美国好莱坞的电影工业十分发达，此地聚集的大量电影专业人才以及世界上最先进的设备器材，固然是其成功的基础， 但是其制胜的关键因素却应该是标准化流程 ，而标 准化流程也正是使好莱坞拍的电影基本可以达到80分水平的真正原因所在 。那么，好莱坞电影的 标准化流程是怎样的呢 ？
好莱坞电影在拍摄之前， 首先需要有一个好的概念 ，比如高智商犯罪。制片人可以拿着它去找投资人，告诉投资人，我们要拍的是高智商犯罪类型片。 如果投资人感兴趣，就会要求制片人将这个核心概念不断扩展为故事梗概。 整个故事脉络基本清晰，就剩下其中的细节处理了。 这时候开始请优秀的编辑团队对各个细节充分展开想象，最后对各个细节进行完整编排，形成剧本雏形 。这是一个 头脑风暴的过程 ，在编写电影剧情的过程中，每个人都可以有自己的想法，各抒己见。 等到完整剧情基本确定之后，再从商业角度确定演员和导演等人选，最后开机拍摄 。
好莱坞的电影大多都是团队集体头脑风暴的成果，其核心是故事情节。 中国电影的流程则完全不同，大部分是由投资人拍脑袋决定，并且毫无章法可言，更别提标准化。
在中国的电影界，最常见的拍片动机基本是来自投资人。这些投资人出于捧红某个人的预期，千方百计地聚拢著名的演员和导演，组成“豪华阵容”。当观众被名角们吸引去影院的时候，就会发现故事情节设计得十分幼稚，除了一张张明星脸，其他没有丝毫可观可取之处。这是因为 在中国电影的整体设计流程中，最核心的故事情节和设计环节非常薄弱 。
中美电影间最大的鸿沟，就在于故事情节设计。当好莱坞电影团队坐在一起进行头脑风暴时，大多数中国电影团队正在经历投资人“一言堂”的折磨。
从美国好莱坞电影和中国电影对比看，标准化流程的重要性。但如何形成标准化流程呢？测试领域如何形成标准化流程呢？有这个意识，期待哪天突破这个瓶颈，并实践后分享给大家。
爱迪生在电影方面取得了哪些成就？
容艺教育是一家培养王牌专业经纪人、制片、全能艺人等影视专业人才的教育机构。它成立于2015年。第一年毕业的400人实现了百分百就业。到目前为止，容艺的1000多名学生分布在全国1000多家公司。基本上国内数得着的影视公司，都有容艺毕业生。
李霞是容艺教育创始人兼CEO，她更早被人熟知的身份是主持人，主持过包括《MTV天籁村》《娱乐现场》《同一首歌》等经典节目。淡出主持界之后，李霞的第二个身份是制片人，担任过电影《师父》《刀背藏身》《诗眼倦天涯》的总制片人。可以说，20多年来，她一直没有离开过这个行业。
在做电影制片人的时候，李霞发现了两个问题，一个问题是，娱乐行业非常缺乏专业人才，大部分专业院校毕业的学生都没办法进入这个行业。另一个问题是，虽然娱乐行业发展很快，但却没有建立比较清晰的行业标准。
这个行业的很多事情都靠经验积累，新人可能要摸爬滚打很多年，才能弄清楚里面的行规。比如，一个新入行的经纪人，可能并不清楚带艺人走红地毯的整个流程；再比如，娱乐圈的新人也不知道导演旁边的椅子是不能随便坐的，甚至有的剧组连苹果箱，也就是垫脚箱上面也不能随便坐人。类似的行规，包括一些流程上面的东西，只能在进入这个行业之后，靠自己摸索。
而在娱乐行业比较成熟的美国，工业化已经很完整了，相关的影视院校的课程体系的所有内容，都有一套完整的标准，“他们课堂上教学使用的预算表，跟好莱坞拍电影用的3亿美元的预算表是一样的”。
在对比了国外的情况和中国具体的情况之后，李霞就想，能不能梳理一套适用于中国娱乐行业的标准。于是，她和演员黄渤、导演管虎、著名经纪人黄烽、知名影视营销人张文伯等人一起，创办了容艺教育，打算围绕泛娱乐产业的所有工种，一个一个地梳理，帮学生走完从学校到市场的最后一公里，同时也推动娱乐行业的工业化和标准化。《李翔知识内参》采访了李霞，请她分享了怎样从原本靠经验的行业中，梳理出可教授、可传递的标准化内容。
缺乏清晰的行业标准，更多的知识只能通过亲身经验来获取，从而导致新人只好通过踩坑来学习。这个问题，可不仅仅是影视娱乐行业才有。因此，李霞的分享或许对你也有帮助。
李霞根据自己在容艺教育训练新人的经验，总结出了三个方法。
首先，把靠经验积累才能摸到的行规，总结成标准化、产品化的方法论。具体的做法是，找到那些最不可能改变的、相对来说长久可行的经验，详细分类，形成一个最基础的东西。
