导语：花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。那么花卉摄影有什么拍摄技巧呢?下面就随我一起去看看吧!
花卉摄影有什么拍摄技巧摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。
背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的.作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。
利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。
自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。
人工布置背景
用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。
光的运用
阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。
通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。
采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。
运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。
运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。
散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。
使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。
拍摄花卉的技巧有哪些
在春夏花开的季节，我们经常有机会见到漂亮的花朵，本次带来花卉摄影必知10个技巧介绍，一起来看看。
1.拍花建议的器材
拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但如果你拥有以下的镜头和配件就更好了：
长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图
微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm
近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。
如果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。
2.好好控制你的景深
拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素，因此当你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。
3.小心微风!
特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的'快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决 或手动模式，确保快门维持在 1/100s – 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心“安全快门”，以免出现手震的情况。
4.小心白花和黄花影响测光导至曝光不足
如果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据口诀来修正EV：“遇光则光(加)、遇暗则暗(减)”，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。
5.小心红花损失细节
拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。
6.自设白平衡，避免影响花的颜色
当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法 – 颜色取向对相片的重要影响
7.使用 CPL 偏光镜去除反光
当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上CPL偏光镜去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。
8.善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄
光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。
在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。
9.在花朵的水平拍摄
拍花时请降低你的高度，在花朵的水平拍摄，这样更加可以进入花的世界有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。
