雍正一朝宫廷艺术素以精巧淡雅清新脱俗著称，御窑瓷器也是最能直接体现雍正皇帝本人审美理念的样板，彼时正是清宫陶瓷艺术发展的重要阶段，在雍正皇帝本人的直接旨意指导下，御窑品质可谓达到了至美至善的境地，如清官《造办处活计档》中记录的雍正本人对景德镇御窑呈样提出的修改意见屡见不鲜，这些意见甚至具体到“底足收小些”、“比缸略放高些”这些造型、尺寸细节，最终无不归结到“精细”、“文雅”的总体要求上，正因如此，雍正御窑彩瓷、青花、颜色釉等各个门类无不佳作迭出，成就了中国美学史上一段璀璨无比的传奇。
清雍正 粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗成对
2016年秋拍北京保利，清雍正 粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗一对成交3220万元，再次续写雍正粉彩传奇。
一、粉彩的装饰特点
1、 线条具有淡、．细、 匀、柔、俏的特点， 这和五彩以及青花有所不同。淡， 是指粉彩勾线要调淡些的料， 一般分为“二浓料”和“淡料”。“二浓料”比五彩勾线常用的浓料线要淡-—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。“淡料”比“二浓料”还淡些， 这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。细， 是指粉彩多用细线，它极少用五彩经常使用的浓粗线条。匀， 是指粉彩线条多以匀净取胜， 形式上不似五彩线条顿挫多变，．但它匀而不板。柔，是指粉彩线条要柔和， 不似五彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不软， 要柔中见挺， 柔中有刚。俏， 是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化， 在淡、细、匀、柔之中， 其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。
清雍正 粉彩过枝福寿双全盌 （一对）
2、色调柔润， 由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别，很多颜色中又加入适量的玻璃白， 它和五彩的色彩对比， 色彩的透明纯度比五彩低， 冷暖对比、色相对比、明度对比比五彩弱， 因而形成了色调淡雅、柔和、温润的特点。但好的粉彩却是淡而不灰，柔而不媚。
清雍正 柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶
估价： 咨询价
成交价：6,776.00万
3、装饰形象严谨清秀，无论是接近国画或是图案的，它都非常严谨清秀， 刻画细致，一丝不苟。如画鸟， 五彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的， 而粉彩却画法细致，把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来， 真实感更强一些。但要严谨之中显灵活， 真实感中有装饰， 细致之中含简练。粉彩是外谨内活、外细内简。
清雍正 粉彩过枝福寿双全盌（一对）
4、 细中有整，粉彩虽以细见长，但它注意全局的效果，这包括装饰和造型的结合、装饰的章法布局处理、色调的特点。
清雍正 粉彩过枝月季梅花图大盘
5、画中有“化” ，粉彩突出的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外，这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。 由于要结合造型及釉色， 结合工艺材料，它虽吸收工笔画但又有变化，这个“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，富有陶瓷彩绘的装饰风。
清雍正 粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒
二、雍正粉彩的借鉴意义
至清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展， 无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。 官、 民窑同时大量生产， 精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，经测定， 雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。陶瓷史家陈万坚先生说过： “雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求， 因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同， 而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧， 合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面， 彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法， 整个装饰构图的表现手法， 设色都近似中国绘画，与传统的五彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。
清雍正 粉彩菊花折沿盘 （一对）
雍正一朝从l 7 2 3年开始， 虽然只是短暂13年的历史，但雍正粉彩完全可以作为封建社会粉彩发展的代表。从康熙产生的粉彩， 到了雍正已经成熟。较之后期追求技巧繁复，色彩浓艳的乾隆也要显得明朗—-些。各种粉彩装饰在雍正几乎也集中了大成。
清雍正 绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉
雍正粉彩中一些值得借鉴的传统技法，在艺术上亦有不少可取的地方， 如：单纯挺秀的造型和艳丽的画面统一， 白度很高的胎釉和粉彩色料的统一，借鉴与传统绘画的题句、印章、书、画和底款的相得益彰的配合， 所表现出来的完整的艺术技巧，无疑是大大丰富了陶瓷装饰艺术手段。
清雍正 粉彩过枝「秋葵蜻蜓」图盘 （一对）
粉彩以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与精美洁白的瓷质是分不开的； 它们相互衬托，相映成趣，形成有机的结合。景德镇源于瓷兴于瓷， 是座具有千年窑火不断的产瓷古城，它具有悠久的产瓷历史， 辉煌的瓷业成就，尤其是那光辉灿烂的陶瓷文化，更足以其永久独特的魅力而闻名全球。
清雍正 粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶
雍正粉彩有那些特点？？？这是什么瓷器？？？
我们先看一下火漆印的制作，火漆印是用松脂和石蜡加颜料制成的物质，稍加热就融化，并有黏性，用来封瓶口、信件等。火漆好做但是印章难以仿制，所以火漆印一般假的很少。问题是人们会鉴别火漆印的印章纹饰吗，如果不会鉴别，做一个假的你也看不出来，这是问题的关键。一般珍贵文物的进、处境都有火漆印。你说的问题具体要看是什么火漆印。谢谢
雍正粉彩的特点主要体现在胎质、釉面、造型、色彩、纹饰和款识。
一、胎与釉
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
二、造型
雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
三、色彩与纹饰
雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
四、款识
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
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