《富春山居图》长达7米，分为2卷，一卷是《剩山图》，藏于浙江省博物馆，另一卷是《无用师图》，藏于台北故宫博物院。《富春山居图》的作者黄公望是元代的知名画家，大器晚成典型代表，近70岁才开始作画，80岁成名。众所周知，痛苦是艺术最好的养料，黄公望少年得志，步入仕途后却手上司贪污案的牵累，锒铛入狱，受尽磨难，这段不堪却也成为他艺术人生的孵化之旅。《富春山居图》，顾名思义，画的是富春山的景色。富春山位于杭州富阳，山水清丽疏阔。
从元代开始绘画材料改变为用宣纸作画后，特别是生宣纸作画，笔墨的枯湿浓淡变化幅度加大了。那是由于生纸的吸水性明显强于绢帛，这样的绘画材料易于表现渴笔，容易表现出苍茫的感觉，但是对于“润”就成了问题。含水较多的笔头在生纸上渗化非常快，此是要能保持完好的笔触也就成为了最大问题。
黄公望通过自己大量笔墨实践，掌握了一套高超的在宣纸上作画的笔墨技法，使画面苍中有润、润中带苍，在有限的笔墨中表现出无限的生机。黄公望笔墨苍润之间的变化幅度之大及瞬时转换之妙，其实就是他内心世界的真实反映。黄公望真正做到了心手无间，心即是手，手即是心。
笔墨线条浓淡枯湿及轻重缓急的变化可以简易的表现物象的内质与精神，这样可以省却很多用于塑造物象形体的笔触。如黄公望《富春山居图》中这些笔墨线质群组。这些笔墨或紧或松、或整齐或自由的排列在一起，成一定面积、一定的方向，同时构成了相互之间的关系。这些笔墨群组中有各自不同的苍润度，有的笔墨较粗壮厚实，润中有苍，呈现出山体的坡面。有的笔墨笔触较干渴，线形质干比较轻松空灵，显示出山体的干硬粗糙。这些不同的笔墨运动状态，所表现出的山体形态和空间关系，可以使我们进一步感受到蕴藏在线条中的情感状态。此时的时空不是静止不动的，而是具有非常活跃的情趣感染力。在这样的境遇中，各部分的笔墨之间融合为一个有机整体，给人一种独特的不可言说韵味，需要观众细细品味。
苍润是元代山水画的美学特征之一，这在黄公望《富春山居图》得到充分的展现。苍润的画面视觉效果是画家心灵当下最直接的呈现，这并不是下笔时刻意追求所能得到的。所以，后世山水画家一定要从书法、诗词、理学、宗教等方面来涵养自己，不可刻意追求所谓的苍和润，要切实下功夫才能真正得到。
历史上真实的《富春山居图》，究竟有什么含义呢？
富春山位于浙江省，是一处山与水完美结合的风景佳处，景色优美。 由东汉名土严光在此隐居，后世人称富春山为“严陵山”，又称其富春江垂钓处为“严陵濑”，其垂钓蹲坐之石为“严子陵钓台”。
富春山居图是中国十大名画之一，元朝末年黄公望以82高龄，对其家乡富春江岸风景，作了写实。虽是写景却也将其人生意境，表露无遗，令观者为之着迷。最有甚者，就是清顺治年间，收藏家吴洪裕竟在临终前，将其燔火陪葬。《富春山居图》实景地-桐庐富春江城区段，生活是天籁，需要凝神静听。在旅途里在细数秋光中，与久违的自己，亲人，朋友重相逢-九玥大叔.九玥生活分享。
历史就是这么眷顾人，如果不是他的侄儿吴真度，不顾一切把它抢救出来，我们今日只能徒呼负负。如果不是乾隆看走眼，把最主要长达640公分被烧成两段的无用师卷当成膺品，收入库藏,我们今日看到的只能是被乾隆破坏的原作。十年前，在故宫展出的富春山居图合璧，不但是两岸的盛事，也是举世瞩目的大事，他象征两岸人民情感交融，分离几十载后，终于团圆了。记得当时台北的情景，大家都很开心，欢乐，两岸人民都满怀希望和信心，没有想到，民进党执政的这五年，竟把两岸间一切的美好都毁了，我坚信这只是短暂的现象，因为两岸融合为一的历史洪流是任谁也抵挡不住的。
绘制《富春山居图》。为了画好这幅画，黄公望整日奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并随身带着纸笔，遇到好的景色就随时写生，富春江边的许多山村都留下了他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，让《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年炉火纯青的笔法，整幅画落笔从容，简洁明快，生动形象地再现了富春山水的秀丽。这幅画，是黄公望从七十九岁开始画的，直到八十二岁还没画完。可向他要画的无用道人坐不住了，为什么呢，等不及了？不是，是因为这幅画实在是太好了，本来应该看破红尘、淡泊名利的无用道人，这时候他心里的小私心、小算盘却开始翻腾了。
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