花卉属于工艺美术品吗

   2022-08-20 08:10:19 网络670
核心提示:花卉,自身不是,但养花、种花、卖花、插花等是工艺,可是,买花不是。1,花卉,是用来欣赏的植物的统称,具有繁殖功能的短枝,有许多种类。2,花卉有广义和狭义两种意义3,狭义的花卉,是指有观赏价值的草本植物,如凤仙、菊花、一串红、鸡冠花等;4,广

花卉属于工艺美术品吗

花卉,自身不是,但养花、种花、卖花、插花等是工艺,可是,买花不是。

1,花卉,是用来欣赏的植物的统称,具有繁殖功能的短枝,有许多种类。

2,花卉有广义和狭义两种意义

3,狭义的花卉,是指有观赏价值的草本植物,如凤仙、菊花、一串红、鸡冠花等;

4,广义的花卉,除有观赏价值的草本植物外,还包括草本或木本的地被植物、花灌木、开花乔木以及盆景等,如麦冬类、景天类、丛生福禄考等地被植物,梅花、桃花、月季、山茶等乔木及花灌木等等。另外,分布于南方地区的高大乔木和灌木,移至北方寒冷地区,只能做温室盆栽观赏,如白兰、印度橡皮树,以及棕榈植物等也被列入广义花卉之内。在现代社会,人们经常因为鲜花宜人的外观和香味而以各种方式种植、购买和佩戴花卉。

5,典型的花,在一个有限生长的短轴上,着生花萼、花瓣和产生生殖细胞的雄蕊与雌蕊。花由花冠、花萼、花托、花蕊组成,有各种各样颜色,有的长得很艳丽,有香味。

6,有些学者认为裸子植物的孢子叶球也是“花”,而多数人则认为被子植物才有真正的花,所以被子植物也称为有花植物。花的各部分不易受外界环境影响,长期以来,人们都以花的形态结构作为被子植物分类鉴定和系统演化的主要依据(见被子植物门)。

通用六年级美术工笔花卉教案模板

美术大致分为:国画,油画,版画,雕塑,壁画,艺术设计。

国画分为:写意山水,写意花鸟,写意人物,工笔花鸟,工笔人物。

油画分为:传统油画或古典油画,现代油画。

版画分为:木版画,铜版画,摄影,丝网印刷。

雕塑分为:写实雕塑,抽象雕塑。

壁画分为:工艺壁画,传统壁画。

艺术设计分为:环境艺术设计,平面艺术设计,展示艺术设计,装潢艺术设计等

美术,“美术”这个专门名词,在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等,广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”,也是包括同样广泛的范围。在古代,无论东方或西方,都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用,却未见类似“美术”这样的专门名词,这是因为人类的美感意识,是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。

在欧洲,“艺术”和“美术”这两个概念,直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物,更足以使人激昂精神、开阔胸怀,达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动,是人文主义发展的一种重要表现,是人的主体意识的发扬,它涉及到艺术的不同领域和形态,这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类,其中包括美术。这种精神产品,从物质中提升,和物质相辅而行,成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情怀,并协同各门类的科学认识世界,普及教育,开拓文明。它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。文明的发展是和艺术创造分不开的,艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。

在欧美拉丁语系国家,“art”既作“艺术”解,又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时,也包括诗歌和音乐。其后,中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。“艺术”是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科,广义上包罗文学、音乐等,也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等,它们不同程度地利用美术,有的和美术密切结合。“美术”作为“艺术”的一个门类,必然与姊妹艺术有共性,但它的艺术形态具有鲜明的特征。它和姊妹艺术结合时,极大地丰富了艺术表现力,在一定的社会发展条件下,美术甚至可以和科技相结合,派生出艺术新品种。

人类在创造精神产品时,自然地分门别类,建立起文学艺术的各个分支,使之朝着专门化的方向前进,形成了各种艺术门类的独特性能。它们在许多场合虽分犹连,有时则分而复合。每一次的结合和交融(如动画电影、音乐喷泉),便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。艺术的分化和复合都是一种发展,在发展中开拓了对艺术的认识,更新了艺术的观念。其所以有分有合,分而不悖,合而能容,是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配,有共通的规律可循。

此外,如果从审美和美育的角度谈“美”的问题,“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛,不但概括着整个文艺范畴,而且还介入伦理、哲学等领域。

美术的形态和特性

古今中外的美术品类丰富多彩,形态各异,千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响,新思潮不断涌现,前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性,发展的总趋势是走向多元化,所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。

世界上的美术品类,按物质材料和制作方法来区分,大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、 水粉画、粉笔画、 丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版(铜或铅)、石版、网版等。木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料,至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在20世纪已成为世界性画种,从表现形态来看,在许多文明国家中,版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创新,步子最快,形态变化最大。

