诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面是我帮大家整理的《花鸟集》现代诗集，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
第一章
群山屹立的东方，红霞点晨， 没有翔翅也能飞翔。 看花月，唯蝶越空。 尽说江南潇飞雨，北国风光，学当益少，来时方悔尽尺，青鸟易鸣，百花逢春，莫是花发岁去，青山长桥，一去人烟。
人生似水绵绵长流，雨色遥滴无限悲。 一灯照明前行的路，别忘了灯中人引你走出黑夜的绝望。 东山酒黄昏，梅子熟了秋山肥田，偶行陌树找知了，再听一次绿树长墙，风浓花淡了，那片时光在听海。 时不侍留，无痕，看茫茫落叶鸟空，多年前的那棵杏花，才知春四大地，满树杏花，那么明，那么艳，春社近了，新燕啄泥，草色青青，微风过处杨柳沙沙，红尘扑来，岁亦凋!每一种新颖的成功，是生命的单行线。
银光画月冷孤屏，愁然，一江行倚独蹬楼，十里方塘净云开，故乡春好，小舟生情，行走踏迹，看尽灯绵。 今夜天空下起哗哗雨声，独处静屋听淅里岸，瓦丝灯柔光似霞，书页里的点点星河飘惚而下，划破静夜，听到三更鸡声。伞下的新衣飘拂，得意的信手拈来。
光是明的， 田垄里的牛声哪去? 嗒嗒机鸣， 蒲公英在蓝天中深邃，困了昏昏而睡，醒来风转云淡，人生没有如果，人生如梦，梦近人生。 雨后的空，大鹏展翅，万物细无声，长虹佩月明，深山的归人看尽四季烟霞，瑟瑟秋风中，唯隐，唯绝。
大江东淘，逝者久远，闻者泪下，青花酌情，琅岈峰回，寻你千万遍，灯虽明，铁鞋踏破天涯，纸伞也破。 一朵梅，寒中香。 一支杏，笑扉门。 山下桃源花飞色，满天的白瓣飘撒大地，作别了一方云彩，六月的'飞雨初见夏，雨滴，梧桐，哗哗! 世界阡陌生，百灵长空横。
大洋彼岸花开花落，一朝人，一世泪。 海燕任波衮衮，长翅飞涯。 剪子皆铁而炼，燕飞活剪。 有一种音弦美而伟大，有一种花更艳，家慈父中过。 飞鸟的天空迹足下，天涯挥尽，千古佳人往。 尘相随，忆长留，观江桥古风。
第二章
优美的舞姿，飘雅花下。 轻思闲落月，飞客天南新。 世如一壶清茶，一气长神。 燕啄泥，一年岁除旧，能几时? 没有坎坷的路不彩，只待万水千山尽在前。 久别的人，棋子落花，一烛萤光邈飞思，情宜在，水天长。
古人愁，一杯酒，一刀断水愁上愁，我言不要愁，对愁不应酒，辗转何妨? 决定走的路，任路险阻，天蓝，水清，云风淡。 草原上的羊群，久别了天空的云彩，古道夕阳山外落月齐晖， 满世的桃花，高山流水人。
第三章
三月春华，楼月清风一剪梅，生萧近社边。 相信总比放弃强，一剑挥霍青春。 瞢然，天空蓝了，牛羊羌笛，长河柳州。 山河一片好，桃李杏村红。 下一晨孤雪，许是落向昆巅，行万里，天际招手。 在黑夜里行漠之人，眼前无亮物，观空北斗，走出荒原。
失去未尝不是再有，珍惜每个足迹的美好。 花开是春，一夜暖风入门来，满山茶。 夏雨迎蝉，骄阳似火。 秋风落叶，人迹烟霞，叶落归根。 千山迎东雪，隐涯脚下家，一尘白，不染泥，准近了客家。
悲欢人之常事，了了不及! 失之一时定有追日，盘古开天，一去睡沉，桃园三杰，雄起他方，失不痛，来即欢，乐也! 流年芳华，东流而去，没有退者，只有前行，争分夺妙，本是初心。
远山家慈父，朝暮锄头归，一森佳若林，今天满苍发，苦涩也尽心头，哪怕风雨下，吾泪尽下! 远水难求近火，远客不如近邻，一花哪算春，万树千花尽待红，此成。 忆往惜，她言容，拂柳生情，哪管天地高，又是一宵灯火静处，她消失在远方!
