拿花的少女油画作者?

   2022-10-08 20:44:42 网络350
核心提示:作者是(法)弗拉戈纳尔:《荡秋千》(油画,81×64厘米,1768-176 9年,巴黎卢浮宫藏) 弗拉戈纳尔(1732-1806)是十八世纪法国深受上层社会赏识的画家,国 王曾在卢浮宫赐给他一个画室,并接纳他为法兰西学院院士。他的绘画象布歇

拿花的少女油画作者?

作者是(法)弗拉戈纳尔:《荡秋千》(油画,81×64厘米,1768-176 9年,巴黎卢浮宫藏)

弗拉戈纳尔(1732-1806)是十八世纪法国深受上层社会赏识的画家,国 王曾在卢浮宫赐给他一个画室,并接纳他为法兰西学院院士。他的绘画象布歇一样,主要是迎合当时上流社会的需要,多表现贵族男女的爱情和游乐生活,并有明显的爱情成分。

这幅《荡秋千》就是一个典型的例子。乍一看,这似乎是一幅描绘贵族男女游乐生 活的风俗画。实际上,它是当时巴黎的圣朱利安男爵(就是画面左下角的那个男子)和他的情妇的肖像画。弗拉戈纳尔根据这位男爵的授意,画成了现在画中所体现出的情景 。其中,男爵的位置,是根据他本人的要求,有意识地将他安置在能看到他情妇的大腿 的角度。由可见,像这一类绘画完全是为行将灭亡的封建贵族的荒唐的享乐生活服务的。当然,从油画技巧上讲,弗拉戈纳尔是以笔触轻快、有力、流畅为其主要特点的。

一个抱着花瓶的女人这幅名画是叫‘陶’吗?出自那里?那个画家?何年杰作?

<<陶>>

谢楚余简介:1962年生于广东汕头市.1988年毕业于广州美术学院油画系,19研究生班.曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习.现为广州美院油画系副教授,广东美术创作院画家.

1989年起,在广州,台湾和新加坡举办五次个人画殿.1993年及2001年分别赴美国,法国进行学术交流及专业考察,至今已游历了近三十个国家.多年的探索和实践,形成了精致而严谨,典雅而洗,洗练的绘画风格.代表作有《中国少女》,《陶》,《木板上的拳套》等.

多次参加"中国油画艺术展","第八届全国美展优秀作品展","中国油画精英邀请展"等大型画展.被《美术》,《中国油画》,《收藏天地》,《艺术家》,《画廊》,《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.

最有名的油画一个女的双手托一花瓶放在左肩上右手从头后面伸到左肩,花瓶放在左肩的位置,双手托住

是叫陶,是谢楚余画的,抱陶女”正确的名字为《陶》,这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作,缘于三个模特,一个青岛人,一个汕头人,一个混血儿。在谢楚余看来,这三种人“杂交”,最漂亮。

《陶》一经问世,便以一种中西合璧的美打动世人。但是,它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画,盗版数不少于一百万次。

谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系,19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师,1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授,广东美术创作院画家。

1989年起,在广州,台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察,至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践,形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道。

《谢楚余油画艺术》出版

广东青年画家谢楚余的作品集《谢楚余油画艺术》,收入30余幅作品,最近由天津杨柳青画社出版。

谢楚余现为广州美院油画系副教授。近年来,他的人体油画被人以临摹、翻印的方式大量盗版,其中《陶》(右上图)被某口服液侵权一案列入了1999年中国十大广告纠纷案。以《陶》为代表的一批人体油画还出现在众多餐馆、酒吧、发廊的墙上,印在各式各样的挂历和商品的包装上,扰乱了大众的视线。《谢楚余油画艺术》的出版,起到了以正视听的作用。

谢楚余的许多作品,画风流畅和谐,饱满充实,人体形象接近完美无瑕。他的另外一些作品,则让人们感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。《南国少女》、《中国少女》(参加过中国油画艺术展,中国美协收藏)、《青山》、《香销轻梦》、《岁月无痕》、《旅人》、静物作品《木板上的拳套》(参加过第8届全国美展优秀作品展)等,无不耐人寻味。

《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品丛书”,其精美的设计、印刷得到普遍赞誉。难以见到油画原作的读者,可从中一睹谢楚余油画艺术代表作品的本来面目。

因为《陶》打了场艺术战争

谢楚余告诉记者,《陶》完成后,先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展,在海内外引起了不小的轰动。

1998年11月底,谢老师收到许多朋友打来的电话,恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象小姐。谢楚余一头雾水,他与某口服液一点瓜葛也没有。怎么回事?

12月初,谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好,李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监,他建议谢楚余在这次博览会上展出原作,以正视听。

这样,《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上,同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间,这幅画前围着不少观众,在欣赏和体会艺术的同时,也有一些观众感到疑惑。

一位姑娘在画前观赏良久,上前问谢楚余是不是参考了某口服液的女孩形象,因为她在某口服液的广告里也见到这样一个抱陶少女。

谢楚余听罢,指着画对围上来的观众气愤地说:“我把它搬来,就是想告诉大家,我才是《陶》的作者。”当时,某口服液的两位代表也在场,谢楚余转身对他们说:“请你们给大家解释吧!”

迫不得已,谢楚余决定状告侵权者,讨回公道。官司很漫长,足足打了六年多时间,最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家,他已耗不起这场艺术战争。

现在,这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。他几次想回购,收藏者都不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。

求:美女手里拿个花瓶往下倒水的油画叫什么

《泉》 1856年 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国 163cm*80cm 布 油彩 巴 奥赛博物馆藏

年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来,其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿,事阁三十多年以后才最终完成。

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画,据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前,画过称之为《维纳斯》的构图(1807年起稿,1848年完成)。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说,曾有五个商人争相购买此画,闹得不可开交,后来为玖沙泰里伯爵收购,转赠给卢佛尔博物馆。

《泉》 1856年 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国

参考百度百科:

《泉》

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力,是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品,但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见,安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有,在他的构图创作中,只有当他的可能拜倒于女人面前时,他才创造了真正的艺术作品。

此品美在灵透自然,纯真无邪,西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想,不尽的怀思。

安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫,而且只有当他面对裸体模特儿时,他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说:“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”,还认为:一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识;撇开绝对的准确性,就不可能有生动的表现。掌握大概的准确,就等于失去准确。那样,无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。这位古典主义绘画的末代风流画家,吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧,使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是,象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想,而安格尔在裸女上所寄予的理想,则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实,乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的

路易斯·奥松维尔伯爵夫人

裸女画上尤为明显。晚年,安格尔画了这一幅《泉》,则进一步反映了画家对美的一种全新观念,那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔,终于在这一幅《泉》上,把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美,找到了完美结合的形式。

他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说:“这位少女是画家衰年艺术的产儿,她的美姿已超出了所有女性,她集中了她们各自的美于一身,形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了,那是在1820年的事,为什么事隔36年后才最终完成此稿呢?这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”,是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望,他早在1807年就画过一些草图,后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式,企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制,有时花上几年甚至几十年工夫。

《莫特西埃夫人》

1857年,《泉》被迪麦泰尔伯爵收购,成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱,他的家属于1878年将此画赠给国家,终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

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