绘画按样式可分为壁画(按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用)、细密画、磨漆画、漆画、年画(运用木刻水印、水粉、水彩等方法)、连环画、 宣传画、漫画(卡通)、插图等。

中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统;按题材样式又可分为人物画、 山水画、 花卉、草虫、翎毛(禽鸟走兽)、鳞介(鱼贝类)等画科。日本的绘画受其影响很深。书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统,也在日本广为流传。书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。

雕塑的品种可分为石材雕塑(大理石、花岗石等),金属雕塑(包括铸铜、不锈钢、铅、镍、铝等),玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕(有高、低之分)、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑,有利用电和光效应原理产生颤动美感的“效应雕塑”,这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。

工艺美术(又称实用美术)的品种最为丰富多彩,大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。各国各地区的特种工艺,大多数源于民间手工艺,它有雅俗共赏的特点,与人民群众有密切联系。

设计的门类有书籍装帧、广告、 商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装璜、环境美术(庭院、园林及建筑群体美术)等。设计也包括图案、字体及利用摄影与电子计算机进行设计的科技性美术。

就美术创造的形象化手段来说,造型性是重要的形态特征之一。所以又称为造型艺术。如绘画通过描画彩绘的手段,雕塑通过塑造、刻镂的手段,建筑艺术通过间架营造的手段,工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。造型的含义很广,有立体造型,也有平面造型;有色彩造型,也有黑白造型。造型这个概念是不断变化、发展的,在现代观念中,既有具象形式的造型美,也有抽象形式的造型美。大体上,西方的美术,其发展的轨迹以形体块面的造型为主,线的运用是附属于形体块面的;而中国的美术,线描造型却占着重要的地位,形体是通过线描来体现的。所以西方常用“塑造”这个术语来描述绘画性造型,而且推崇在绘画中体现雕塑性。中国的美术正相反,线的描绘统率着造型,即使在雕塑艺术中,线的作用也占主导的地位;形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成,它通过线条的刻画而完成造型的任务。

美术又称空间艺术。西方的美术传统,基本上按物理学的观念,把长度、高度和深度称作“三维空间”。存在于现实空间的有纵深感的三维美,是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。在平面上表现三维美,是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。空间艺术,通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的、凭借视觉来创作和感受的艺术。它的特点是长于具体描绘,塑造和刻画生活中或想像中的事物或情景,有明显的再现性和描摹性,它不随时光的流逝而消失,除非受到外力的破坏和本身的朽蚀,可长期存在于世上。空间艺术在创作上也有弱点,特别对情节性绘画和雕塑造成了局限,例如独幅画只能表现一个瞬间的形象,这就难于从纵向展开事物和情节的发展。然而,正因有此局限,绘画创作便朝着形象的深层开掘,追求造型的凝练和运动感的凝聚,从而形成了绘画所独具的魅力。绘画和雕塑的构图,常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间,以加强力度感,并在欣赏心理上,造成动作起迄的越进效应,如画射箭引而不发,使空间艺术产生时间感觉,中西绘画和雕塑中都有这样的例子。凝练的人物形象之醇厚和深刻,决不是瞬间印象所能摄取的;空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。

在中国的传统美术理论中,对空间观念有不同的阐说,宋代郭熙所说的“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远自山前而窥山后,谓之深远自近山而望远山,谓之平远。”这不单是单纯的物理空间观,而是置身天地间的诗意般的空间概念,也就是有回旋余地的“神游”意境。中国画论倡导时空的统一观,它以有限的画面,表达无限的空间意象;相应地又以散点透视法代替焦点透视法(虽然南朝宋人宗炳早在公元 5世纪已经发现了物理透视原理),这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间,即所谓“心视”。这种审美观在19世纪末受到西方的重视,提出在美术上打破时空界限,以拓展表现功能。

美术又称为视觉艺术,这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。造型艺术被人们感知的时候,一般通过视觉渠道(除了一些工艺品可通过手的摩挲,用触觉加强审美体验外)。视觉艺术这个界定,涵盖面很广,凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号,都可包涵在内。至于可视的综合性艺术如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等,自然不在此列,因为它们的被感知,还要而且主要是通过行为和动作(表演)、语言和文字以及其他各种感觉渠道。

美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art),是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等,有时也包括诗歌。蔡元培曾把它称为文艺美术,指明其中凝结着社会文化意识和审美意识,以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。文艺美术的提法比纯美术妥贴,因为“纯”的意义不太明白,如果是指纯属欣赏性的美术,那么工艺美术中也是有的,而所谓“纯美术”中,也并不都是纯属欣赏性的。然而,纯美术这个词汇已经用惯,虽然它和外文的原意并不符合。