举个例子，光是艺人接机这件事情，容艺就已经出了一本小册子，包括接机之前你要做哪些准备工作，你的包里都应该装哪些东西，到了机场应该做什么工作，怎样对接。
甚至还要考虑可能出现的各种具体场景，比如，到了机场，你发现艺人忘带身份证了，回家取来不及，该怎么办？再比如，如果艺人要带高尔夫球杆，属于大型行李，要托运，这时怎么办？如果没有这些基础的内容和具体的场景，刚入行的新人要走很多弯路，但现在有了系统的正确方法，只要照着做就行了。
李霞表示，这些正确的做法，都是他们这些人在演艺界工作了20多年得到的经验，“我们认为这个标准相对来说还是可行的，你先按这个做，未来我们再不断优化迭代”。很多东西至少在短期内是不会变的，比如接机，多少年也不会有什么变化。
其次，让学生接触一线行业从业人员，这样，他们学到的东西，都是行业中真实在发生的东西，而不是课本上的。毕竟，不是所有的真实经验都可以被总结成文字，写成课本，然后在课堂上讲。那就让真正掌握一线经验的人来跟学生交流。
容艺会请真正有从业经历的老师，传授能解决实际问题的内容。这样就能保证学生学到的东西，和他们真正进入行业之后需要用到的东西，几乎在同一标准之下。
其实，在美国这个行业的学校就是这么做的。美国影视院校的老师基本都是一线的从业者，比如《狮子王》的总制片或者《蝙蝠侠》的编剧。在中国，学生在学校里学的是舞台化表演，等到他们走向社会之后，很多时候拍的都是一些影视作品，因此可能更需要镜头前的表演方法，这对他们解决实际问题是很有帮助的。
她用演员黄渤录制的课程来举例子。这门课叫做《镜头前的表演》，“学校教的是一些表演方法，我们现在教的是演员在镜头前的一些经验，在不同的阶段、不同的景别下，要怎样表演”。比如，你在拍摄之前准备得特别好，但是到了现场，和你演对手戏的演员不愿意按照你的方式来演，这时候你应该怎么快速地去调整融合，能够让今天这场戏圆满完成，这些都是经验性的东西。再比如，当你和导演关于一场戏如何表演发生冲突的时候，怎样做既能满足导演的要求，又能发挥自己的长处。
第三，在学生之间形成一个经验和资源共享的信息网络。这样做的好处同样是，让这个行业实时在变化的、不能在课堂上教授的经验和资源，通过一个真实的网络，让学员可以向彼此学习。
在设计内部机制的时候，容艺会通过校友会等活动方式，让学员之间共享资源和信息。比如，容艺有一个计划叫“大手拉小手”，毕业的前十期学员，有义务去带刚刚毕业的新生。具体的做法是两个人一对一、点对点的结盟，一名2期毕业的老学员，可能会被分配到一名24期毕业的新学员，新学员遇到问题时可以求助老学员，老学员甚至还会帮新学员提供实习机会，等等。
这种互相帮扶的机制，也让容艺的学生本身变成了一个资源平台，容艺的一千多名学生去了一千多家公司，就有了一千多个不同的资源，“如果你做了制片人，就有剧组和戏的资源；如果是做了经纪人，就会有演员的资源，这样彼此之间就可以互相对接”。李霞说：“你只要有问题，丢到容艺的微信群里，就会有师哥师姐给你回应，这是我们学校越来越有优势的地方，每个从容艺走出去的人，进入行业都不是单枪匹马闯娱乐圈。”同时，学生不断反馈回来的问题，也可以成为教学内容的补充，容艺会针对这些问题，不断对内容进行更新迭代。
以上就是容艺教育创始人李霞在推进娱乐行业标准化过程中的经验和心得。她通过三种方法来把行业中的经验变得可交付：把能够标准化的经验产品化；请一线的从业者来交付一线的真实经验；以及，通过组建校友从业者网络来建立一个学习网络。希望对你有启发。
影院如何提高盈利？
托马斯•阿尔瓦•爱迪生是举世闻名的美国电学家和发明家，一生共有约两千多项发明，为人类的文明和进步做出了巨大的贡献。1889年，他第一次在实验室里试验电影并于1891年申请了专利。1903年，他的公司摄制了第一部故事片《列车抢劫》。爱迪生为电影业的组建和标准化做了大量工作，被称为“现代电影之父”。
早在1885年，美国的古德温发明了赛璐珞胶卷后不久，爱迪生就想到将这种胶卷用于电影。1889年，爱迪生发明了一种摄影机。这种摄影机用一个尖形齿牙轮来带动19毫米宽的未打孔胶带，在棘轮的控制下，带动胶带间歇式移动，同时打孔。这种摄影机由电机驱动，遮光器轴与一台留声机连动，摄影机运转时留声机便将声音记录下来。在此基础上，又发明了一种活动摄影机。1891年5月20日，第一台成功的活动电影视镜在新泽西州西奥兰治城的爱迪生实验室向公众展示。这种改装型的机器内装一台电动机，可使50英尺长的胶卷从供人们观看的放大镜下通过。投入硬币，启动马达，即可放映半分钟左右，供一人观看。同年7月31日，爱迪生在美国申请了活动电影放映机专利。1893年，爱迪生实验室的庭院里建起了世界上第一座电影“摄影棚”。1896年他还用留声机为他的活动电影观赏机配上了声音和音乐。
