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因为迪奥毛衣有适合中老年男装，着装有品位，显得有气质有品位，迪奥男士毛衣质量好，不起球,柔软亲肤,弹性面料,轻便舒适,透气舒适。
DIOR迪奥,由法国时装设计师克里斯汀迪奥Christian Dior于1946年10月8日创于巴黎，品牌设计不断创新却始终保持高贵优雅的风格品位，演绎时尚魅惑，自信活力，在时装、珠宝及手表、香水、彩妆和护肤领域，迪奥是优雅、卓越与奢华的完美呈现，即刻进入DIOR迪奥官方线上精品店，奢悦购享。
Kim Jones：这系列无关政治——解读 DIOR MEN 2021 春夏季度
DIOR HOMME
Dior Homme 男装品牌，中文名迪奥·桀傲，由迪奥 (Dior) 在2001年更名更来，品牌来源地法国。迪奥·桀傲 (Dior Homme)2001年~2007年由法国籍设计师艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane) 担纲设计。
Hedi Slimane 设计的 Dior 男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁俐落的配件，却装著庞克摇滚的颓废灵魂，位于巴黎、米兰、纽约、拉斯维加斯、东京、上海及首尔的形象店各具特色，都是许多人朝拜这些城市的原因之一。
Dior一件毛衣卖170W，真的值吗？
DIOR MEN 2021 春夏系列甫尔释出，Kim Jones 带出了他与非洲艺术家 Amoako Boafo 的合作成果，因着 Boafo 大部分画作着重 探索 着「Black People」的身份概念，再观之型录中清一色的非裔模特，不免让人将其与持续蔓延的「Black Lives Matter」抗议活动相联系。Kim Jones 对此郑重回应道：「我并非在谈论政治，也永远不会去蹭热度。」
本意毫无半点政治意味，身为设计师的 Kim Jones 更想纯粹地与品牌簇拥分享服饰与画作之美，而与所有时装屋遭遇的情况相似，疫情之下的 DIOR 需要重新考虑其创作方向与展示方法。意识到传统型录已无法满足当下向受众传达更多信息的需求后，区别往年巴黎时装周上的喧嚣，Kim Jones 在 2021 春夏奉上了一部两幕式的微型 时尚 纪录片。
短片中，除了能睹见出自 Amoako Boafo 之手的画作与 DIOR MEN 2021 春夏系列的完整单品，我们亦得以听到艺术家本人的自白，悉知 Kim Jones 对于整个系列的思考过程，以及将一系列服饰进行情境化展示后的迷人观感，从而使得观众能全面地了解整个系列的故事性。老实说，这比近几个月中打着 科技 噱头却没有上下文解释的任何线上时装秀都要来得震撼。当片尾处画作与服饰设计混剪交叠，观者收获的是一种之于时装本身，那久违又难得的悸动。
我叫 Amoako Boafo，我是一名艺术家
濒临几内亚湾，在非洲最靠近 0° 经纬线的城市阿克拉，拉芭迪海滩的浪潮正卷动着晚归的渔船，「 我的名字是 Amoako Boafo，我是一名艺术家」，将目光从远处海景中抽离，坐在工作室中的 Boafo 对着 DIOR 的镜头缓缓说起自己的故事。
Boafo 不算是个很健谈的人，他像大多数艺术家那样，更愿意让艺术作品为自己说话。就好像小时候的 Boafo 就总喜欢独自在家里画画，并借此远离社区中的暴力环境。事实上，早在 17 世纪欧洲国家于加纳贩运奴隶与殖民统治开始，几经沧桑后，这里仍是满目苍夷。
Boafo 的艺术作品之所以特殊，或许在于他使用手指作为绘画工具的方法。通常他用绘画笔及传统技术画出背景，随后再用手指涂抹出人物肖像，就好像是他的指纹被印于艺术作品上似的，成就了 Boafo 画作的独特性。「我知道如何使用画笔，画笔下精确度、颜色和笔触都是如此统一准确，可我有更多想要表达的东西，为此我需要使用手指这样更无法控制的工具。」事实上，Boafo 曾跟随他的妻子 Sanada Mesquita 一同前往奥地利，并在那里就读了极富盛名的维也纳美术学院。显然，Boafo 的创作方式在一定程度上与他在学院中学到的学术传统背道而驰。