设计(design)是20世纪中叶兴起的一门美术学科,虽然它并不是新名词,而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上。在建筑和工业设计中,决定大局的是形体块面的空间设计,其次是局部性的门窗、墙面、各项部件的装璜等设计。在工艺美术中,有形体、纹样等设计。绘画作品的构图,实际上是整体结构设计;在一定形式的图像中,都有线、形、色、块等平面设计;在雕塑中,最重要的是形的空间设计。现代的设计,首先在商品包装、家具、室内装璜等方面发展起来,然后从轻工业产品扩展到重工业产品,如汽车、轮船和飞机等造型设计。许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。设计现已渗入到整个美术领域,成为一项重要的造型学科,设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力。

设计是一种研究用点、线、面、体、光、 色、 质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉,并把它运用到各种美术创作上去的学科。简言之,设计是研究造型构成的学问,其中主要的对象是研究视觉空间,通过空间设计,传达视觉艺术的效应。平面构成、立体构成、室内空间构成、环境空间构成等专业,都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的。设计的发展,已经介入纯艺术领域,在近现代的绘画和雕塑中,产生了很大的影响。广义地说,中国画的笔墨、油画的质感和肌理、雕塑和工艺的材料美,都属设计(抽象造型形式)范畴。在有些科技先进国家,已把美术学院改称“美术设计学院”。

“具象美术”和“抽象美术”是20世纪初形成的新名词,虽然这两种形态的美术,自古以来一直存在着,但是只是在现代,抽象美术才得到了大发展。具象泛指表现具体的物象。古今中外的写实主义的美术,都依靠具体可视的形态,通过事物的现象和外部形式,反映事物的本质和内在联系。它基于具象观念,主要运用形象思维的方法,通过对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段,达到典型化审美目的。“抽象”这个词,可以从两个方面去理解。其一,艺术家运用提炼、概括等手段,把生活中的形象进行艺术加工,从而创造艺术形象。这个过程称为艺术抽象,表达着艺术家对客观事物本质的感受。从生活形态到美术形态,无不需要始终贯串这种抽象的形象思维活动。在这里,抽象是“艺术的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾,而是统一在艺术形象中的。P.毕加索对“牛”的一系列形象探索,展示了艺术抽象(从具象、半抽象到抽象)的多种变体,从这里又可以看到从“艺术的抽象”走向“抽象的艺术”的某种轨迹。中国现代雕塑家杨冬白创作的《饮水的熊》就是一件较好地寓具象于抽象的作品。这是一种半抽象的美术,作者巧妙地运用了“艺术的抽象”手段,同时又很好地表达了“抽象艺术”的意向。其二,认为抽象和具象是两个相反的意象,抽象是纯意识、纯形式的东西,但是也不绝对排斥与具象相融合,形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。

世界上各种派别的抽象主义美术家,对“抽象”的含义抱有各自不同的观念。

参考资料

大班美术活动花朵教案

每一节课的内容不同,学生情况不同,因此教案可以借鉴但是需要根据实际情况进行修改。下面是由我为大家整理的“通用六年级美术工笔花卉教案模板”,仅供参考,欢迎大家阅读本文。

通用六年级美术工笔花卉教案模板(一)

教学目标:

通过白描花卉的学习,了解工笔画的特点与用笔方法,以及以线造型的特点,对工笔花卉产生进一步的认识与了解。

   教学重点:

运用勾线笔勾勒线条,画一幅白描花卉。

教学难点:

掌握工笔画的用笔用线特点,用线勾勒花头、枝叶结构时,起笔、运笔、收笔的技法。

教具准备:

多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等。

教学过程:

组织课堂,活跃课堂气氛。

一、导入

师:“上课,同学们好,大家都知道老师今天让你们准备了........生:“国画材料"师:“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画,国画是我国的国粹,是中华民族的艺术瑰宝,也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的,大家抬头看这是我拍的一张荷花图,我想用国画的形式把它表现出来。”(师示范写意荷花)展示问生这个国画技法中的?生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图,同学们看看这幅画是什么?生“工笔”。同学们知道的可真多,今天就让我们一起来研究工笔花卉。(板书课题《工笔花卉》)。

这一环节通过我们国画的两种表现技法,引起学生的兴趣,一起走进工笔绘画。

二、新授

1.特点

同学们看看我这幅工笔荷花,也可以起身看看周围张挂的工笔画,也可以欣赏课本上的工笔画,一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间,也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。

