论速度还是画质，无极彩喷都已达至非凡境地。

* 每色180个喷嘴高速双向打印

* 智能墨滴变换技术(VSDT),确保精度速度两不误

* 顶级画质:1440dpi/5pl

* 表现精细图像及线条时异常完美

* 杰出的色彩还原力

尽管EPSON STYLUS PRO 10000/10000CF 无极彩喷运用尖端科技的力量，使广告业大幅面打印达到一个完美统一的新高度，但在市场推广上还没有得到业内普及和应用。目前常见的是EPSON STYLUS PRO 10000以下的产品。

喷绘、印刷、写真之间的区别，制作方法和制作条件(像素，格式等要求）？

　写真分辨率一般情况下72dpi就可以了，如果文件过大（如在Photoshop菜单，image/image size 显示实际尺 寸时文件大小超过400兆），可以适当的降低分辨率，把文件控制在400兆以内即可。 x0dx0a 喷绘文件往往是很大的，可以按照下面的标准进行： x0dx0ax0dx0a400平方米以上 （分辨率：10.16dpi） 4pixel/cm x0dx0a200-400平方米 （分辨率：12.7dpi） 5pixel/cm x0dx0a120-200平方米 （分辨率：15.24dpi） 6pixel/cm x0dx0a80-100平方米 （分辨率：17.78dpi） 7pixel/cm x0dx0a60-80平方米 （分辨率：20.32dpi） 8pixel/cm x0dx0a30-60平方米 （分辨率：22.86dpi） 9pixel/cm x0dx0a20-30平方米 （分辨率：30.48dpi） 12pixel/cm x0dx0a20平方米以下 （分辨率：38.1dpi或以上） 15pixel/cm x0dx0a影响到画面拼接时，需要切割文件，采用pixel/inch单位为整数时就会出现误差,而以pixel/cm单位为 整数时就很准确了，因为我们是完美主义者。 x0dx0a　

怎么样才能拍好个人写真，及个人写真的要求？

简单讲一下吧，如果还有具体不懂的，可以追加提问：

先说下区别：

这几样朋友你应该都见过成品吧

喷绘一般应用于户外广告牌多一些，优点是可以进行大幅面制作，而且耐晒耐雨淋，缺点是精度低。

印刷常见的是画册、宣传单等，特点是精度非常高，缺点是成本高，且户外应用的少一些。

写真印版应用与户内的广告牌、宣传牌的制作等，有点是可以进行大幅面制作，比喷绘精度要好很多，主要缺点是不耐晒，时间长了掉色严重。

再说下像素和格式：

喷绘制作的图片，文件一般采用TIFF或者JPG格式，像素在30~45之间就可以了，这个主要看图的大小。色彩格式都是CMYK4色。

印刷制作的图片，文件一般都是JPG格式，像素一般都是300，色彩格式以RGB3色居多。不过好多机器进行套印时，也是CMYK4色的。

写真制作的图片，文件跟喷绘一样，用TIFF或者JPG格式，像素72，色彩格式都是CMYK4色。

希望我的回答能帮到你！

常听一些朋友聊人像摄影。自己下来仔细理了理，认为人像摄影主要可以分解了七个部分，即：道具、化妆、造型、用光、神态、意境、后期（与一般的分解法有些不一样），具体与大家分享如下：

一、道具。这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。

无论到山头河边去拍，还是用背景布拍，其本质就是用某种工具表达摄影主题。有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品）。在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐。

道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由”。比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。

二、化妆。有些生活照可以不化妆，但写真照建议化淡妆。有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。

前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。

三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。

一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。

造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。

四、用光。一张图片的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小（补颈部和下巴），否则会在面部下方出现高光点，比较难看。室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。

室内用光讲究很多。要注意，面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点，最多可以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。特别注意的是，低调人像不是这样。低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行（主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少），这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。

用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。

五、神态。有一句口决说，形神兼备，重在传神；以形传神，重要瞬间。一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时最耐看，一笑就破坏脸型。总之一句话，你要想办法让人物鲜活。

六、意境。一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。但有照片，再过一百年，再看都还非常有味，这里主要是思想的问题。有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。

七、后期。曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为72，而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。

在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。

当然，人像摄影的注意事项还有很多，人像摄影专著都有很多，有不少摄影家一生都从事人像摄影，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。

写这些文字，算是对自己学习的一点总结，水平有限，希望大家指正。同时也希望大家补充，谢谢。

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