描写春天的诗集
在这次旅行中，你将尽情的漫游。生活有多么广阔，古诗的世界有多么广阔。诗，是唐朝的一株柳，摇荡在古风河畔；诗，是宋时的一尾鱼，游弋于清澈柔波；诗，是元时的一首曲，传颂在天山草原；诗，是明时的一股风，悠扬在深深胡同；诗，是清时的浣纱女，在河边唱着绝代的歌。
华夏五千年，二十四史间，人才辈出惊世绝，诸子百家齐争鸣。不必说夏时的古老传说，不必说商代的甲骨铭文，光是古代的著作文化就足以让我们骄傲良多，铭表、词赋、杂说、诗歌……在这万古奇妍中，唯有诗歌是万古不倒的青松，是万千瑰丽的亮点，长存于世，永不消逝……
千百年来，我们一直在传诵着“莫愁前路无知己，天下谁人不知君”，被那朋友间诚挚的关怀深深感动；吟唱着“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，为那至爱真情而热泪盈眶。更有那浸着桃花潭水的酒情，令远行的朋友热泪沾巾；面对楼高危栏的关切，令多少愁男怨女彻夜难眠。这一句句诗，一幅幅画历久弥新，感染着一代又一代炎黄子孙。
中国是一个诗的国度始于《诗经》，历唐风宋雨的濡染，经元曲明戏的扩张，千里万里，千年万年，生出多少流韵生香的诗文？没人能数得清，说得明。面对博大精深的中国古典诗文，我们被它深刻的内涵、高远的意境、丰富的哲理所深深震撼。学一点古诗文，有利于陶冶我们的情操，增强我们的修养，丰富我们的思想。
为了便于中学生朋友更好地领悟必背古诗文的意境、思想、内涵，我们除了对“课标”指定篇目和人教版七至九年级教材指定“课外背诵古诗词”作以翻译、介绍外，还对其作了精辟的赏析。这是本书的亮点之一。相信你读了它，一定会感觉与众不同，受益更多。除此之外，我们依据“课标”精神和中考实际，精心设计了赏析类思考题。它实用性强，对于我们加深对诗文工团的理解以及应对考试，都是大有裨益的。此乃本书亮点之二。为了扩大朋友们的视野，丰富我们的文史知识，我们还适当地选编了一些“资料链接”短文。相信朋友们一定会喜欢它。此乃本书亮点之三。
胭脂红散着鲜艳的色，招示明媚的美；
碧螺春沁着迷人的香，透着醉人的绿。
谁人不爱那胭脂红？谁人不爱那碧螺春？让我们一起到本书中去找那胭脂红，寻那碧螺春吧！
我还有故事集一起发给你吧
古诗中的花鸟鱼虫
带“花”的诗句
一， 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
——宋•杨万里《晓出净慈寺送林子方》
赏析：西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
一， 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
——唐•李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
赏析：李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。诗人送友人远行，对老朋友要去繁华的扬州充满了羡慕，诗中洋溢着欢快的情绪。诗人在江边极目远送，可见两人友情的深厚。全诗自然清丽、境界开阔、形象传神。
二， 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
——唐•张志《渔歌子》
赏析：此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自 然的情怀。词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月 桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两 岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者 的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。此词吟成后，不仅一 时唱和者甚众，而且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，嵯 峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。 又，旧注都以西塞山在湖州，恐非是。张氏《渔歌子》词共五首，分咏西塞山、 钓台、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖渔钓之乐，其地都不在湖州。当依陆游 《入蜀记》所说，西塞山即鄂州的道士矶：“矶一名西塞山，即玄真子《渔父 辞》所谓‘西塞山前白鹭风’者。”苏轼谪居黄州时，曾游其地，有云：“元 真语极清丽，恨其曲度不传，加其语以《浣溪沙》歌之。”（徐俯《鹧鸪天》 词跋，见《乐府雅词》卷中）苏轼《浣溪沙》词：“西塞山前白鹭飞，散花洲 外片帆微。”散花洲即在长江之中，与西塞山相对。徐俯《鹧鸪天》词：“西 塞山前白鹭飞，桃花流水镢鱼肥。朝廷若觅元真子，晴在长江理钓丝。”亦以西塞山在长江边。
三， 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
——唐•白居易《钱塘湖春行》
赏析：《钱塘湖春行》生动的描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。
诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟。莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。
带“鸟”的诗句
五，两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
——唐•杜甫《绝句四首》
赏析：公元七六二年，成都尹严武入朝，蜀中发生动乱，杜甫一度避往梓州，翌年安史之乱平定，再过一年，严武还镇成都。杜甫得知这位故人的消息，也跟着回到成都草堂。这时他的心情特别好，面对这生气勃勃的景象，情不自禁，写下了这一组即景小诗。兴到笔随，事先既未拟题，诗成后也不打算拟题，干脆以“绝句”为题。
诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰可见。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，近在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊在江岸边的船只。江船本是常见的，但“万里船”三字却意味深长。因为它们来自“东吴”。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就会觉得很不平常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可“青春作伴好还乡”了，怎不叫人喜上心头呢？“万里船”与“千秋雪”相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔！
全诗看起来是一句一景，是四幅独立的图景。而一以贯之，使其构成一个统一意境的，正是诗人的内在情感。一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。四句景语就完整表现了诗人这种复杂细致的内心思想活动
六，草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
——唐•王维《观猎》
赏析：颔联“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，主要描写射猎时的情景。这里，“草枯”、“雪尽”在绘景的同时，给我们传达出了冬末春初的季节信息；“鹰眼疾”、“马蹄轻”正面写战马、猎鹰狩猎时的动作体态，并未直接描绘将军的神情，但"疾"、“快”却是将军内心的感觉，从而准确地从侧面渲染出了将军驾鹰纵马追逐猎物时身势的灵巧敏捷和斗志的昂扬旺盛。
七，西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
——唐•张志和《渔歌子》
赏析：此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自
然的情怀。词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月
桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两
岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者
的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。此词吟成后，不仅一
时唱和者甚众，而且还流播海外。
八，月出惊山鸟，时鸣春涧中。
——唐•王维《鸟鸣涧.》
赏析：在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。
绘“虫”的诗句
九，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
——宋•杨万里《小池》
赏析：这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树阴、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，用来形容初露头角的新人。
十，今夜不知春气暖，虫声新透绿窗纱。
——唐•刘方平《月夜》
赏析：恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。“今夜偏知春气暖．虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句。从虫介之微而知寒暖之候，说明诗入有着深厚的乡村生活的根柢。因此。这两句非一般人所能道。没有长期乡村生活经验的入。固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人。还应该有一颗诗心。一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。
诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。写隔窗听到虫声，用“透”。给人以生机勃发的力度感。窗纱的绿色，夜晚是看不出的。这绿意来自诗人内心的盎然春意。至此，我们就可以明白：诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩．却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。第三句的“春气暖”。结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。于是春意俱足。但这声与色，仍从“意”(感觉)中来。诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。因此，诗的意蕴是深厚的。构思的新颖别致，决定于感受的独特。
十一，无意带将花数朵，竟挑蝴蝶下山来。
——清•朱景素《樵夫词》
赏析：无意之间身上带着几朵花（应该是樵夫走在山上时，有花飘落在他的身上），居然把蝴蝶都带了下来（花香，蝴蝶闻香而落在樵夫肩膀的花上，被他用肩膀“挑”了下来）。
十二，银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流莹。
——唐•杜牧《秋夕》
赏析：前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。
绘“鱼”的诗句
十三，坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
——唐•孟浩然《望洞庭湖送张丞相》
赏析：于是下面再进一步，向张丞相发出呼吁。“垂钓者”暗指当朝执政的人物，其实是专就张丞相而言。这最后两句，意思是说：执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。这几句话，诗人巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（《淮南子•说林训》）的古语，另翻新意；而且“垂钓”也正好同“湖水”照应，因此不大露出痕迹，但是他要求援引的心情是不难体味的。
作为干谒诗，最重要的是要写得得体，称颂对方要有分寸，不失身份。措辞要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。这首诗委婉含蓄，不落俗套，艺术上自有特色。
