众所周知，在近代中国美术史上齐白石是“诗书画印”俱佳的巨匠。他擅画花鸟、水族、山水、人物等多种题材，其大写意造诣很高，但他也擅长精细一路，特别是其工笔草虫花卉画代表了他绘画的最高成就，用“超越古今”来评价是恰如其分的。
草虫画，是专指对昆虫加以描绘的画作，在中国画史上并没有专门的分科，只是依附在“花鸟蔬果”类里。在北宋《宣和画谱》中，把它附在卷二十的蔬果中。
但在唐宋的画史里，已开始出现某某画家“擅草虫”的记载。
宋代小品画中不乏草虫之作，有些工笔草虫精细程度令人叹为观止。
如林椿《葡萄草虫团扇》，
但所画草虫品类较少。晚清的居廉是画工笔草虫的高手，他画的《梧桐双蝉》非常精妙。而到了齐白石笔下，不仅草虫种类繁多，刻画入微，更是独创“兼工带写”的画法，超越了前人，使草虫画达到了一个前所未有的高度。
30岁前涉猎草虫题材
齐白石的忘年好友黎锦熙在《齐白石年谱》1902年一节中提到：“辛丑（1901）以前，白石的画以工笔为主，草虫早就传神。因为他家一直养草虫——纺织娘、蚱蜢、蝗虫之类，还有其他生物，他时常注视其特点，作直接写生的练习，历时既久，自然传神。”由此可知，齐白石在30多岁前就已经开始画草虫了。
在《白石老人自述》中齐白石自己回忆：“那时令弟仲葛、仲麦，还不到20岁。暑假放假，常常陪伴我，活泼可爱。我看他们扑蝴蝶、捉蜻蜓，扑捉知了，都给我作了绘画的标本。”
目前可以见到的齐白石最早的草虫画是1894年画的《草叶蛾子》，属款“三百石印富翁”，是典型的金农体，印章也是早期的常用印“木居士”。此外，1902年“沁园师母命画”的《花卉蟋蟀》团扇，蟋蟀十分工细，花卉以没骨画法画出。这一时期的花卉也是工笔居多，色彩还不亮丽，有些画作落款书法是金农体，明显是齐白石的早期草虫画风格。
在1920年未变法前，齐白石还曾经以八大山人的冷逸画法画过一段时间的写意草虫花卉，纯用水墨，用笔简率，构图舒朗，但在当时并不受到欢迎，后来就基本弃之不画了。
齐白石的画作题款中多有对虫写生的记载。如辽宁博物馆藏1919年《纺织娘》，画题：“己未十月于借山馆后得此虫，世人呼为纺绩娘，或呼为纺纱婆，对虫写照。”在1922年的《草虫册页十二开之五，秋叶孤蝗》中齐白石长题到：“余自少至老，不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝、胡涂乱抹不足快意。学画50年，惟40岁时戏捉活虫写照，共得七虫，年将60，宝辰先生见之，欲余临，只可供知者一骂，弟齐璜记。”在另一幅题《天牛豆角》上他题：“历来画家所谓画人莫画手，余谓画虫之脚也不易为。非捉虫写生，不能有如此之工。”
齐白石兼工带写的草虫画是什么开始转变形成的？
我们看辛酉年（1921年）画的《蜜蜂》扇面，画面画了10只形态各异的蜜蜂，所配的花卉既不鲜艳也不突出。
同年1924年画的《荔枝天牛》，笔墨虽稍显拘谨，但兼工带写的风格已经初具模样。
在上世纪20年代中期，齐白石的画风开始发生巨变，在吸收了海派吴昌硕的金石画派的画法后，又加以自己个人的变法，色彩更加艳丽夺目。此时他以大写意的花卉配以工笔草虫，工写结合，画风新颖，独树一帜，受到市场的欢迎。
齐白石一生画的草虫品种非常丰富，多达数十种。不仅有蜻蜓、蝴蝶、蝉、蜜蜂、蝈蝈、蚂蚱、螳螂、蟋蟀、天牛、蛾、蝼蛄、蝗虫、灶马、蜘蛛、水蝽，甚至还有蟑螂和苍蝇。蟑螂和蝇这类不洁之虫，以前是很难入画的，但齐白石将它们描绘入画，观者并没有产生污秽感，反而画得生动自然。
当然，齐白石也画那些美丽的昆虫，蝴蝶、蜻蜓、蝉和蜜蜂他画得最多，他画《荔枝蜻蜓》《雁来红蝴蝶》《枫叶秋蝉》《藤萝蜜蜂》，令人赏心悦目。蝈蝈、蚂蚱、螳螂、蟋蟀也是他爱画的，他画《葫芦蝈蝈》《凤仙花蚂蚱》《稻穗螳螂》《豆角蟋蟀》，生活气息很浓。
齐白石何时开始停画工笔草虫的呢？
他在上世纪20年代的一本《草虫册》中题：“客有求画工致虫者，余目昏隔雾，从今封笔矣。”在另一幅《工虫老少年》中齐白石题句：“寄萍堂上老人强持细笔”，说明这一时期白石老人工笔草虫已不多画了。但我们看随后的上世纪30年代和40年代，齐白石都有工笔草虫画作问世，甚至新中国成立后，都有个别工笔草虫花卉作品出现，只是数量明显减少。这些工笔草虫究竟是他人的代笔呢？还是白石老人自己的真迹？
关于这些上世纪三四十年代、五十年代的工笔草虫花卉画，学术界多数认为是齐白石为了防备老年眼力不济，早年特意提前多画了一些工笔草虫，上世纪三四十年代拿出来补画了花卉，形成了后来的作品。关于这一点，在齐白石1952年画给女弟子老舍夫人胡絜青的一幅《蜻蜓牵牛花》的题跋中得到了印证，齐白石在画上题：“絜青女弟子喜予旧作，老来添花。九十二岁白石。”此时齐白石已经92岁了，不可能再画精细的工笔蜻蜓了，题跋中特别指明是“絜青女弟子喜予旧作”，可知是白石老人本人的亲笔工虫，并不是他人的代笔。