刚到达维也纳时，Boafo 对肖像画产生极大兴趣，有人建议他说：「你画得很好，但如果你想它们能被卖掉，那就该改变画中的人物。」这话的意思是：若想被大众接受，肖像画里的主人公最好是白人。思考过后 Boafo 并未接受这项建议，他始终无法理解为什么黑人肖像画会难登大雅之堂。Boafo 的肖像画「 笔 」触粗狂，身体轮廓却通常柔和且抽象，他突显着画中的人物，使之仿佛隔离于单色背景之上，就这样 Boafo 用自己独特的风格与现代手法将非裔形象融入了欧洲肖像画的传统之中。
「Blackness」是 Boafo 作品的主要思想内核，在移居维也纳的日子里，Boafo 感受到了刻板印象的严重性，他认为很多人只看到他的 Blackness，而非将他视为单一个体。就好像观看他的肖像画时，人们的焦点总是在于人物的 Blackness，而非肖像画的实际主题，而如何突破这种非人性化的黑色概念，从而讲述自己的故事，使这些画作蕴含着找寻自我身份的含义，亦激发大众对于 Blackness 的思考。
Boafo 的绘画灵感多源于自己的成长经历，他画着身边的朋友们，部分画作甚至反映着他对 社会 体系下培养出男性好斗且阳刚这类刻板形象的评价。整体而言，这位艺术家所传达的信息十分严肃激进，可在画作之中却不难看出他总是以柔和方式加以呈现，未带有任何愤怒的情绪，Boafo 绘画的人物总是有着宁静的身姿，肌肤上也好似泛起了典雅光晕。
在去年的迈阿密巴塞尔艺术博览会上，Boafo 作为驻场艺术家与 Kim Jones 相遇，若说 19 世纪的艺术领域重视审美能力，20 世纪偏爱概念的复杂性，当代新兴艺术世代的集体意识则要求 21 世纪的作品能够与身份观念作斗争，而 Boafo 的作品似乎跨越了这所有的三个阶段。我丝毫不怀疑 Kim Jones 首次看到那些画作时的触动。以及他说「当我看到这些画时，我立刻就知道这是我想要的」这句话的真实性。
解读服饰系列的细节始末
今年年初之时，Kim Jones 多次前往非洲旅行以收获灵感，并最终将自己的家以及 Amoako Boafo 的工作室作为背景拍摄了记录短片与型录。纵观整个 DIOR MEN 2021 春夏服饰系列，它们廓形修长，明亮却也优雅，颇具戏剧性风格的同时剪裁上则十分现代。设计师并未强行融入奢侈品品牌在近年追捧的街头运动元素，他在柔和的珊瑚色与靛蓝色，以及霓虹颜色点缀的跳跃中，通过绝佳的技艺，使其散发出了一种梦幻的朦胧感。
整个系列的起点始于 Boafo 名为《Green Beret（绿色贝雷帽）》的画作，画中展示了一位穿着常春藤叶印花衬衫、深绿色裤子及贝雷帽饰的男性。这幅画让 Jones 联想想起 1950 年时设计师 Christian Dior 打造的一条覆满常春藤装饰的高定连衣裙 Archive 作品。以此连结作为纽带，Kim Jones 的整个系列都受到常春藤花卉图案的影响，它们被印制或缝纫在衬衫上，甚至还针织成毛衣单品。
在制作工艺上，一项极大的挑战在于如何将 Boafo 的肖像画转至服饰之上。Kim Jones 曾手工切割一张肖像画作为嵌体，他的想法是制作一张错视画，并由设计团队计算出在服饰上的位置，最后再手工缝制勾勒轮廓，以创建出 3D 图案效果。就像 Boafo 用手指重叠的笔触好似为肖像带来了肌肤纹理，将艺术与代表 DIOR 经典的顶级工坊手工艺相融合，他们为该系列打造了出一些质感极为精细高端，甚至值得被博物馆收藏级别的作品。
在 Kim Jones 去往加纳的旅途中，他或有睹见 Boafo 眼中的世界和一些真正的当地 时尚 ，毕竟新系列中的部分单品很难让人不将其与在非洲大陆上所点亮的 La Sape 文化相联系。大量源自欧洲的二手旧衣曾被当作工作酬劳支付给非洲的奴隶们，当地人便将这些 20 年代般复古的衣物融入自己对于夸张色彩及图案的喜好，搭配出了属于真正非洲的 La Sape。在 Kim Jones 的新系列中亦不乏蝴蝶结领饰、复古丝绸燕尾服高腰细节、拿破仑夹克这类经典复古元素。复古老派的针织毛衣，搭配多款罗纹针织高领套头衫、高腰阔腿短裤，代替普遍迎合市场而选择的运动鞋，Monogram 印花袜饰搭配凉鞋或沙漠靴被委以重任。部分小面积运用的高饱和色彩，除了是对于非洲风格的一种绝佳呼应，也象征着在一个黑暗的 社会 时期里，Kim Jones 期望为大众带来的乐观愿景。
Via DIOR