《望洞庭湖赠张丞相》，是一首述怀诗，写得很委婉。在唐代，门阀制度是很森严的，一般的知识分子很难得有机会登上政治舞台。要想在政治上寻找出路，知识分子须向有权有势的达官贵人求助，写些诗文呈送上去，希望得到赏识，引荐提拔。公元733年，孟浩然西游长安，时值张九龄出任朝廷丞相，便写了这首诗赠给张九龄，希望他给予帮助。但由于诗人顾虑多、爱面子，想做官又不肯直说，所以只好委婉地表达自己的愿望。这种苦闷的心情，是不难领会的。
十四，江上往来人，但爱鲈鱼美。
——宋•范仲淹《江上渔者》
赏析：这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的注意。首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在
十五，西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥
——唐•张志和《渔歌子》
赏析：此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自 然的情怀。词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月 桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两 岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者 的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。此词吟成后，不仅一 时唱和者甚众，而且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，嵯 峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。 又，旧注都以西塞山在湖州，恐非是。张氏《渔歌子》词共五首，分咏西塞山、 钓台、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖渔钓之乐，其地都不在湖州。
十六，一夜海潮河水满，鲈鱼清晓入池塘。
荷花的别称
描写春天的诗集如下：
1、一庭春色恼人来，满地落花红几片。一魏承班《玉楼春》
2、过春风十里，尽莽麦青青。一姜囊《扬州慢》
3、今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。一刘方平《夜月》
4、落花满春光，疏柳映新塘。一储光羲《答王十三维》
5、夜好风吹，新花一万枝。一令狐楚《春游曲三首》
6.朝来新火起新烟，湖色春光净客船。一杜甫《清明二首》
7、阳春布德泽，万物生光辉。一乐府古辞《长歌行》
8、阳春二三月，草与水同色。一乐府古辞《孟珠》
9、二月风光浓似酒，小楼新湿青红。一葛胜仲《临江仙》
10、咸阳二三月，宫柳黄金枝。一李白《古风》
11、年年老向江城寺，不觉春风换柳条。一韩辍痘奕粘手钊泄佟
12、等闲识得东风面，万紫千红总是春。一朱熹《春日》
13、春晚绿野秀，岩高白云屯。一谢灵运《入彭鑫湖口》
14、雪消门外千山绿，花发江边二月晴。一欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》
15、谁言寸草心，报得三春晖。一孟郊《游子吟》
怎样写古体诗
一、荷花的别名
1、莲花、芙蕖、芬陀利花、水芝、水芸、水目、泽芝、水华、菡萏，古人称未开的荷花为菡萏，即花苞；
2、水旦草、芙蓉、水芙蓉、玉环、六月春、中国莲、六月花神、藕花、灵草、玉芝、水中芙蓉、水宫仙子、君子花，天仙花、红蕖、溪客、碧环鞭蓉、鞭蕖、金芙蓉、草芙蓉、静客、翠钱、红衣、宫莲、佛座须等。
二、有荷花的诗句
1、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。杨万里《小池》
2、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。杨万里《晓出净慈寺送林子方》
3、庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。朱庭玉《天净沙·秋》
4、一朵芙蕖，开过尚盈盈。苏轼《江神子·江景》
5、兴尽晚回舟，误入藕花深处。李清照《如梦令·常记溪亭日暮》
6、有三秋桂子，十里荷花。柳永《望海潮·东南形胜》
7、荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。王昌龄《采莲曲》
8、此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。李商隐《赠荷花》
9、惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。李商隐《赠荷花》
10、月明船笛参差起，风定池莲自在香。秦观《纳凉》
扩展资料：
莲花-品种
①北京传统栽培莲花品种。单瓣花型。花蕾桃形，绿色，上部红色，花白色。6月上旬始花，群体花期1个月左右。结藕较早。7月下旬，将新藕二次翻盆，花期可延续到10初左右。有自然变异的红娃莲和粉娃莲。
②厦门传统栽培莲花品种。单瓣花型。花蕾桃形，绿色，尖部带红色，花粉白色，初开时类端微红。6月上旬始花，群体花期1个月。其花瓣细长，花托细小，叶茂花繁，极易开花。
③古老的碗莲品种。重瓣花型。花蕾圆桃形，粉红色，花粉白色，花瓣尖端边缘为红色。6月中旬始花，群体花期1个月。花色鲜艳，盆栽易开花。 着花较繁，6月下旬始花，群体花期1个月，盆栽极易开花。
④浙江杭州花圃选育莲花。植株矮小。单瓣花型。花蕾长桃形，绿色，花小，白色。非常适于在盆、碗中栽培。开花多，群体花期从6月中旬至8月中旬。
参考资料：
怎样写古体诗
我认为写古体诗要多了解古诗中的意象，如雁，红豆，青鸟等。这些意向要在具体的诗词中去体会。还有注意对帐和押韵。最重要的还是多看。象杜甫说的那样：“读书破万卷，下笔如有神。”总体写完还要推敲下一些用词。 下面是我自己写的，不知道你觉得怎么样。 梦 昨夜寐沉沉，入梦游故城。 小员前庭处，伊人笑纷纷。 思及尺素情，轻挽当初意。 忽而归塌寝，知水月难近。
古体诗怎么写好?
