清代的龙凤纹，基本上继承了明代的格式，但应用极广泛，在陶瓷、染织、刺绣、漆器。金工、雕刻、彩画、剪纸等各类装饰中，均大量采用。有龙凤合用，也有龙凤单独用。凤有如意高冠、三尾羽、五尾羽或多羽。
清代的龙纹已完全程式化，并赋予了吉祥意义。龙的装饰形式有多种多样，有行龙、坐龙、升龙、团龙、蟠龙等；有对龙和子孙龙，有草龙，有拐子龙。
清代的凤纹，其形象大体与明代相似，只是装饰更为华美，并组合为吉祥意义。凤纹与牡丹组合，称为凤穿牡丹，寓意幸福美好；凤纹与百鸟组合，称为百鸟朝凤，是广绣中常见的装饰题材。
龙凤纹有怎样的特点？
龙凤纹身是象征祥瑞，凤凰齐飞，是吉祥和谐的象征。
凤凰是人们心目中的瑞鸟，天下太平的象征。古人认为时逢太平盛世，便有凤凰飞来，风的甲骨文字和凤的甲骨文相同，即代表具有风的无所不在和灵性力量的意思；凰即皇字，为至高至上之意。凤能给人们带来幸福和吉祥，自然也包含了爱情的幸福。于是，凤有了象征爱情的涵义。后来就被人们用来祝贺婚姻美满，比喻夫妻和谐。在唐代，铜镜有《美凤衔同心结图》，即凤嘴上衔同心结象征幸福的爱情，以示夫妻同心相爱。由此可见，隋唐时期已较普遍地将同心结象征夫妻恩爱。
龙凤纹的产生与意义
汉代的龙纹多为单体，四肢劲健，体为游龙形，作行走状。头扬，有的身有翼。常作为四神之一，与白虎、朱雀、玄武配位系列图案。
汉代的凤纹也是单体，或竚立，头有高冠，孔雀尾；或做飞舞状，展翅扬足，称为舞凤。一般为四神之一，称为朱雀，凤鸟口中多衔珠。
到了魏晋南北朝时期，龙凤纹大体仍传承汉代纹样的特点，变化较少。龙纹和凤纹多是作为四神系列图案单独应用，为青龙、白虎、朱雀、玄武。受外来文化影响，当时的凤纹的羽尾夸大如鳞片状。又受佛教影响，凤常常立于莲花之上。这一时期的工艺文化，具有浓厚的宗教氛围。
龙凤纹简介一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面，故名。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称“龙凤呈祥纹”。 宋代耀州窑为宫廷烧制的青釉盘、碗上，有刻划龙凤对舞的纹饰。元代磁州窑有在罐腹两面开光内分别绘龙、凤纹。明、清两代宫廷用瓷上、青花、釉里红、五彩、斗彩龙凤纹饰尤为多见。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙凤纹盒的盖面上饰龙凤对舞戏珠的纹样，别有情致。编辑本段龙凤纹出土错金银云纹犀尊，盛酒器，西汉，出土于陕西省兴平县，中国历史博物馆藏饕餮纹之外，宋代以来有关青铜器的著录中，将只有一足又类似爬虫的纹饰归入夔纹。这种纹饰单独看像龙纹。《山海经·大荒东经》说其“苍身而无角，一足，出入水则必风雨”。因此，也有人将夔纹归入龙纹类，或将二者统称为夔纹，或夔龙纹。这是一种由多种动物形象组合演化而成的神话动物，在青铜器纹饰中，夔纹的变化很多，如有夔纹的足像兽蹄，头部钩嘴尖 ，像鸟，身体比龙要短，尾巴上翘，更似兽类。但大多侧身长尾，头上有角，巨目獠牙，有时两两相对，头接合在一起，看起来与饕餮纹饰非常相似。龙的形象出现得很早，仰韶文化中的陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹，传说炎黄二帝所在的部落联盟即以龙为图腾，因此龙后来成为了中华民族的象征。龙也是一种综合了各种动物形象特征的组合体，比如马首、鹿角、鸟爪、蛇身、鱼鳞等，古代文献也有种种关于龙的构成的记载，但大体以蛇状为主要特征。从青铜器上的龙纹看，主要有以下五种形态：爬行龙纹、卷体龙纹（又称蟠龙纹），两头龙纹、双体龙纹、交体龙纹。爬行龙纹的龙作爬行状，在青铜器上最为常见，一般张口鼓眼，扬尾奋爪，显示出矫健昂扬的生命力。卷体龙纹一般为圆圈状，龙头居中，龙身做环状盘旋。龙头出现在正面时，一般较宽大，鼓眼突出，有髯奋扬，龙鳞闪闪，让人不寒而栗。两头龙纹为一条龙体，两端各有一个龙头，有的龙头交叉，一上一下相向而视，龙身呈对角斜线，避免了单调呆板，有的双体龙纹是龙首在中，向两侧各自展开一条龙身，而交体龙纹一般是用作青铜器的地纹，成网状有规则地互相交叉。龙是一种吉祥的神物，在神话传说中它掌管雨水，这可能与远古时代洪水泛滥有关，中国的神话中有共工治水、大禹治水，都说的是洪水泛滥。正是由于对水灾的恐惧和不解，人们认为有一个水神，便才创造了司水的龙。龙以蛇为原型，可能又与上古存在着以蛇为图腾有关，图腾是动物崇拜与祖先崇拜结合的产物，许多上古神话传说中，华夏民族的始祖都是人面蛇身，如：“女娲氏亦风姓，蛇身人首。”（《史记》）；“盘古之君，龙首蛇身，嘘为风雨，吹为雷电。”