   2.用笔方法

不同的画会给大家不同的感受,工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线,拿起我们的勾线笔,请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯,这个同学拿笔姿势很准确,请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢?请同学们根据老师的解说一起感受一下吧!在画线时,大拇指往前推,食指中指往后勾,无名指小拇指向前抵。指实掌虚,中锋用笔,让笔与纸面保持垂直。

3.用线方法

我们蘸一下淡墨,在我们的熟宣纸上感受一下,熟宣纸的特性吸水性不强,我们感受一下用线,画短线时手腕用力,画中线时胳膊用力,画长线时肩用力。勾线时,要用力均匀,气韵流畅。起笔要顿笔,行笔要稳,收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习,找几个同学的练习放大屏幕指点学习。

同学们看看这个容器好看吗?是不是有点简单了,(是)怎样让它变得更美观?(装饰)同学们说的很好,那用什么方法来装饰呢,让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器,借鉴一下它们的装饰手法。

4.示范

我这有张提前拷贝好的花卉稿,下一步就要进行线条勾勒,我们先从花头勾起,勾花头的时候墨色要淡一点,用笔要流畅,线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子,墨色要重一点,注意线条的'粗细变化,表现出结构。由于时间关系,我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质,我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。

这就是我们今天的方法,简单吗?(简单)现在轮到你们了,有没有信心?(有)看一看我们的作业要求。(大屏幕出示作业要求)

三、作业布置

1.作业要求:

1、勾画一副白描花卉。

2、用正确的笔法和用线。

3、线条流畅画面整洁

教师巡回指导。

(伴着背景音乐,学生认真的勾勒线条)

   四、作业展评

自评、互评、师评相结合。

五、拓展

中国的花鸟画作为一门独立的画科,题材包罗万象,除了花与鸟,还包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。可利用我们学到的国画技法,选择自己喜欢的内容进行研究和学习。

六、总结,徳育渗透

这节课我们通过练习勾勒线条,同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的掌握,不过我们若想勾勒出一幅比较完美的白描作品,还需要在今后的日子里持之以恒,不断学习并掌握要领,相信同学们会做的更好。

通用六年级美术工笔花卉教案模板(二)

目标:

1.了解花的结构,在此基础上产生学习汉字的兴趣。

2.感受各种各样的花的美,产生喜爱花,喜爱大自然的情感。

3.运用多种材料和方法表现花的美,培养学生的审美能力。

4.能在集体面前大胆发言,积极想象,提高语言表达能力。

5.探索、发现生活中的多样性及特征。

准备:

1.若干图片,蝴蝶图片,汉字卡片。

2.多种表现花的材料:橡皮泥,纸杯,彩纸,白纸,笔,糨糊等。

过程:

(一)引题

今天,我们班来了一位漂亮的朋友——出示蝴蝶。

蝴蝶飞呀飞,它会飞到哪里去呢?

原来它是去找好朋友,飞到一朵美丽的花(出示花)这儿停住了,看了看,好漂亮,又闻了闻,好香,于是它们成了朋友。

(二)谈话活动

1.你们喜欢花吗?为什么?

2.你们看到过什么花?

出示图片,学生欣赏。

3.花是由哪几个部分组成的?

学生了解花的结构,认识汉字。

(三)学生活动

1.出示材料。

2.学生简单讲述各种材料的运用。

3.教师提出要求。

4.学生操作活动,鼓励学生合作。

教师观察并指导个别学生。

(四)展示

学生展示作品,互相欣赏评价。

活动反思:

花是同学们喜爱的植物,真实的花给人们带来了美丽的环境,美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然,又不同于自然。自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化,因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程,也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上,对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。

这节课基本上完成了教学目标,教学设计比较合理,电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法,学生学到了图案设计的有关知识。另外,在课上发现学生创作不够大胆,能够马上示范并指出,收到了一定的效果,作业效果较好。

不足之处:

由于时间关系,教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙,学生学习得不够深入,解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论),当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了,教学方法还不够灵活多样,师生互动不够。

总的来说,我对学生的学习效果还算比较满意,今后我要多研究,更加踏实备课,争取把课上得更好一些,使学生受益。

作为一位无私奉献的人民教师,时常会需要准备好教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。快来参考教案是怎么写的吧!以下是我帮大家整理的大班美术活动花朵教案,欢迎阅读与收藏。

大班美术活动花朵教案1

设计意图:

花儿是儿童生活中常见的事物,孩子们经常会被花儿美丽的外形和多样的变化而深深吸引,当孩子们在户外看到大自然中盛开的各种各样的花朵时,他们会兴奋、好奇和惊讶……这就是花儿给孩子们带来的无限魅力。秋天,处处弥漫着花的香味,花儿的开放鲜艳夺目,本活动根据幼儿已有的关于花的粗浅经验,开展花的主题将满足幼儿对大自然变化的好奇心,进一步激发幼儿对大自然的热爱之情。