10.拍摄花卉特写和小昆虫
不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。
花卉摄影有哪些技巧
现在正是一年中最适合拍摄花卉的季节。各种花卉争奇斗艳，令人眼花缭乱。无论是林中溪边，还是人行道旁，花儿们争相展示自己的娇艳，为我们的眼睛带来一场丰盛的视觉飨宴。现在就带上你的微距镜头，把花朵的美好统统收入相机中吧。
但是，想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单。花卉摄影是一个需要你注入画意和诗意的领域，你需要充分地体现画面的审美趣味，而不仅仅是做植物分类学般的简单记录。描绘花卉之美的摄影手段和技巧有很多，各有所长，且各自都能带来其独有的影像风格。其中最常见的两种，就是使用广角拍摄或者微距拍摄。
佳片解析：
这张照片好在哪里?
1. 这张照片的构图简洁而有力，花朵位于整个画面的三分线交叉处。
2. 使用300mm长焦镜头，将这朵花从其周围的环境中有效地分离开来。
3. 浅景深确保了只有这一朵花是位于焦内的，所有其他可能造成干扰的细节都被虚化了。
4. 很好地利用了柔和的光线，呈现出了精致的部位，同时减少了反差和高光亮点。
具体应该采用哪种拍摄手法，很大程度上决定于背景或者周围环境，以及你拍摄的是单独的一朵花、还是很多花。如果你面前是一片花海，那么最佳选择多半是使用广角镜头来描绘这幅壮丽的图景。为了获得最佳效果，最好离近一些，让前景中的.花海填满画面的下半部分以及中间部分，来充分表现这一场景。
天空也是一个很重要的元素。一片鲜艳的蓝天(如下图)能够与黄色或红色的花朵形成鲜明对比，如果天空中有云朵飘过，效果就更好了。相反地，如果天空是苍白、没有细节的，那么就应该只在画面最上方留一小条天空，甚至完全不把天空拍进来，因为它对于画面的呈现没有帮助。
而拍摄单朵花卉的手法之一，就是使用微距镜头，着重表现花朵的形状、轮廓甚至每片花瓣的细节。在这种情况下，最好利用柔和的光源，因为这样能避免出现生硬的阴影、亮点以及反光。所以，阴天是拍摄此类照片的好时机。柔和的光线也能很好地表现出花瓣和其他细节的纤细、精致，以及微妙的色彩与纹理。
靠近一些：
使用微距镜头拍摄需要一定的耐心，尤其是在构图方面——哪怕相机的位置发生了一丁点儿变化，也会对整个画面构成产生很大影响。此外，景深的控制也需要非常谨慎。为了获得大景深，要使用较小的光圈，才能让尽可能多的花朵都处于焦内。而相反地，如果使用大光圈拍摄，就可以得到梦幻般的抽象画面，让人感受到形状与色彩之美。
无论广角还是微距，都在花卉摄影领域占有其一席之地，但是，你或许也愿意尝试使用短焦距甚至长焦镜头，来让一朵、或者一小丛花朵从背景中脱颖而出。长焦镜头所带来的浅景深能够让画面聚焦于主体，而将背景(以及前景)虚化。这也是拍摄花朵的一个有力手法，造就出简洁的构图与迷人的色块组合。
主要技巧：
1. 有选择性
不必在你见到的第一朵花前驻足太久。在人来人往的人行道旁，这里的花儿往往已经呈现出憔悴之色，不妨继续搜寻状态更好的。事先研究你所在地区的常见花卉品种，搞清楚它们的花期。
2. 早点出发
尽量在早晨拍摄，这时的风比较小，光线也较为柔和。确定你打算采用的拍摄方式，带上合适的镜头——根据你打算拍摄的对象不同，可以是广角、微距或是长焦。
3. 稳固支撑
手持相机寻找最佳构图，在确定好位置之后，安置三脚架。选择一个恰当的光圈——想要让景深最大就选择f/16，想要浅景深就选择f/4或f/5.6。设置一个较低的ISO值，使用快门线并启用反光镜预升功能，确保在低速快门下照片的清晰。
实战技巧：
1. 早起的鸟儿有虫吃
在日出时分拍摄，这时风比较小，甚至没有风，不会让花朵摇曳而导致画面不实。在清晨，花朵上常常还会带有露水，能够丰富画面的立体感。
2. 柔化光线
尽量避免来自头顶的直射光线，它会导致反差过大、从而让照片容易过曝。如有必要的话，可以对过于明亮的光线进行柔化处理。比如说，可以在你自己的影子里拍摄，也可以利用填充闪光或反光板来打亮阴影。
3. 最高品质
尽量使用最低的ISO设置，来保证获得最佳的图像品质和精度。但这就往往意味着需要降低快门速度，那么记得使用三脚架来避免机震的影响。
4. 变换多种角度
当你找到一朵适合当模特儿的花之后，要充分挖掘它的表现力。尽你所能发挥创意，进行多种尝试。花朵不会跑，所以尽可以耐心地从每个角度来观察、拍摄它，并且更换不同的镜头，创造出不同的效果。
创意虚化 试验不同的构图与焦点
你将如何描摹你的拍摄对象，这很大程度上决定于你选择的镜头、光圈、焦点位置、光线以及构图，这其中的任何一点都会对画面的最终效果产生明显的影响。
浅景深可以有效地分离并突出某一特定元素，而将其余的事物都置于焦外。在微距摄影中，这种效果将非常戏剧化，而焦点位置的任何一点微小变化，都将极大地改变画面效果。
你可以让相机贴近一丛花朵，穿过它们，将焦点置于较远处的一朵花上。这样会在被摄主体的周围制造出一圈光晕般的虚化色块，而只有主体是清晰的。
花卉的摄影技巧有哪些
在花卉摄影中，常常会遇到这样的问题，看起来格外妖娆的花朵，拍出来却显得极其普通，那么该怎么办呢，下面我们一起来看看关于创意花卉的摄影技巧吧，欢迎大家阅读!