在眼力不济，工笔草虫少画、不画的同时，齐白石也画了不少写意的草虫，如《莲蓬蜻蜓》、《猫蝶图》等。在1954年画的东北博物馆藏《花卉草虫册》中他专门题到：“此册子如三儿画虫，白石老人补花草并题款识。”这一时期的工笔草虫，齐白石有些已经让三子齐子如代笔，但画中钤盖“子如画虫”印，只能算合作画。
坊间传闻，齐白石晚年的工笔草虫有些是齐子如画的，这个推测难以断定。齐子如在齐白石的子女中是最早画出名的，尤擅工笔草虫，他画的蜻蜓、蝈蝈、螳螂、蝉、蚱蜢生动逼真。齐白石曾在一小册页上写道：“子如画虫学于余，画虫之功过于乃翁。”对齐子如的草虫多有赞赏。
齐白石还有一些工笔草虫并没有配画写意花卉，而是单独以草虫的形式作为独立作品存在。
齐白石在其中一开册页上写了很长的一段题跋对此做出解释：“此册计有二十开，皆白石所画，未曾加花草，往后千万不必添加，即此一开一虫最宜。西厢词作者谓不必续作，竟有好事者偏续之，果丑怪齐来。甲申秋八十四岁白石记。”这类独立的草虫画，尽管空空的画面只有一个草虫，但因有了款书和印章，自然已是完整的作品。北京画院还藏有一些齐白石画的草虫，连款、印都没有，在齐白石去世后家属捐献给北京画院，这些画作当然也被认定为齐白石的真迹。
齐白石的工笔草虫画因“工写结合”的独创而受到藏家的热烈追捧，近年在拍场屡有上佳的表现。早在2009年齐白石《可惜无声》花卉草虫册就以9520万元的高价成交。
在2015年12月秋拍上，齐白石《叶隐闻声·花卉工笔草虫册十八开》再次拍出1.15亿元的天价。
正是由于市场的走俏，其草虫花卉赝品也大量涌现拍场，不少以高价拍出。如某高价册页，款书生硬，草虫呆板，构图也不是齐白石惯有的构图，却以不菲高价拍出。目前拍场上齐白石草虫花卉画既有上世纪20年代以前早期的作品，也有上世纪三四十年代的，可谓花样繁多，买家应保持高度警惕，以免上当受骗。
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你看他的喇叭花边缘不流畅，旁边的花苞很死板，花叶之中想要流露出大气风范可是毕竟功底不够，只显凌乱。第二张图片的昆虫画的还可以，花叶也比之前那张画的好，但是墨水晕散运用还稍有欠缺。第三张图片中落款太刻意，你看白这个字第一撇就可看出为模仿，哪有人写自己名字不熟练的呢。
齐白石多大岁数死的
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
齐白石家1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、齐良）三女。1943年胡宝珠病殁。
齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
[编辑本段]艺术特色与主张
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
[编辑本段]作品的市场行情
齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。
[编辑本段]齐白石册页创天价
2008 年5月31日，齐白石创作的《花卉草虫十二开册页》以2464 万元的拍卖成交价，一举刷新白石大师书画作品的历史最高纪录，从而再次激起了收藏界对“册页”独特魅力的青睐，“册页”这一独特书画形制受到市场的格外关注。
齐白石作品
众所周知，立轴、中堂、屏条是传统书画的主要形制，但由于其尺幅较大又多为卷轴，不仅欣赏时需要张挂，而且保藏和携带多有不便，所以自唐代就有人把数幅卷轴画切割后装潢成册，此后，人们便将多张小幅书画，每页外镶边框、前后添加副页、上下加之板面，组成少则四开、八开，多则十六、二十四开便于保藏、携带、欣赏，还可满足文人雅赏后于册中再题跋赋诗，以表达感怀文思的“册页”了。
齐白石此《花卉草虫十二开册页》之工笔草虫，为白石老人六十多岁时所画：有蝴蝶、飞蛾、苍蝇、螳螂、蜻蜓、蚂蚱、蝼蛄、黄蜂、蜜蜂、蝉和纺织娘，其每只草虫的身体细节，翅膀肌肉的软硬度、质感、透明度，都表现得十分清晰而自然，腿部的表现尤见功夫，栩栩如生，形神兼备而趣味盎然。草虫画成的30年后，白石老人再补景题跋，使这《花卉草虫十二开册页》成了汇聚齐白石早期工笔草虫和晚期花卉、瓜果、静物、书法等艺术精髓的匠心佳构。白石老人的补景，大写意信笔挥写，刚健朴厚，淋漓尽致，与草虫的精细形成了鲜明的对比，相映成趣，不可多得。难怪连白石老人也自我赞叹：吾年九十五矣，仍旧白石！
