徐悲鸿 代表作：《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。 徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国裂或陵，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《奚我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普肆戚吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲团洞鸿彩墨画集》等行世。 郑板桥:清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县，以书画营生。工诗、词，善书、画。擅画花卉木石，尤长兰竹。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。为“扬州八怪”的主要代表，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。(1693.11.22-1765.1.22, 卒年七十三 )
1919年徐悲鸿画了什么水墨画？
大写意、小写意、墨骨。
白描也叫浅描，原是一种工笔技法，也可用来作写意画，放清笔墨，可单以不同墨线构成形象，也可用一种淡彩烘托，突出形象，或给主要物象局部加彩。
宋代《宣和画谱》中说：“画花者往往以色晕淡而成，独熙（徐熙）落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”
可见水墨赋彩之法始于五代。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。
勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可裤虚以说伍卜是勾点画法的发展。
晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。
元代张退公《墨竹记》说：“夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意”。也有说始于五代李夫人描窗月影而来。
虽然这些说法都无画迹可证，但水墨画这个艺术形式是受竹影启示而来是可信的。宋元以来文人画胡橘燃的兴起，水墨画已成为国画的一种主要形式了。
单以水墨点画，不施丹青是其特点。排除色相，洗尽铅华，只从笔情墨趣中创造出美的境界也确乎不易，难怪士大夫文人把水墨画推为上品。工笔画中也有单以墨染的，也是水墨画的一种。
戴嵩,周板桥,齐白石,徐悲鸿,李苦禅各擅长画什么
1919年出国留学前,徐悲鸿就在北大《绘学杂志》发表了很有影响的《中国画改良论》
1895年7月19日，徐悲鸿生于太湖之滨的江苏省宜兴县屺亭桥镇。
1901年 6岁，开始随父读书习字，很想学画，父亲不许，便悄悄描绘屋畔河边的鸡鸭猫犬，自得其乐。
1904年 9岁，读完《四书》、《诗》、《书》、《易》、《礼》、《左传》，开始随父学画。每日课竟，便临摹一幅吴友如的界画或人物画。吴友如是清末最杰出的时事插图画家，他的《点石斋画报》成为了徐悲鸿的启蒙教材。
1905年10岁，随父乘舟赴保阳。途中即景成诗：“春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦。”——这是目前所知道的徐悲鸿现存最早的诗作。
1908年由于宜兴连年水灾，徐悲鸿与父亲赴邻近各县，画翎毛、花卉、山水、人像，刻图章，写春联，开始了流浪的文艺生涯，养成了笔不离手的习惯。
1914年父亲去世。向父亲挚友陶麟书借钱埋葬了父亲之后，徐悲鸿决定去上海寻找半工半读的机会。
1915年20岁，再赴上海，以画插图和广告维持生活，并开始卖画。也在这一年，作品《马》得到高剑父、高奇峰兄弟的赞赏，认为“虽古之韩干，无以过也”。该画由上海审美书馆印出，为徐悲鸿发表的第一张画。
1916年考入震旦大学，主攻法文，课余勤奋作画。是年3月，哈同花园建立“明智大学”，征求仓颉画像，徐悲鸿以巨幅水彩仓颉像中选，被明智大学聘请作画和讲学，因此得识康有为等著名学者。
1917年得明智大学稿酬，东渡日本研习美术。
1918年由日本返北京，以充满生气、力图变法的作品在北京画界崭露头角，被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师，积极投身“工同”前夕的新文化运动。
1919年 24岁，在蔡元培、傅增湘等人的帮助下，徐悲鸿得赴法公费留学。
1920年 结识法国大画家达仰。
1921年 是年初，徐悲鸿因整天参观法国国家美展，流连忘返，闭馆时才知天降大雪，饥寒交迫，得了严重的肠痉挛病。在当时留下的素描上，他写道：“人览再画，焉知吾之为此，每至痛不支也。”
1922年 徐悲鸿感到在法所见虽广，缓答逗仍有局限。他每天作画十几小时，在博物馆临摹了伦勃朗的作品，并到柏林动物同画了许多猛兽。
1923年返巴黎，继续在巴黎回立高等美术学校学习。并在达仰指导下精研素描。是年，以油画《老妇》第一次入选法国国家美术展。
1925年赴新加坡，为侨领陈嘉庚及创办的厦门大学作画。