事实上，Kim Jones 的父亲曾是一名在非洲大陆工作的水文地质学家，在 Jones 三岁左右，他们搬至埃塞俄比亚，然后又持续在东非地区和博茨瓦纳周围不断迁移，Jones 几乎在那片大陆上度过了童年的全部时光。这也很大程度解释了为什么整个系列仿佛是贯穿叙事般在回溯过往，就像他仍珍惜地收藏着自己童年卧室里的所有物件儿一样，Kim Jones 正在把自己人生中一段美好的时光与世界分享。
作为是 Kim Jones 入主 DIOR 以来最具个人感情色彩的一个设计系列，与 Amoako Boafo一样，设计师通过呈现一个柔和却精致非常的系列讲述着宏大且动人的故事。而值得一提的是，在这次合作项目中，Boafo 并未收取版权费用，转而要求 DIOR 建立支持非洲艺术家的公益组织，以求为非洲的文化教育做出变革，他的潜在动机是通过 DIOR 的 时尚 广播力量启发受众了解非洲当代艺术的生命力。颇有些异曲同工的绝妙之处，Kim Jones 与 Amoako Boafo 皆非激进反抗，他们怀着共同的愿景，旨在通过实际行动与深切 情感 向人们诉说起之于这片大陆的一份真挚美好。
Dior的毛衣号码34是多大
你会花170W买一件DIOR的毛衣吗？
本季2022秋冬发布秀场上，DIOR突破常规，不仅神秘的秀场给大家带来惊喜，价值170万的成衣也震撼到了大家。
那么仅一件成衣就标出“天价”，是品牌高估了消费者，还是对自己的产品太过自信了呢？这件成衣到底值不值170 万？
带着这个问题重回秀场探究一番：
直击秀场，墙上挂着一幅幅欧洲艺术巅峰时期的巨作，包含维米尔的《戴珍珠耳环的少女》、波提切利的《春》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等上百幅世界名画。
其中最值得深思的是，每幅作品都以黑白画呈现，所有人物都拥有两双眼睛，在昏暗的灯光衬托下，让整个秀场充满了神秘感和神圣感。
从古至今，人们对于眼睛的崇拜可以用疯狂来形容，古埃及神话中就有象征权利、能辨善恶的“荷鲁斯之眼”；
中国神话小说中，也有威力无穷的三眼神将二郎神、火眼金睛孙悟空；在三星堆出土的文物中也发现了古人对于眼睛崇拜的蛛丝马迹，可能是古人想通过眼睛来获得更多神秘的力量。
而DIOR会不会也想要通过艺术作品的眼睛，穿越 历史 看到更多伟大的艺术踪迹？
为何我会如此猜想？因为这场秀不仅在形式上，在产品本身也充满了与迪奥先生对话的画面感。New look 风貌再现：
Christian Dior先生钟爱的铃兰花以极致华丽的姿态重现秀场：
Christian Dior钟爱的数字“8”，在服装廓形上也强调S 型曲线
而这场秀的灵魂之笔，不仅在于用大量的笔墨去书画 历史 ，还有充满 科技 感的灯光概念装；
以及救生衣充气马甲。从充满古典韵味的复古感，一直到当代的 科技 感，经历了漫长的发展，沉淀下来的艺术 情感 ，这是让人无比感动，如一场沉浸式演绎的剧本，令人沉思。
在成衣也运用了和戴妃包同样的绗缝设计，大胆预测一下，今年的绗缝被子外套可能还会火（毕竟也不是第一次火啦）
其中，还把中国风的水墨花鸟融入成衣中 ，华贵的牡丹、灵动的喜鹊和孔雀，用透气感的笔墨描绘出来，再用现在化的刺绣技术呈现在服装上。
而提及到设计本身，本季讨论度最高的就是DIOR在做用高定的精力做成衣，大量精致的刺绣、纯手工钉珠、精美绝伦的镂空设计，让成衣拥有高定美轮美奂的高级感。
成本高，那么售价也高昂，DIOR秀场的一件成衣买到高达170万元。贵也是真的贵，但美是真的美！值得一提的是，这也打开了成衣高定化的第一步，DIOR在这一方面做出了尝试，希望在未来可以看到品牌和设计师们带来更多创新的内容。
既然谈DIOR谈到这里了，结尾还是忍不住要推荐几款DIOR的包包，和170万的成衣相比，是不是感觉自己又可以了呢？
34码的衣服腰围是2.7尺，90厘米，相当于xxl。
在购买衣服之前都需要先知道自己的尺码，购买衣服的时候一般只知道身高、体重是不行的，每个人的体型不一样，适合的衣服也不同，在购买贴身衣物的时候，往往无法买到合身的，所以就需要大家测量自己的三围，知道胸围、腰围、臀围之后，更容易挑到适合自己的衣服。
如果在实体店购买dior毛衣，建议还是试穿下，才能找到适合自己尺寸的毛衣。
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