看来你必须读下王力的《诗词格律》才行。别听其他人说什么，你的问题在《诗词格律》里面都能找到答案。
本书是王力先生讲解中国古典诗词格律的名作，自出版以来，已售出几十万册。因作者的初衷便是将诗词格律作为一种基本知识来告诉读者，故而简明扼要、深入
浅出、便于学习是其最大的特点，也是本书长期受到读者好评的原因。全书共四章：第一章介绍诗词格律的一些基本概念，包括韵、四声、平仄、对仗等；第二章分
别讲解律诗、绝句、古体诗的诗律；第三章讲词律，分为词的种类、词谱以及词韵、词的平仄与对仗三小节； 第四章讲诗词的节奏及其语法特点。书后附录《诗韵
举要》、《词谱举要》。此次再版又增加了一篇《诗律余论》，是本书出版后，作者对诗律部分内容的补充。
怎样写古体诗
大家都知道如今的网路诗人多不胜数，但是真正能写好古诗的很少，精通古诗的更是少之又少。据我个人所观察，网路上古诗的数量很多，质量高的却很少。大多数诗人都是由于对古诗的兴趣爱好，在网上学习了些相关的知识，然后就开始写诗，浮在表面，并没有深入研究。古诗是中华传统文学的一颗璀璨明珠，有着深远历史记载，从春秋时期的《诗经》开始一直到现在还在传承；由四言发展到五言，六言，七言，杂言；由古体非格律诗发展近体格律诗，这一系列发展过程，说明了古诗在逐渐走向成熟，也说明了中国古典文学古诗的博大精深。说这么多罗嗦话，其实秋风也就是想告诉大家我们学习古诗要深入研究，挖掘其内涵，然后结合现实社会，创作出更有价值的诗作。
怎么写好古体诗？
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
如何写古诗？
怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。 一、诗体 关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。 古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分撷取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗 而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。 由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。 实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键： 1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、 只能押平声韵。 3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。
写诗要注重平仄，押韵，对仗等。
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<>、<>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来......
怎么写诗
古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。
从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。
古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意**发挥。杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。
需要指出的是：唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因此也只当是古体诗看待。
近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗，它以五亥七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了， 只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，继续沿用这个名称而已。唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗。
近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。
四句构成的近体诗也称绝句。为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。
每首由八句构成的近体诗称为律诗。五言律诗简称五律，四十字；七言律诗简称七律，五十六字。五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。
有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。排律与五、七言律诗一样，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。排律的句数也只能是偶数。
还有一种六句的律诗，古人称为小律。由于作品比较少，就不多说了。现在，对于小律的诗，一般情况下被划归入律的古风了。
律诗每两句（一韵，首句入韵时不算）称为一联。五律和七律的第一联（一、二两句）称为首联；第二联（三、四两句）叫做颔联；第三联（五、六两句）叫做颈联，也称腹联；第四联（七、八两句）叫做尾联。
律诗，除了声韵、字数等方面以外，一般还要求必须有对仗。五律和七律的对仗，一般都是用在颔联和颈联。首联也可以对仗，也可以不对仗，首联用了对仗，一般情况下并不因此减少中两联的对仗。凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。若颔联不对而只是首、颈两联对仗的，有一个雅号叫做“偷春格”。律诗的尾联一般是不用对仗的，因为到了尾联，一首诗要结束了，对仗是不大适宜于作结束语的，但尾联用对仗的例子也是有的。...
如何写诗词？
谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。诗在与音律，音节。无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。还是更喜欢古代的诗篇。诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。诗词有的 予情，有的予景。此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。例如
风中落叶江南
天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。
情景生动，自然。
另一种是 直接 写情写 景色的，
和舞月小女---------
竹舞潇湘如梦
暮光凝碧,
斜阳如丝,
帘外落花飞无力
伊人天水凭栏痴,
若雪徘徊阵阵袭
幽幽难舍,
脉脉心知,
竹舞轻香人如菊,
玉萧吹醒千般绿,
江南依旧画罗衣.
诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。有时一个字便可以显现诗词的
好与坏。
二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。
格律诗整齐，工整。词随意而为，率性灵巧。词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。
三 古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。词却更彰显 *** 与婉转。诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。
四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。
五 对偶
对仗与押韵，注重韵脚。
诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。顺序清晰，字字沁人。
想要写好 诗词 ，必须读写结合，另不 做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。
诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。
一生写诗词，不一定能 写出好 诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。
诗词的最高境界其实是 看似写景，其实每个人 去理解，却可以理解出各不相同的意味。看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。
笑谈与山水间，动情与轻柔处。
纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。
简单写这么多，不 到 之处 ，敬请指教。
格律说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字； 仄：填仄声字（上、去或入声）； 中：可平可仄。 逗号“，”和句号“。”：表示句； 顿号“、”：表示逗。 下划线：领格字。 『』：例作对偶； 〖〗：例作叠韵
例如：
词牌格律例词：
【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 对照如下：
中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。
佳节又重阳，......
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