活动目标:

1、喜欢并能积极地参与活动。

2、尝试用油画棒创造性地表现出自己心中花的形象。

3、能大胆地在大家面试介绍自己的作品。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的欣赏能力。

活动准备:

1、幼儿已有有关花的经验。

2、各式花的盆栽;油画棒;操作材料《美丽的花朵》

活动过程:

1、回顾以往有关花的经验,加深幼儿对花的感受。

(一)回想以前所开展的有关花的活动。师:播放茉莉花歌曲进场,小朋友这首歌的名字叫什么?!我们上个星期认识了哪几种花呢?

幼:菊花、向日葵、茉莉花等。

小结:引导幼儿回忆以前认识各式各样的花,唤起幼儿对花的相关经验。

(2)观察盆栽,讨论花的外形特点。请个别幼儿拿出自己的盆栽,与大家一起讨论盆栽中花的外形特点。

小结:引导幼儿观察花儿的外形特点,能用流畅的语言描述花的外形特点。

2、幼儿自由作画,用油画棒画出自己心中所想的花的形象。

(1)教师引导幼儿作画,鼓励幼儿大胆将心中所想表达出来。

师:今天我们认识了这么多不同品种的花,小朋友自己心中也有美美得花儿,那么今天老师请小朋友做一名小画家,把心中最美的花朵画出来,并给花儿涂上美美的颜色,把花儿装饰得漂漂亮亮的,我们要画得美美的,画完要拿回去跟爸爸妈妈分享的。绘画材料有油画棒、课本第五页是《最美的花朵》,把我们想要画的东西都画在这一页里面,画画前,老师有几个要求:

1、发放材料是时,小手放背后,不许摸材料。

2、绘画时不能大吵大闹,要保持安静。

3、绘画完把自己的垃圾清理干净。

小结:鼓励幼儿大胆作画,教师巡回指导。

4、作品分享,幼儿用语言表达自己的想法。

集体分享:幼儿介绍自己画的花儿。

5、活动延伸:把作品带回家跟爸爸妈妈一起分享。

活动反思:

幼儿在整个活动中,专注度高,思维活跃,表现欲望强,能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中,每个孩子都能够充分自主地探索和交流,有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力,通过操作作品的展示,可以看出幼儿的个体水平经验在原有基础上得到明显提高

大班美术活动花朵教案2

活动目标:

1.欣赏桃花,能用语言大胆地表达自己对桃花的认识与感受。

2.尝试用点彩画的方法表现出不同的桃花。

3.体验绘画的乐趣、感受春天的美丽。

活动重点:

掌握“点彩画”这种形式来表现桃花。

活动难点:

五个圆点围成一圈。

活动准备:

课件(桃花)、音乐、水粉颜料(粉色、黄色、桃红色、白色)、调色盘、排笔两支、卡纸若干、抹布。

活动过程:

一、创设情境,导入课题。

1.播放歌曲《桃花朵朵开》入场。

师:在刚才的音乐里面,你听到了什么啊?

幼:桃花师:你见过桃花吗?在哪儿见过呢?

幼:(多名幼儿回答)

二、初步感知对桃花的认识。

1.回忆桃园美景,感知幼儿园身边的桃花教师:老师给小朋友们带来了几张照片,我们来看看,这张照片是在哪里的呢?

幼儿:幼儿园桃园

2.出示实物桃花,引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色。

师:看,老师给小朋友带来了什么?(桃花)幼:(每人分发一束桃花)

师:请小朋友仔细观察手中的桃花长得什么样?等会告诉老师你观察的结果。

师:请小朋友把手中的桃花放到这个盒子里。

师:播发ppt中桃花的结构分解图。

(1)桃花是什么颜色的?

(2)桃花有几个花瓣?

(3)中间的花蕊是什么颜色?

(4)花蕾是什么样的呢?

三、教师出示课件PPT桃花,激发幼儿绘画的兴趣。

师:现在,我们一起来欣赏一些美丽的桃花,好不好?

师:我们看了这么多漂亮的桃花,你的心里是怎么想的?

幼:幼儿相互交流自己对桃花的认识和感受。

师:这么美的桃花,这么美的桃园,我们要用自己手中的画笔把它永远留在我们的教室里,好不好?