1926年春，为康有力、黄震之写像。在上海展出历年所作，引起文化界极大关注。康有为称赞徐悲鸿作品：“精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。”
1927年 32岁，在达·芬奇《最后的晚餐》、拉斐尔《雅典派》、波蒂切利的巨幅壁画、米开朗基罗的西斯廷天顶画、提香的《圣母升天》前长久徘徊，不忍离去。该年，徐悲鸿送选的9幅作品全部入选法国国家美展，以精湛的技巧和独特的东方韵味获巨大成功，享誉法国画坛。
1928年33岁，任南国艺术学院美术系主任和南京中央大学艺术系教授，开始创作取材《史记》的大幅油画《田横五百士》。年底，赴北平担任北平艺术学院院长。
1929年 34岁，在北平艺术学院努力进行艺术教学的革新，聘齐白石任该院教授，但遭到保守势力的重重阻挠。
1930年35岁，在《良友》杂志上发表《悲鸿自述》，以自己的坎坷经历鼓舞有志青年。此时，经过两年的工作，油画力作《田横五百士》告竣，歌颂“富贵不能淫，威武不能屈”的高风亮节。
1931年在法国里昂和比利时布鲁塞尔举办扰卖徐悲鸿画展；完成大幅中国画《九方皋》，以抒写发掘人才的渴望。是年，还有一件值得纪念的事，徐悲鸿到天津南开大学讲学时，顺访杰出的民间艺人——天津“泥人张”和南昌范振华。
1933年 完成取材《书经》的大幅油书《徯我后》，表现被压迫人民渴求得到解救的迫切心情。5月至6月，在法国国立美术馆举办中国绘画展。徐悲鸿以《九方皋》、《古都回忆》、《颟顸》、《批杷》、《雄鸡》、《湖畔》、《鸭》、《六朝人诗意》、《水牛》、《卢山五老峰》、《马》、你神、《群鹅》、《南京一多》、《猫》共15幅作品参展。《古都回忆》一画尤其受到法国报纸的赞美，其柏树被称为“堪与巴比松画派大师卢梭的橡树相媲美”。
1934年 39岁，5月至7月，在莫斯科和列宁格勒举行中国近代画展，盛况空前，成为“在苏联举行的最成功的外国展览”。徐悲鸿的《六朝人诗意举厅》大受苏联观众喜爱。
1937年 在香港、广州、长沙举行徐悲鸿画展。从香港一位德籍夫人手中购回中国人物画瑰宝《八十七神仙卷》。“七七事变”后，随中央大学过重庆，作表现人民疾苦的《巴人汲水》、《巴之贫妇》等画。
1939年 赴新加坡举行徐悲鸿画展，将卖画收入全部捐献祖国灾民。是年，以著名街头剧为题材，创作油画《放下你的鞭子》。
1940年 45岁，完成气势磅满的中国画巨作《愚公移山》，在民族生死存亡的时刻，以愚公坚韧不拔的精神鼓舞人民。
1941年 46岁，作巨幅奔马，寄托对祖国奋起的渴望。
1943年 中国美术学院于重庆成立。暑假，带学生赴青城山，在天师洞道观作《紫气东来》、《孔子讲学》、《山鬼》、《国殇》，以及《杜甫诗意》等。
1948年 撰写《中国美术的问题与前瞻》书稿。
1949年 54岁，作为中国代表，出席在布拉格举行的第届世界保卫和平大会。被任命为中央美术学院院长，并与同年当选为全国文艺工作者协会主席。
1953年 58岁，9月23日，担任全国文艺工作者代表大会执行主席，会上脑溢血症复发，于9月26日2时52分逝世，享年58岁。周恩来总理赴医院向他的遗体告别。
张大千 齐白石 徐悲鸿分别擅长画什么
戴嵩，生卒年不详，唐代画家。擅画田家、川原之景，写水牛尤为著名，后人谓得“野性筋骨之妙”。传世作品有《斗牛图》。
郑板桥，名燮（xiè），清代著名画家。以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，二十世纪十大画家之一磨稿，世界文化名人。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中瞎册孝国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。齐白石尤以瓜果菜蔬花作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。代表作：《奔马图》。
李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行姿拿云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。擅长画鹰。
张大千擅人物、山水、花卉。其人物工笔、写拍敬意兼长，前者线条圆润流畅，色彩富丽典雅，多写仕女、士人及佛教人物，亦能以白描手法画人物。他的山水画，60岁以前致力于传统学习和师法自然；60～70岁，他经过10年探索，融泼彩于泼墨、勾勒法，创造了雄奇壮丽的新风貌。其过程大致是，先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸(或将画裱在纸上)，再泼墨泼彩。其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用雹纤笔添补房源贺仿屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。张大千的绘画艺术集文人画与作家画、宫廷绘画与民间美术于一炉，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。
张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉
徐悲鸿擅长画奔马图
齐白石：虾，虫
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