水墨画竹子的画法如下：
1、先用淡笔把竹子的主杆画出来，一节一节的画就可以了，每节中间要稍留点空隙，颜色不足的地方，可回笔一次；要分节画，不可一笔画全画下来。
2、再用颜色稍重点的笔，把竹子的主杆再补画一次，这次主要是修一下竹杆的形和加重一下竹子的主体色，以突出竹子的光照面。
3、接着再用深色笔开始把竹节画出来，画竹节的时候，可以用笔档扮拆稍重一点，钝一点，注意竹节的位置。
4、这样，把每一个竹节都慢慢的画上去，画竹节的时候，要注意竹节的宽度一般不要小于竹杆的宽度。
5、缺亏竹杆和竹节都画出来后，为了整幅图面的生动，可以再画一些细小的竹子做映衬，这小竹子也是一节一节的画就可以了。
6、然后，再在小竹子的枝节上，把竹叶画上去，画竹叶的时候，起笔的时候，压着点，收笔时要快点提起，用笔尖拉出叶尖，这样竹叶的形状就出来了。
水墨画的笔法：
水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。
墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画行枣成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
中国十大竹子名画
水墨画初学者入门教程竹子如下：
行笔一抹而起即收笔，做到笔收意到。运笔不能太快，否则易飘、薄。
笔蘸墨汁逆锋起笔，按笔铺毫，笔力渐用于叶中部。
国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置册燃，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。
竹叶是整幅作品的主要部分，按叶的组合式大致为“个”字、“分”字、“川”字、“双人”字等，然而每丛滑手竹叶的组合又由每个叶的信姿嫌组合形式积叠组合而成。
立竿发枝要有上仰奋发的精神，挺立生动，勾节要凝稳。竹叶与枝的组合，发枝生叶，贵在随机生发，叶叶附枝，可参用仰叶、俯叶基本生发式合理组合、并根据画面取裁，或增添、转折、向背，各有姿态。
作画时笔蘸清水，再蘸浓墨，用写意法落笔，充分发挥笔头中含的浓、淡墨，浓淡竹叶墨色相互渗化，达到水墨淋漓，痛快酣畅的感觉。
立竿分主次，浓淡分前后，按叶也前浓后淡，叶口上扬，交叠自然，使竹宁静、清逸、傲立。注意前后布叶要密、疏呼应，画面有轻松、爽朗的感觉。
中国十大竹子名画：《墨竹图》、《清閟阁墨竹图》、《竹石图》、《墨竹图》、《双钩竹轴》、《雪竹图》、《墨竹坡石图》、《修竹图轴》、《竹石菊花图》。
1、《墨竹图》北宋文同
文同是北宋著名画家，以善画竹著称于世。文同墨竹画，大大超过了前人，所画竹叶，正面用浓墨，反面用淡墨，正反浓淡错落有致，灵气顿显。同时代的苏轼等人都学习他的画法，其后的追随者就更多了，中国画坛由此形了“湖州竹派”。
文同也就成了一代宗师，有“墨竹大师”之称，而“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。
2、《清閟阁墨竹图》元代柯九思
《清閟阁墨竹图》是元代著名书画家柯九思所作，现收藏于北京故宫博物院。柯九思博学能诗文，素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称，尤擅画竹，这也是他最喜欢的作画题材。
《清閟阁墨竹图》这幅经典国画竹子作品，就是柯九思为倪瓒画的，“清秘阁”是倪瓒的斋号。该图中画竹两竿整幅图清雅秀美，依岩石交错而立，姿态峭拔劲爽，石旁有雅竹杂草相衬，幽木与瘦石相映成趣，自有一股拔俗的清高之气。
3、《竹石图》清代郑燮
说起画竹，想必有不少人想到了郑板桥。郑板桥原名郑燮，又号板桥，人称板桥先生，是清代著名书画家，更是种竹、爱竹、观竹、咏竹、画竹之人，《竹石图》便是他晚年的最佳代表作之一，现藏于上海博物馆。
《竹石图》这幅国画水墨竹子作品，是一幅水墨写意画，也是中国画竹子水墨画精品。此画作中，几株翠竹于山崖绝壁处挺拔而立、迎风招展。画面简约明快，淡笔山石与浓墨翠竹形成鲜明的对比，显现出石之博大、竹之坚挺，尤其是细竹昂然傲气的精神被表现得淋漓尽致。
4、《墨竹图》明初王绂
王绂是明初著名画家，擅长山水，尤精枯木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长。他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境，当时被称为画竹的“国朝第一手”。
《墨竹图》就是王绂的代表作之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅著名竹画作品，画有新竹三竿，以墨色浓淡显竹之清韵萧萧、含雨带露之姿，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致挺拔刚健之神。
5、《双钩竹轴》元代李衎
元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，李衎则是水墨竹画的代表人物之一。李衎为元代著名画家，善画枯木竹石，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家。
其在画竹上创立了独特的风格，形神兼备，追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。《双钩竹轴》这幅国画竹子精品，便是李衎代表作之一，现收藏于北京故宫博物院。
6、《卜哪雪竹图》五代南唐徐熙
《雪竹图》传为五代南唐画家徐熙所作，现收藏于上海博物馆。这幅中国画竹子水墨画，描绘了江南雪后严寒中的枯木竹石，石后三竿粗竹挺拔苍劲，其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。
《雪竹图》构图新颖，层次丰富，将志向与激情凝集于一体，表现在灵感奔放与娴熟技巧之中的水墨画法是难以摹拟的，堪称五代的佳作。
7、《墨竹坡石图》元代高克恭
《墨竹坡石图》是元代画家高克恭为其好友龚璃所作，现收藏于北京故宫博物院。这幅国画水墨竹子作品，描绘的是烟雨漾漾中婷婷玉立的秀竹及山石，石旁竹草丛生，竹叶自然下垂，生动地写出了竹子在烟雨中挺秀潇洒的姿态。
该画作在构图上，以坡石压角，竹丛立于石后，由根至顶，含而不露，平稳劲挺，使文同以来的折枝式构图产生了变化。这种构图模式对后世影响很大，形成常见的墨竹表现图式。
8、《潇湘竹石图》北宋苏轼
《潇湘竹石图》是北宋著名书画家苏轼创作的一幅水墨画，现藏于中国美术馆。这幅著名的国画竹子水墨画，是苏轼传世之作两幅中的其中一幅，也是国画竹子十大经典作品之一。
《潇湘竹石图》整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。
9、《修竹图轴》元末明初倪瓒
《修竹图轴》是元末明初著名画家倪瓒所作，现收藏于台北故宫博物院。这幅名家水墨竹子作品，是倪氏晚年代表作之一，却未显颓老之气。此图绘竹一枝，横梢一枝，竹叶偃仰，疏朗多姿，布置精彩；且用笔瘦劲，浓淡相间，笔墨温润，得清简之韵，不徒具竹之形貌，兼得竹之性情。
10、《竹石菊花图》明代米万钟
《竹石菊花图》是明代书画衡弊稿家米万钟所作，现藏于北京故宫博物院。这幅国画咐孝竹子精品，所绘的是几块湖石边杂生的菊花与嫩竹，布局超逸，用墨浓淡相映，用笔细致工整。
图中两块湖石，其一用墨稍浓而透明，其一用清逸的淡墨画出，勾皴上都有“范宽”的“雨点皴”的笔法；菊花用双钩法，菊叶亦用没骨法，墨色清润；细竹也或以秀逸的浓墨勾染而成，或以淡墨写成，笔法老健秀挺。整个画面使人感受到一种恬淡、清雅的诗意。
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