1、 有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调
2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。
3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。
4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。
5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。
6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐，你得学会取舍。
7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。
8、 关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。
9、 光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的
成为音乐制作人有学历要求吗？非音乐学院毕业的学生可以做吗？
在唱片工业里，音乐制作人（RecordProducer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。就某些方面而言，音乐制作人就像导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是，专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世纪下半叶开始，音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作。 由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。
DJ是什么职业？
如果自身天赋很强，那么谁都可以成为音乐制作人，学历不会阻拦他们前进的脚步。非音乐学院毕业的学生依旧可以成为优秀的音乐制作人。歌手非常多，他们能够演唱各种各样精彩的歌曲，也有很多代表作品，但是大家在了解歌曲的详细信息时，就会发现歌手并不是作词者，也不是作曲者，不过也有一些意外情况，有些歌手自己写词、作曲，自己演唱。
任何学历的人都能够当音乐制作人，不过有些音乐制作人非常的出名，但有些人却一直非常平凡，没有得到太多人的重视，也没有歌手愿意演唱他们的作品。然而那些能力非常强的制作人一般都会被其他的歌手高薪聘请。音乐作曲人也分为不同的种类，不过现代社会当中流行音乐是非常出名的，所以成为流行音乐作曲人是很好的职业选择。很多作词人都是自由工作者，没有去公司里应聘，歌手看中的是才华不是学历。
有很多音乐制作人并不是专业学院毕业的，很多都是半路出家，他曾经做了其他的职业，但是因为喜欢唱歌，也喜欢创作歌曲，所以才会有很大的名声。小编记得毛不易曾经是一位护士，但是最后他没有放弃自己的梦想，选择站在选秀的舞台之上，最终被伯乐发现，他有很多歌曲都是自己作词作曲的。也许现实生活当中确实有很多像毛不易这样的音乐天才。
创作能力不仅需要后天培训，同时也需要天赋，如果生在音乐世家，从小耳濡目染，那么长大之后也会受到这方面的影响，成为一个很好的音乐作家。不过大多数人为了能够让自己变得更加专业，他们也会去学校上一些音乐方面的课程，弥补自身的不足。
DJ（Disc Jockey），翻译成中文就是唱片骑士，有两种，一种是电台主持人，就是播音员。第二种是唱片骑士DJ，主要的工作就是把两首不同的舞曲无缝连接在一起。
1、唱片骑师
唱片骑师是指选择并且播放事先录好的音乐（如流行歌），并在现场以电脑、CDJ、DJM混音，制造出不同于原曲的独特音乐，来为他人带来娱乐的人，工作地点可能是电视台或广播点唱节目，或者在其他一些聚会中表演，比如舞厅、舞会。
DJ有许多不同的类型，以符合不同的表演场合（比如广播室或舞厅）和不同听众（比如爵士迷或嘻哈迷）的需求。一个DJ的表演风格和表演技巧必须反映出这些需求。
比如说，结婚典礼上的DJ除了播放音乐外，他们可能也必须扮演典礼主持人的角色，要去介绍宴会主角以及带领来宾互动等。锐舞派对中的DJ则必须在他们的表演中呈现出较多的放歌技巧，例如以电子音重新混合流行歌等，以维持现场的气氛。
2、电台主持人
电台主持人（DJ）是指从事电台广播剧、电视台新闻报道等电子媒体节目播音工作的人，而“播报员”一词，通常又特指电视台的播音人员。 从事广电等媒体新闻播报的人被称做播音员。同模特儿一样，他们所从事的工作是将信息传达给每个人。
就好比模特儿只能体现服饰，不能过度强调自己一样，播音员在播报新闻的时候，一般字正腔圆，不带任何感情色彩。所以说，对于一个播音员来说，更为重要的是自己的语言、音质，形象次之。
扩展资料：
DJ的工作全过程都可以称之为打碟：打碟≠电音的音乐制作，电音的音乐制作也不是靠打碟机和混音台完成的。打碟就是DJ用打碟机和混音台，把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝。那么打碟就是接歌混音或者搓盘。
一般DJ打碟都在夜店、酒吧等地方。打碟是指DJ的整个工作过程，不等同于搓盘。搓盘就是用手去拉停或者让碟片转的更快，快速移动到音乐的其它部分。或者用手控制让磁头在碟片上划来划去，发出一种特别的音色。打碟有点偏向于播放碟的意思。
DJ整个工作也就是DJSET，或者说DJLIVE，它都能叫做打碟。准确来说，DJSET和DJLIVE都是缩写，全称为DJLIVESET，也就是DJ的现场演出。DJ的工作过程就叫打碟，打碟的打其实是由英语“PLAY”演变而来，字面翻译则理解为“PLAY”碟。
打碟不同于搓盘，搓盘就是scratch。这里只想对打碟和搓盘加以区分，搓盘只是打碟当中的一部分。而DJ设备操控音乐的全过程都叫打碟，这个打不是搓盘，而是播放。其实打碟真的不难，要在CLUB或BAR做一位好DJ，关键接歌混音把握好就行。
接得天衣无缝了，歌品好，混到位了，就可以了。难的是音乐制作，这就不是打碟了，是另外一项工作了，音乐制作人。所以世界上知名的DJ几乎同时也是音乐制作人，因为如果他们只是DJ，不是音乐制作人的话，是无法那么出名的。
以上就是关于做一个音乐制作人最应该具备的是什么?全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