今天啊,老师要教小朋友用“点彩画”的方法来画桃花。

四、通过讲解并示范“点彩画”的绘画方法及过程。

1.教师演示画法:

(1)先在树枝上点出花瓣。

提醒:画花瓣,要五个点围成一个圈。

技法:学习“点、收”。

(2)再在花瓣的中间画上花蕊。

提醒:画花蕊,要画在中心。

(3)没开的花蕾,我们就用小圆点表示。

(4)请一至两名幼儿上前作画。

提示:

要画满树上的桃花时,可以先把花瓣全画下来,最后去点花蕊。

2.幼儿作画:

幼儿回忆并说说作画过程,加深幼儿的理解和对方法的掌握,然后幼儿自由作画,教师巡视指导。

3.指导要点:

提醒幼儿大胆创作,并注意作画的技巧、画面的布局等。

五、活动结束,评价作品。

让每个幼儿把自己画的桃花树分组排好,供大家欣赏。

提高幼儿的审美水平和语言表达能力,体验成功的快乐。

1.把作品都贴上,互相欣赏。

2.说说自己喜欢哪一幅?

为什么?

活动延伸:

小朋友画的`桃花都特别美丽。春天里还有各种各样的花都开了,让我们一起去看看吧!(在歌曲《春天在哪里》中结束)

大班美术活动花朵教案3

活动目标:

1.认识秋天的菊花,了解菊花别致的外形特征,感受菊花的美。

2.鼓励幼儿大胆运用工具和材料进行美术表现活动,激发幼儿的动手操作欲望。

3.提高幼儿的审美情趣,感受秋天、感受美。

活动准备:

1.ppt图片:秋天的树林、果园、稻田、菊花图片。

2.棉签、各种颜料若干,颜料盘、图画纸、抹布若干。

3.涂好颜色的纸杯若干,笔若干,剪刀人手一把。

4.纸杯菊花、棉签菊花示范画,布置好秋天的展板。

5.音乐《我们去郊游》、《秋日私语》

活动过程:

一、导入活动,播放秋天的ppt图片,带领幼儿感受秋天的美。

1.教师:秋天是丰收的季节,秋天是五彩缤纷的世界,秋天给大家带来了美的享受。今天秋姑娘给我们带来了许多秋天的美景。请小朋友先欣赏画面,然后告诉老师:你觉得哪一副画面最美?美在哪里?

2.播放ppt图片和音乐,引导幼儿欣赏秋天的景色。

3.提问:看完了这些画面,你觉得哪一副画面最美丽?美在哪里?

4.教师:秋姑娘也觉得秋天的菊花确实很美,所以她特地举办了一个菊花展。

二、引导幼儿欣赏菊花ppt图片,观察了解菊花的特征。

1、教师:哇!这些菊花这么漂亮,让我们来比一比:它们有什么不一样?(颜色、形状)。

2、引导幼儿观察说说。

含苞待放的菊花,花瓣往里卷,像球形;盛开的菊花,花瓣有的往外卷,像妈妈的卷发;还有的菊花是线状的,像烟花。

三、引导幼儿欣赏纸杯菊花,探索用纸杯变成菊花的过程。

1、教师:秋姑娘给我们带来了用不同材料做的菊花。看!(出示纸杯菊花)它们是用什么做的?想想是怎样做出来的?(先剪成均匀的长条)它的花瓣和前面欣赏的菊花花瓣有什么不一样?(直直的和弯弯的)那你有什么好办法也把它变的弯弯的、卷卷的?

2、请幼儿讨论花瓣变卷卷的办法。

3、教师:我们可以用手指、笔等材料把花瓣朝不同的方向卷,有的长一点、有的短一点。等会儿你可以自己设计花瓣的形状,把花瓣变得更特别、更好看。

四、欣赏并学习棉签画——菊花。

1、教师(出示棉签画菊花):下面我们再来看看这几朵菊花,猜猜是用什么画的?其实它们是用棉签画出来的。你看!菊花的花瓣全都是围绕一个中心点向外盛开的。它可以是直直的短线条,像烟花一样绽放;可以是弯弯的线条;也可以是圆形的、椭圆形的花瓣。教师边说边指点对应的菊花。

2、教师:那它的叶子是什么样的?——绿色的锯齿形的。教师边说边徒手画叶子。

五、幼儿操作,教师巡回观察指导(播放轻音乐《秋日私语》)。

1、交代要求:今天,老师也为小朋友准备了纸杯和棉签两种材料,请小朋友到你喜欢的材料桌上去操作。小朋友在剪纸杯时要注意安全,用棉签画画时要注意不能把不同的颜料混在一起,并且五个小朋友一组。让我们一起做菊花吧!

2、幼儿操作,教师观察指导(播放轻音乐《秋日私语》)

六、作品展示,活动评价。

1、布置菊花展并欣赏。

2、教师:你们觉得我们的菊花展漂亮吗?在所有菊花中,你最喜欢那一朵?为什么?

