单讲插画的画，目前国风画手越来越多了~~（欣慰~~T▽T）
推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~
伊吹五月（这个已经太有名了，很多剑三的同人广为流传~）
猫君大白（有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~）
德珍（台湾知名的画手，工笔重彩的写实向风格。）
张旺（个人目前发现的真正最国风的画手~）
张禄（一种糅合西方画基础的国风，在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~ 他有几个头像方面的视频教程很不错，可以找来看看~~）
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恩……
本人基本也是自学插画的过来人，如果你真心想在这个领域下工夫，那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话，真想画的好，下面这些也是很值得参考的~~
如果是零基础，那么基本功还是要打的，人体结构是要抓的重点之一，另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平，不抓是不行的。
人体结构方面，专业的推荐《伯里曼人体结构》，这是公认的经典了。另外，其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的……推荐个《超级漫画素描技法基础篇》，虽然有不少东西是错误的，但是用以入门会比较快。
构图和色彩方面，虽然也有专业的理论，但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。
大略的了解下基础的东西（比如各种基本的构图模式），然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画，也可以是照片，设计之类的精品，不局限于国风，其他的风格也是可以带来灵感的。
这些基础方面的东西，只能通过多画多练来掌握，没有捷径。
如果真的想画的好，素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。
本人也是自学者，基础方面一直吃亏，所以只好恶补……
个人的建议练习方式是：大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~
其次是工具方面。
目前插画是以电脑板绘为主，未来的发展趋势应该也是这样，毕竟方便快捷易修改。
所以绘图软件是需要掌握的，不知道你这方面的情况，简单说下吧。
绘图板，WACOM一直是主流。专业的是影拓系列，但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了……
软件方面，国风倾向，目前应该是以PhotoShop为主（个人就是一直用ps），painter应该也可以，但具体情况不明……
个人而言，目前看到的国风教程都是ps的……笔刷也是ps的……
如果这方面没有基础，那么需要基本掌握软件的功能和用法，上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。
而国风的ps绘画教程我了解的不多，可以尝试在各大视频网站搜索一下。
另外，风格向明显的插画，笔刷是比较重要的。
说的白一点，墨色墨晕，还有毛笔的那种笔触，只要适量有一些，就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。
推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”，也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下，只能买，但应该说确实物有所值。不过既然是初学，用免费版的就可以，25元的精简版也可以考虑。
最后，个人强烈建议，想走国风的路子，真正的国画才是根源。
推荐几个个人很喜欢的国画大师~~
人物画方面：
范增（写意，值得膜拜！）
杨淑涛（极典型的工笔仕女）
彭连熙（另一种经典的工笔人物）
梁启德（有相当数量的白描人物画谱，很值得参考）
山水画方面：
山水画的大家很多，但山水画更讲究整体意境和布局，在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水，即便是局部，也很可以借鉴。
花鸟画方面：
花鸟，尤其是花，应该说是目前最常用于配图的一种……
因为经典风格画的好的大家很多，也不难找，所以我推荐下这两位大师：
邹传安（个人最欣赏的工笔花鸟）
周中耀（工笔花鸟大家，作品数量很多，书店也有各种画册）
这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的，这两位的工笔花鸟，风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉，可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些，但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。
而如果单纯想积累这方面的素材，可以考虑找一些白描图本来参考。
国画方面专业的东西，网上能找到的其实不多，真有心于国风，可以常去书店的专区看看真正的国画，那些才是真正根源的东西。
扁平和国风插画哪个好
些插画从古典中国山水画中汲取中国传统特色元素进行二次创造，通过多样组合等方式,迅速占领大众视野。国风插画应用国画创作的意义是：这些插画从古典中国山水画中汲取中国传统特色元素进行二次创造，通过多样组合等方式,迅速占领大众视野。通过对中国传统山水画的进一步探究，探索其研究价值及创新成果除了对于弘扬中国传统文化,向世界展示多元化中国文化之外，将新型创新元素融入到新兴的设计作品中，更是对中国设计领域又一次巨大的推进与改革。
国风插画素材也算抄袭吗
扁平和国风插画，两者不是一类的画作，是无法比较的。
扁平插画大多由扁平、简约的造型，搭配和谐的色块构成，扁平插画风格应用广泛，互联网、广告、书籍中都能看到它的身影，而且它也是比较适合新手学习的一种风格，因为它强调的是概括能力，不需要讲究很严格的透视、光影关系。
国风插画用传统元素用现代上色手法，或者将传统元素与潮流元素相结合的插画，这类型的插画都有着完成度较高的线稿，并且线稿具有中国传统绘画白描和工笔画的韵味。
如何拍摄花卉？
不算。国风插画属于国内元素，不是抄袭。插画是绘画艺术术语，在中国被人们俗称为插图。通行于市场上的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
如何拍摄花卉？