1. 在特殊气候条件下拍摄
腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地冰封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、冰冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。
拍摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冰雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画冰封的腊梅，更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。
2. 反季节拍摄花朵的别样韵味
一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。
11月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。
3. 追逐金色的光线
风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金色时光里，一切都那么无与伦比地精美。
7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的色泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金色的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。
4. 用光斑营造梦幻景致
或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。
5月的北京植物园，园丁正在浇花，逆光中，晶莹的水花四处飞散。使用折返镜头以高速快门拍摄，在油画般的画面中，水滴被凝固成了梦幻的光斑。需要注意的是，折返镜头的焦距固定，并且只有一级光圈，需要依靠调整拍摄距离控制景深，获得想要表现的效果。
雨后的荷叶上洒满了晶莹的水滴，这正是表现梦幻光斑的大好时机。这张照片使用佳能EF 100-400毫米/4.5-5.6L IS USM镜头配合2倍增距镜手动对焦拍摄，在逆光下，前景荷叶上的雨滴被幻化成了层层光斑，簇拥着娇艳的荷花，散发出梦幻的光芒。
折反镜头又称反射式镜头，它的独特之处在于：当高光点处于景深之外时，在画面上不像通常普通长焦镜头成像那样变成普通光斑，而是呈现一个个大小不一的小圆圈，即大家常说的“甜圈圈”，别有情趣。在花卉摄影中巧妙利用甜圈圈，不仅可以增加画面的趣味性和艺术感染力，还会产生如梦如幻的意境美。
除了折返镜头标志性的“甜圈圈”，200毫米以上的镜头也容易获得美丽的光斑效果。如果细心，你还会发现，有的时候背景中逆光或者侧逆光失焦的光斑并不是真正的圆形，而是正多边形的——可能是五边形、六边形，也可能更多，这其实对应的正是镜头光圈叶片的数目。镜头的光圈叶片数越多，焦外的光斑看起来也就越圆。
5. 水滴中的奇妙世界
喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照射下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。事实上，还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。
清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映射的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折射出来，就能够得到格外精致的画面。需要注意的是，微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，最好选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的`质感。
初春的3月，除了寻觅清晨的露珠，随时获取露珠的秘密武器是使用开塞露人造露珠。开塞露比水更加粘稠，也更具有可塑性。寻找适合表现的花朵，轻轻地滴上几滴，使用微距镜头或者长焦镜头拍摄，同样能够获得精美的画面。在自然环境中拍摄时，要尽量避免风的影响。可以适当提高ISO值，等待和抓住风停止的瞬间拍摄。必要时可以用衣服在风吹来的一侧挡风。
6. 访花的昆虫为画面增添灵气
花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。
清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。
7. 尽显微观世界的魅力
花蕊是花朵上最吸引人的部分，表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。
表现花蕊一般最好选择花卉初绽的上午，这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时，能够获得均匀的光线和柔美的色彩。要注意控制闪光灯的输出量，并利用柔光罩柔化光线，避免光线过于生硬。
8. 多重曝光展现非凡的意境
想要在花卉摄影中表现独特的意境，多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体，也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS 5D Mark III、EOS 1DX、EOS 6D等机型都具备了多重曝光功能。
盛开的玉兰有着纯洁无瑕的硕大花瓣，仿佛是用美玉精心雕刻而成。这幅作品是两次曝光拍摄而成，第一张采用手动对焦，故意脱焦获得柔美的虚化效果，并在按下快门的同时快速移动相机，让线条变得更加飘逸，仿佛让人闻到玉兰散发出的浓郁芬芳，感受到它高洁惊艳的气质。第二张实焦拍摄，在逆光光线和暗色背景的衬托下，更加突显玉兰绽放的娇美。
9. 在花间跃动的雨丝
除了前面介绍的露珠之外，缕缕簇簇优雅的雨丝也让花朵更加娇美。不过，唐戎并不简单地满足于拍下飘落的雨丝，使用了9次曝光才得到了心中构想的这幅作品。
拍摄于植物园，园丁正在给花卉洒水。第一张首先要抓住时机拍摄水雾喷洒中实焦的花卉，为了更好地丰富画面效果，迅速在周围寻找合裁相配的花朵，并在按下快门的瞬间快速向下移动相机，得到背景中7张与雨丝相得益彰的色彩。最后，使用大光圈虚焦拍摄叶片上的水滴，让它们幻化成点点光斑，让最终的作品充满梦幻般的意境。
10. 让花朵融入周围的环境
花朵固然是花卉摄影中无可非议的主体，它们的色彩、形态也的确最容易引人关注。但是，如果巧妙地选取花卉所处的环境，不但有利于衬托花朵，还可以表现它与周围环境的有机联系，创作出更富意境和戏剧效果的作品。
1、构图
画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。
2、远景、中景、近景的选择
远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。
3、光线的运用
顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。
4、天气的选择
晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。
5、焦点的选择和景深的控制
拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。
6、注意曝光补偿
曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1至2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。
7、应注意的问题
拍摄时，注意背景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。
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