[编辑本段]生活轶事
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。
有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？”
1937 年日款款飞来本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠鸟时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。
齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。
那时,白石老人还曾与郭沫若、毛泽东争夺一张“废画”。
齐白石(1863～1957)中国近、现代中国画家、篆刻家。原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。
生平 1863年（清同治二年）11月22日生于湖南省湘潭县杏子坞星斗塘。父贳政公，母周氏，均务农。齐白石8岁随外祖父周雨若读书，1年后因家贫而辍学，在家牧牛砍柴。喜画，常以习字描红纸画人物、花卉及动物。15岁后，相继拜同乡齐仙佑、周之美为师学木匠，始为粗木活，后为细木工，善雕花，名闻乡里。21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，并在雕花活计之余，为主顾画神像功对，如玉皇、老君、财神、火神、灶君、龙王等。1888年，拜湘潭纸扎匠出身的画家萧传鑫为师，学画像。后又经萧介绍得识另一画像师文少可，并得其指教。翌年，拜湘潭名士胡自倬、陈作埙为师，跟胡自倬学画工笔花鸟草虫，跟陈作埙学诗文。他从此以画像、画中堂以及女眷用的帐檐、袖套、鞋样等维持生活，不再做木匠而成为专门画匠。1890～1901年间，齐白石以卖画为生，并刻苦攻读唐诗、《孟子》及明清小说如《聊斋志异》等。他曾在70岁时写过一首《往事示儿辈》诗：“村书无角宿缘迟，廿七年华始有师，灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”这时期他除画像外，兼画山水人物，花鸟草虫，尤其以仕女为多，人称齐美人。1894年，齐白石与同乡王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈伏根、谭子荃、胡立三等7人组织了龙山诗社，因年龄最长被推为会长，时常相聚作诗，人称“龙山七子”。他的诗不以用典和声律见长，而以抒写性情、歌吟自然取胜。与此同时，他跟胡自倬等学书法，以何绍基一体为主，兼写钟鼎篆隶。1896年又始学篆刻，以丁龙泓、黄小松两家刀法入手。他与黎松安是最早的印友，常住黎家客房磨石捉刀切磋印术。1899年，经张仲飏介绍拜湘潭著名诗人王湘绮为师。1900年，用卖画得来的钱，典住星斗塘附近的梅公祠，新盖一间书房取名借山吟馆，只此一年中，他在借山吟馆做诗就有几百首。这正是两个世纪的交接时期，齐白石的诗画篆刻渐渐成名，逐步由一名雕花木匠、民间画师成为一名具有士大夫文人修养的艺术家了。
1902年，齐白石结束了过去只图“奉养老亲，抚育妻子”，“不作远游之想”的日子，开始“五出五归”的远游生活。10月，应同乡夏午诒之约，到西安，一路画山水，其中《洞庭看日图》、《灞桥风雪图》纳入《借山吟馆图卷》。在西安3个月，又与夏午诒同赴北京，途中游历了华阴、弘农涧。在西安识著名诗人、陕西臬台樊樊山，樊愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉，夏午诒愿为他捐个县丞，都被他谢绝了。1903年春夏之交，经天津、上海、汉口返家。翌年春至秋，与王湘绮、张仲飏同游南昌、九江、庐山。1905年7月，广西提学使汪颂年约他游桂林，翌年春赴广东钦州，住同乡郭葆生家，将郭葆生收藏的徐渭、朱耷、金农等人的真迹都临摹一遍，是年秋返家。1907年应郭葆生之约再赴广东钦州，教郭夫人画并为郭代笔。先后游肇庆、端溪、东兴，作《绿天过客图》（收入《借山图卷》），年底回湘潭。1908年，诗友罗醒吾邀他到广州，仍以卖画刻印为生。罗醒吾为同盟会革命者，齐白石曾为他传递秘密文件。当年秋返家，冬末再赴广州、钦州，至翌年夏经香港、上海、苏州、南京返家。7年的远游，使齐白石极大地开阔了眼界，丰富了自己的视觉世界和内心世界，看到了很多传统名画，结识了许多名士和艺术家。他渐由工笔转向大写意，书法亦由写何绍基转而临《（）龙颜碑》；刻印亦由学丁龙泓、黄小松转仿赵之谦了。如他在自述中所总结的，远游成为他“改变作风的一个大枢纽”。