3、请幼儿说一说。

4、教师:你们发现没有:这朵菊花和前面欣赏的菊花有什么不一样?原来,老师把两只不同形状的纸杯叠放在了一起,好看吗?小朋友等活动结束后,也可以两个人合作一起制作菊花。老师和秋姑娘觉得小朋友的菊花都很漂亮。秋姑娘还表扬我们把菊花展布置的这么漂亮。我们一起来为自己的作品鼓鼓掌。

七、结束活动——《我们去郊游》。

1、教师:不过秋姑娘说:其实秋天的美景还远远不止这些。让我们跟随秋姑娘的脚步一起到外面找找其他的美景吧!

2、师幼一起随乐《我们去郊游》走出教室。

大班美术活动花朵教案4

设计意图:

我以废旧报纸为材料,事先做好半成品纸筐,然后在此基础上让每个幼儿都来设计制作一个创意花朵纸筐,既环保又美观,还可用于收纳遥控器、梳子、钥匙之类的物件。本活动的重点是让幼儿通过交流、尝试、展示、欣赏等环节,激发幼儿的创作热情,设计和制作出各具特点的花瓣造型。

目标:

1、能创造性地用废旧报纸设计和制作纸筐的花瓣造型。

2、体验美化生活的乐趣和自由表现的快乐。

准备:

1、用废旧报纸制作的半成品纸筐(制作方法附后),废旧报纸若干,水粉颜料。

2、双面胶或糨糊,剪刀,笔。

过程:

一、纸筐卷边造型

1、出示半成品纸筐,导入活动。

师:这是什么?是用什么做的?

师:报纸可以做成很多实用的东西,今天我们就来用报纸做一个花朵纸筐吧。

2、示范讲解卷纸筐边的方法。

师:抓住纸筐边往里卷,卷呀卷呀卷成筐。

师:你们也来试试看。卷得少,筐就高;卷得多,筐就矮;还能卷得一边高一边矮。

3、引导幼儿尝试卷纸筐边缘,并相互欣赏。

师:看看你卷的筐和旁边小朋友卷的筐是不是不一样?

(析:这一环节的创意点在于纸筐的边缘造型,卷的程度不同决定了纸筐高低的不同。用儿歌提示卷边动作,便于幼儿掌握。)

二、花瓣造型

1、引导幼儿畅想设计思路

师:我们的花朵纸筐有花心了,还缺什么呢?

师:用报纸可以做成什么样的花瓣?怎么做呢?

(析:幼儿交流时,教师可以提供一些报纸以帮助他们讲清楚自己的想法,也可适当提出改进的建议。)

2、提出操作要求

(1)花瓣的样子有很多种,想想看,还有别人没有想到的样式吗?试试看,把你的想法用报纸做出来。

(2)可以把报纸撕成或剪成需要的大小,注意不要浪费报纸,废纸要放到垃圾筐里去。

(3)可以用喜欢的颜色给花瓣上色,让纸筐更漂亮。

3、幼儿操作

(析:教师鼓励幼儿有自己的想法很重要,操作要求也应强调这一点。在操作过程中,教师要留意有独特想法的幼儿,鼓励他们按自己的想法制作;关注在设计上有困难的孩子,提示他们向同伴学习,借鉴他人的设计;发现制作有困难的幼儿,适时给予提醒或帮助。)

三、花朵纸筐秀

1、让幼儿把各自的作品放到展示台上,组织幼儿观看

2、引导幼儿欣赏、交流

师:哪个花朵纸筐是你设计的?能给我们介绍一下你的花瓣是怎么做出来的吗?

师:你最喜欢哪个花朵纸筐?为什么?

师:还有谁的花朵纸筐有特别的地方?

(析:将展示、欣赏的注意点集中在花瓣的创意设计上,有利于拓展幼儿的视野,分享同伴的智慧。)

师:这些漂亮的花朵纸筐可以用来做什么呢?

3、小结

师:原来报纸能做出既好看又实用的纸筐。其实报纸的作用可大了,它还能变出更多有用的东西。我们一起试试看,下次再来分享大家的创意。

(析:结束语将幼儿的创作回归到生活中,让幼儿明白,美观与实用可以相互结合,以此提升幼儿的环保意识,培养幼儿热爱生活的情感。)

附:半成品纸筐的制作方法

1、把两张废旧报纸粘合在一起,以增加筐壁的硬度。

2、把粘好的两张报纸叠放在一起,两边用订书机订起来或用胶带纸粘合起来(如果要做小一点的纸筐,可以用一张粘好的报纸折成纸筐的四面)。

3、另用1~2张报纸对折成正方形做纸筐底,用胶带固定在纸筐的一头。

4、纸筐底边做好后,把纸筐的上边缘往里卷,卷的程度可根据所做纸筐的高度调整。(这一步在教学过程中进行。)