电影的出现，引起了普遍的惊异。人们简直把这次演出当成奇迹。活生生的雨伞舞令人目瞪口呆，银幕上的惊涛骇浪使人害怕，杂耍节目的再现使人心旷神怡，飞裙舞的表演也让人神采飞扬。电影的发明无论在技术史还是文艺史上都是一件大事。爱迪生为电影的兴起和发展奠定了重要的、不可缺少的基础。
整体看中国电影 处飞速发展阶段
虽然短期内国内影视行业受到巨大冲击，但总体来看中国电影处于飞速发展的阶段。进入21世纪，中国电影业从世界电影产业的第三阵营升至第一阵营，占全球份额稳步提升。
2010年以前，中国电影票房占全球票房比例不到5%，2014年以来，中国电影票房占全球份额连续6年超过10%，过去三年维持在20%以上，中美两国的电影票房收入差距也在逐渐缩小。
单部电影票房频创纪录，2017年的《战狼2》票房接近57亿，《哪吒之魔童降世》票房超50亿，《流浪地球》、《红海行动》等票房超过30亿。如果没有疫情影响，按照《全球电影产业发展报告(2019)》观点，预计2020年前后，中国电影票房或将超越美国。
作为文化软实力的一种体现，中国电影在全球的影响力依然不够。中国电视节目出口额远低于进口额，电影产业收入方面，自2012年以来，海外销售收入仅为国内的十分之一。因此，中国电影产业未来的发展应该着眼于如何提升产业效率和影响力两方面。
中国影视行业自救之路
从国外的经验来看，影视行业的出路大致可以分为两条：一是提升影片内容质量二是营销模式的升级。
——优质内容是行业核心竞争力
中国电影票房进入到了结构性增长时代，好的影片羊群效应显著，口碑一般的影片观众愿意买单的少之又少。2019年数据显示，20亿以上的6部电影贡献了近36.9%的票房，而1000万以下的影片贡献率不到1%，两极分化非常严重。
近年来，越来越多影视公司会选择一些优质IP。这意味着文娱行业对更好内容质量、更高用户触达效率有着新需求。中国影片数量规模已经上升至国际前列，目前更需要注重内涵式的增长，从数量时代过渡到质量时代。
——多家上市公司转型策略曝光
早在十年前，国外的主流媒体就已经开启了互联网模式。最为经典的就是奈飞，为了推广流媒体业务，2008年~2010年间，奈飞重拾宽带及家庭终端计划，想方设法让自己的服务嵌入PC端、电视端、移动端，用户可以用单一账号访问多个终端。奈飞现象目前已被国内多家流媒体平台学习效仿。
游乐园巨头迪士尼早在几年前就把产品从线下搬到线上，2006年~2019年间收购了皮克斯动画、漫威、福斯等影业，并拿下了一系列IP版权，也由此从好莱坞中脱颖而出。历经4年，迪士尼打造的Disney+于去年在美国、加拿大等地率先上线。资费方面，美国为6.99美元/月，加拿大为8.99加元/月，荷兰为6.99欧元/月。
流媒体在国外发展迅猛，影片呈现方式由线下转到网上，疫情之下这对于国内的影视行业来说或是一次转型的机会。
从目前国内影视行业自救转型情况来看，近期在猫眼电影上，多了在线播放功能，费用仅为线下观影的1/3左右，粗略估算目前猫眼电影线上播放的3部影片收入至少有7000万。影视周边的产品，如手办、同款T恤这些都具备一定商业性影院自产的爆米花、饮料也都一定程度缓解了影院的经营压力。
另外，不少影视公司也在尝试向游戏端、线上娱乐发展。国内一些主流的流媒体平台如腾讯、优酷、爱奇艺等，均采取会员收费、观影收费的方式，极大地增厚了公司的收入。
传统影视公司要想走出当前的困境，一方面需要注重影视作品的质量，择优选取IP版权，提升上座率另一方面，加大流媒体的开发，契合当前的潮流，充分开发线上模式，以大数据手段来挖掘一二三线城市的消费喜好，保留存量客户的同时，吸引更多新用户。
——更多数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
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