1910年，齐白石把游历得来的山水画稿，重画一遍编成《借山图卷》，共计52幅，后又画成《石门二十四景图》。直至1916年，一直住在家里，想安心过日子、卖画。但连年兵乱，齐白石便应樊樊山之约到了北京，以卖画为生。从此与陈师曾、凌文渊、王梦白、陈半丁、姚茫父、林纾、林风眠、贺履之、胡佩衡等北京画家相交，其中尤与陈师曾相厚。当时齐白石的画近于朱耷冷逸的一路，不被北京人所欢迎，陈师曾劝他自出新意，于是齐白石开始“衰年变法”。1922年，陈师曾赴日本，携齐白石作品展览出售，此乃首次将齐白石介绍到国外。1927年，北平艺术专科学校校长请齐白石任中国画教授。翌年，《借山吟馆诗草》印行。1933年，《白石诗草》印成，书中选的俱是《借山吟馆诗草》所不曾选入的诗作。至此年，已3次拓印谱，至1934年始自称“三百石印富翁”。1936年游四川重庆、内江、成都、青城、峨眉，并与神交多年而未曾见面的黄宾虹、金松岑等相见。定居北京后的齐白石，以画花卉草虫著称，较少作山水。但凡作则反复措意，不落前人窠臼。1932年因答谢诸名家为《白石诗草》题词，连续画了《莲池讲学图》、《江山万里楼图》、《明灯夜雨楼图》、《辽东吟馆谈诗图》等，俱为经意之作。
1937年“七·七”事变后，齐白石辞去一切教职，闭门家居。翌年，画《超览楼禊集图》。1939年，为拒绝日伪大小头目纠缠索画，在大门上贴一纸条:“白石老人心病复作，停止见客”，“画不卖与官家，窃恐不祥”，“绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照像”，“与外人翻译者，恕不酬谢”。1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚于恶人丑类。这一年他写了不少抒泄亡国之愤的诗。如《题胡冷庵（胡佩衡）山水卷》:“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜，灯下再三挥泪看，中华无此整山川”；《题群鼠图》：“群鼠群鼠，何多如许！何闹如许！既啮我果，又剥我黍。烛（）灯残天欲曙，严冬已换五更鼓。”1945年3月，书《自挽联》:“有天下画名，何若忠臣孝子；无人间恶相，不怕马面牛头。”1946年，到南京、上海举办齐白石画展。1951年，参加抗美援朝义卖画展。画和平鸽，并题“愿世界人都如此鸟”。翌年，被聘为中央美术学院名誉教授，作《百花与和平鸽》，向亚洲及太平洋区域和平会议献礼，是年被选为中国文联主席团委员。1953年1月7日齐白石90诞辰，文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。同年，徐悲鸿逝世，齐白石继徐悲鸿被选为中国美术家协会主席。为老舍作《蛙声十里出山泉》。1953年，被推为北京中国画研究会主席。翌年，在北京举办齐白石绘画展，并当选为第1届全国人民代表大会代表。1955年，获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士荣誉状。与陈半丁、于非誾等14位画家集体创作巨幅《和平颂》，献给在芬兰赫尔辛基召开的世界和平大会。1956年，荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖金，周恩来、郭沫若、茅盾参加了授奖仪式。1957年，任北京中国画院（见北京画院）名誉院长，同年9月16日，逝世于北京,享年95岁。
艺术成就与著述 齐白石的艺术，可分为5个阶段：①27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；②27～40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；③40～50岁左右，以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意；④55～65岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；⑤65～94岁，是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。
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