大班美术活动花朵教案5

活动目标:

1. 通过欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。

2. 尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。

3. 细致观察感受花卉的美,萌发热爱生活的情感。

活动准备:

花卉照片,画家奥基弗的绘画作品,两幅图形一样色彩不一样的图片

活动过程:

一、欣赏花卉照片,感知色彩、造型的美。

1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片,根据幼儿的选择点击放大欣赏。(挑选六张渐变色的花朵图片展示,并用1~6的数字给每张图片做标记)2.通过提问,引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。

教师提问:这里摆了了六朵花,它们的形状颜色各不相同,我想请小朋友来告诉我你喜欢几号花?

学生回答:我喜欢*号花教师问:那你为什么喜欢这朵花呢?是喜欢它的颜色还是形状呢?

学生答:……

二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片,学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。

1.教师说:今天我也给大家带来了一位画家的作品,这位画家的名字叫奥基弗,她也画了一朵大花,我们一起来看看他是怎么画的,好不好?

学生答:好教师:我们看完奥基弗的画了,我现在邀请一位小朋友告诉我,它的花瓣颜色是怎么样的?

学生答:它是红色的教师问:那这朵花只有红色吗?你仔细看看是不是还有其他的颜色……学生答:它还有黄色跟橙色教师:噢,那这朵花的花瓣上一共有三种颜色,

2.提问:你看了她画的花以后有什么感觉?花儿的颜色是怎样变化的?为什么你会感觉它画的花很大呢?

(引导幼儿说出这朵花给人的感觉,花儿的颜色由黄色变成红色再变成橙色,)

3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片,引导幼儿对比讨论。

教师:这儿有一朵小小的小紫花,它要变变变,变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花,左边的很小,右边的看起来很大呢?

学生:……教师:那我们画画的时候呢,也要把这朵花画的大大的,把图纸都画满

4.总结:花瓣要画大,画纸边缘留下空白的地方要少,也可以让花瓣伸到画面外面去

三、教师示范教师拿出两幅图片作对比,比较单色花跟渐变色花的不同。

教师:老师今天也画了两幅花的画,上面都只画了一朵花,你们觉得哪一幅画比较好,并且要说说哪里又不同的……学生:……通过对话让幼儿了解这次的绘画内容是要画出一朵渐变色的大花

四、交待要求,幼儿创作今天我们也来学一学画家奥基弗,画一朵自己喜欢的美丽的大花,请你选择自己喜欢的色彩去画一朵自己喜欢的大大的花可以先想一想,自己花一朵什么样的花?花瓣是什么形状的?颜色是怎么变化的?想好了就可以开始了。

五、展示作品,欣赏评价。

你最喜欢哪一幅作品?喜欢它的什么地方?

大班美术活动花朵教案6

活动目标:

1、巩固在立体物品上平刷,练习毛笔点画的技能。

2、对大自然有兴趣,热爱大自然,掌握简单的构图的能力。

活动准备:

1、电脑、电视机、PPT课件、范例。

2、绘画工具:包好白纸的薯片罐、排笔、毛笔等。

活动过程:

一、出示范画

1、师:小朋友们,看,这是什么呀?(出示事先画好的薯片罐)

2、师:小小的薯片罐能变成漂亮的装饰品,你们知道这是怎么做的吗?

二、示范绘画方法

1、提问:你们猜猜看,完成这个作品先画什么?再画什么?

2、组织幼儿讨论。

3、师:对啦,先用到我们的大号的排笔,蘸上蓝色的颜料,用平涂的方法把整个薯片罐都刷满颜色。画的时候注意可以先把薯片罐的一头画好后再画另一头。完成之后,我们就要用到毛笔,蘸上黄色,点上花心,可以一下子把花心都点好,但是要注意不能靠得太近,不然花瓣就没有地方画了。然后站上白色的颜料,让整个毛笔都裹上颜色,笔尖朝花心的方向,整个笔头往下压,快速地提起,围着花心点上五六片花瓣,一朵花就完成了。

四、布置与辅导

1、提出操作要求:平涂背景时要涂得均匀,点画花心和花瓣时,一定要把毛笔擦干再去蘸颜料,不然水太多颜料会流下来。

2、请幼儿操作,教师巡回指导。

五、展示与评价

请幼儿相互介绍自己的作品。

以上就是关于花卉属于工艺美术品吗全部的内容,如果了解更多相关内容,可以关注我们,你们的支持是我们更新的动力!

 
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