总之，远古时代人类把蛇都看作是神物，并把它与祖先联系在一起，祖先也变成了人面蛇身的神物，可以对风雨雷电施加影响，寄托了控制、驾驭自然的愿望。龙铸于青铜器上，就与它的这种功能有关，祭祀天地时，乞求风调雨顺，五谷丰登是其中主要项目。这些神物铸于器，器就是神器，饕餮纹的盛行也是同样的道理。随着宗教在青铜器上的撤退，青铜的外衣便换上了更加人性的图案和世俗生活的场景，而这些神性图案便黯然退出了历史的舞台。凤也是综合了多种动物特征而演化出来的一种神物，它最早是上古东夷族团的图腾玄鸟。东夷族当时比黄帝、炎帝族的文化更先进，虽然蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服，东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化，演变成凤的形象，它不仅有鸡、鹰、鸟的成分，还融合了兽、鱼、蛇等形象。在古史传说、部落神话、古代岩画、陶器上都有关于凤的形象的描述。东夷部落的首领舜，传说也是凤凰所变，商人的祖先契也属于东夷部落，传说是其母捡食一枚玄鸟蛋所生，《国语·周语》也说周的兴起，是因为“凤鸣歧山”之故，所以，凤纹在商代和西周的青铜器上，都有大量的铸刻，特别是西周时期，一般纹饰趋向简化，但凤纹反趋向华美，并一改商代晚期的小鸟纹为回首、垂冠的大鸟纹，整个西周时期，凤鸟纹长盛不衰，成为当时青铜礼器纹饰的显著特征。凤和龙虽然都是祥瑞之物，但二者的形象和内涵截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近，只可敬畏；凤象征着和美，安宁和幸福，乃至爱情，让人感到温馨、亲近、安全。凤纹在青铜器上的流行，使青铜器开始具有了一些人性的色彩，世俗的愿望开始占据着宗教巫术的地盘。除了龙凤纹，还有一些几何纹，包括了方格纹、网纹、云雷纹、窃曲纹、瓦纹、波曲纹、重环纹、鳞纹、瓦楞形直纹、涡纹、连珠纹等，也常常出现在一些青铜器上。甘肃卓尼藏族龙纹图形研究吕春祥 龙纹图形是以卓尼藏族地区“万物有灵”思想为基础；以地理环境、多元文化、宗教形式为依托,经过长期的相互融合演变,从而形成的带有浓郁民族性、地域性特点和内涵的艺术形式,它不但积淀和保留了较多的原始文化特点,同时它还吸收和融合了较多的外来文化因素,可谓兼容并蓄、博采众长。龙纹图形的表现形式和精神内涵,不但展示了卓尼藏族艺术的无限魅力,还是构建卓尼藏族社会人与人、人与物、人与自然和谐发展的重要内容之一,更是卓尼藏族地区人们精神、理想、价值观、审美观的集中体现。近年来龙纹图形受到越来越多研究学者的关心和重视,成为研究卓尼藏族地区自然、历史、政治、文化的重要史料。 本文在前人研究的基础上,以卓尼藏族地区龙纹图形实物为基础,通过对以往藏传佛教艺术基础文献、代表性著作以及图像研究的回顾和分析。对卓尼藏族龙纹图形的分布、形成要素、艺术特征、文化内涵以及存在价值等问题进行了探索和研究,并明确地提出了研究的立场和观点。 全文共分绪论和五章,一个彩图附录和近百张白描插图。概括介绍了中外学者在研究方面的主要成果和研究现状。利用人类学理论和田野调查方法,从卓尼藏族的自然地理、宗教文化、风俗习惯入手,分别对龙纹图形的重点分布区域和样式、龙纹图形的形成和发展变化规律、龙纹图形的艺术特征和精神内涵以及龙纹图形所包含的深刻哲理和精神内涵,对建立具有中国特色的现代设计理念和存在价值等问题进行了探索和研究,并明确地提出了研究的立场和观点。 研究以田野调查为依据,通过对卓尼藏族龙纹图形中所蕴含的精神本质和文化内涵分析,摆脱了以往在艺术图形研究中偏重于艺术特征和表现方法的现象,系统地解析了卓尼藏族龙纹图形的文化内涵和发展脉络,为深层次地了解卓尼藏族人们的精神世界和审美意向,进一步研究卓尼藏族地区的文化艺术提供一个新的思路。 研究表明龙纹图形作为一种象征符号,不同时期的龙纹都不同程度的受到了当时社会文化的影响。其外在形式的多样性、复杂性,不但体现了一种根植于本土文化和生存环境并不断与外来文化融合与重组的文化传统,也集中体现了卓尼藏族人民对现实生活的感悟、对美好幸福生活的向往和对自然的崇拜与敬慕。龙纹图形中充满智慧的处世哲学、强调善恶分辨的道德观念和圆融自然的信仰体系,为建立中国现代艺术设计的发展模式和方向提供了一个新的思路,也为建立具有中华民族文化特色的现代设计体系找到了最佳的契合点。同时,对重新构建当今社会人与自然和谐发展的理论和实践,也具有重要借鉴意义和启示作用。
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