花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？
1、拍摄时间的选择
早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。
▲早晚的光线比较柔和，色彩也比较鲜明。
或者是细雨初停时，花上挂着水珠，色彩鲜艳明亮，能拍出雨天的氛围。当然如果没有雨，可以自带个小喷壶。
当然，夜晚拍摄花卉，又别有一番趣味。相比白天花的娇嫩，夜晚的花卉在蓝色天空、星空等的映衬下显得格外梦幻。
▲薰衣草花海映着满天繁星，遥相呼应，美妙无比。
2、善用光影
顺光：顺光均匀柔和，能够真实记录下花的色彩，且在以天空为背景时，能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。
▲顺光拍摄记录下樱花淡雅的漂亮，同时顺光下天空色彩很蓝，与樱花的粉色形成对比，视觉效果更为强烈。
但顺光又是摄影中最不讨喜的光线条件，由于画面平淡，缺乏层次感和立体感，因此，在采用这种光位时，可以采用一些构图技巧来消除顺光拍摄所造成的过于平淡的现象，如通过色彩对比，虚实结合，景别变化，视角的高低等手法来避免单调。
侧光：侧光是摄影中常使用的光线之一，非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感，是非常适合桃花拍摄的光线。
▲测光对表现画面的立体感、空间感也较为有利。
逆光：逆光的造型效果，能很好地表现出花瓣的质感，纹理和层次。同时，逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现，如丁达尔、太阳星芒等，实际拍摄时应注意合理控制镜头炫光。
▲小桥流水与树浑然一体，绘就了一幅绝美的国风田园画，小光圈拍摄的太阳星芒为画面添色。
但，逆光拍摄中，又容易出现主体曝光不足、画面眩光严重，曝光过度等问题，可参见前文摄影技巧丨逆光拍摄有什么技巧？逆光摄影的实拍技法
散射光：散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，柔和的光线，使影调更柔和，可以更容易表现桃花的细节和光彩诱人的一面。若是在散射光下拍摄，最好选择比较简洁的背景，不然细小的花朵容易淹没于背景中。此外，可利用虚化、前景、线条延伸等画面布局为画面增加空间层次感，避免画面过于平淡。
▲散射光，更有助于呈现静谧的氛围。
当然，一些特殊的花卉，比较忌讳一些光线的使用，如常拍的郁金香，因为郁金香表面有一层蜡质，顺拍会有反光，拍出来的效果较差。
3、会选择对象比拍摄更重要
会选择对象比拍摄更重要，花有单朵、成簇、局部枝干以及群生的姿态，摄影者要对现场的条件有所了解。如果环境有所限制，就要善用各种焦距的镜头。
a.特写
花一般开得较密，枝干又繁多，画面复杂、难于构图是我们经常遇到的问题。拍花朵的特写可以让画面更简洁，也能更好地突出花瓣的质感。不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释，可以选择低处或者落花，以方便构图。
▲微距镜头正是为拍摄特写而生的，在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响。
b.局部枝干
当找不到好的个体或角度进行单朵/枝拍摄时，不妨可以从远处适当扩大构图把局部枝干都拍进来，展现一种繁花似锦、欣欣向荣的景象。
▲选择局部枝干，以纯色作背景，使得画面简洁，突出主体，展现繁花似锦、欣欣向荣。
c.大场景
一般拍摄大场景时，遵循“远景取势”处理。远景或大场景中难以体现细节，要以色块安排为重，利用好大面积的色块再配合建筑、树木、山体等表现大环境之美。
▲成片的桃花，与山、雾组成一幅幅美丽的春日画卷。
此外，除了盛开的花朵，含苞待放的花骨朵儿、落花也都是不错的拍摄对象。
4、背景的处理
花卉摄影背景运用中，一般要求背景简洁，又能映衬主题。可以采用虚化、压暗的“黑背景”，过曝的“高调”背景，或者明亮晴朗的天空，又或者是搭配中国风（如瓦房、花窗、庭院、红墙……）等元素。
▲虚化背景，这样即使在复杂的环境中也能虚化背景突出主体。
▲选择广角仰拍梅花，以蓝天为背景，更加表现婀娜枝干与梅花相衬之美。
5、构图及布局
除了最基本的黄金分割、对称构图、前景构图、对角线、S形构图外，借鉴国画绘图中的“留白”，是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间。
▲竖构图更加突出花枝竖向的张力，同时借助长焦压缩画面，显得节奏感更强，画面形成由远及近的延伸效果。
▲留白，使得画面干净有序，给观者以自由遐想的空间。
此外，还应讲究拍摄角度，有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。
需注意的是，在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。在这里，有两个基本原则，第一条就是常说的“减法规则”，凡是对表现主体可有可无的陪体一概想办法减去，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧宾夺主；第二条是“加法原则”，缺乏美感与意境时，要主动寻找为画面增加元素。
▲勤劳工作的蜜蜂，为画面加入生机，与盛开的樱花相得益彰。
6、特殊技法的运用
无论拍摄什么题材，过多单一的手法往往会使照片黯然失色，可以运用特殊的技法，拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、多次曝光、旋焦、闪光灯后帘同步等，想法和创意是决定你的作品是否可以在众多花卉作品中脱颖而出的关键。
▲后帘可以根据现场曝光的掌控，照出梦幻般的效果。
▲多重曝光，为画面增加梦幻之感。
多重曝光，可参见前文春天拍花，试试多重曝光，玩出乐趣与创意
当然，也可以通过用后期来实现更多的创意，如二次构图、压暗背景、黑白化处理、中国风等。
▲后期局部色彩化，通过添加印章、文字等元素，实现中国风。
特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。需要注意的是，前期拍摄是为后期打好基础，需要在前期拍摄时能够发现美、并且画面的构图、亮度、对焦不能有太大的问题。
当然，也肯定少不了花海人像的拍摄，以花为背景，唯美而梦幻。像黑色、深灰、墨蓝之类的深色系列，不建议穿。容易衣服欠曝，或是花卉过曝。最好是清新的色彩，也可以搭配有古风元素的服饰，以浅色调为主，造型要简洁，不易做太多修饰，因为花的元素本身已经很复杂了，处理不好会使画面看起来杂乱。
▲少女与花是永恒的主题。
以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。
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