清秋真的很美！
美就美在一个“清”字。
清新，清澈，清淡，清爽。
可以说，在清秋这个时节，
可以满足你对秋天美好的所有幻想。
如果你稍加留意就会发现，
清秋来时，入目皆为景，俯首皆是美。
清秋的风，清新宜人，吹面不寒，萦身不燥。
清秋的云，洁白飘逸，天蓝云白，澄澈可爱。
清秋的花，淡雅多姿，不妖不娆，清香四溢。
清秋的果，色彩斑斓，褪尽青涩，甘甜可味。
清 恽寿平 《没骨花卉册》
当你走过春天的娇媚，
夏天的热烈，来到初秋的清雅时
再疲惫的脚步，也会觉得轻快了许多，
再沧桑的身影，也会觉得诗意满怀。
清 恽寿平 《没骨花卉册》
人活一世，草木一秋，
这世间的繁华，总是有聚有散，
聚时好好珍惜，散时淡定自若。
当分别来临，不言离殇，只诉美好。
如树之秋叶对归途的向往。
清 恽寿平 《没骨花卉册》
走进清秋，才知道岁月的静好，是多么珍贵。
走进清秋，才知道深情的陪伴，是多么可贵。
只有经历过的岁月，才是有滋味的人生。
清 恽寿平 《没骨花卉册》
人间最美是清秋！
举酒邀明月，品茗观落花。
读一篇 美文 ，赏一副名画，
心也从容，意也安然。
当脚步慢下来，看到的都是风景，
当心静下来，品尝到的都是幸福。
清 恽寿平 《没骨花卉册》
人间最美是清秋!
清秋里有写不完的思念，诉不完的离殇，
化不开的深情，拾不完的清欢。
清秋时，喜欢在一缕清风的萦绕下，
去看碧云天黄花地的旷远和热烈，
喜欢在一声蛙啼蝉鸣声中，
去看荷塘月色的诗意和浪漫，
喜欢在一帘花的袭人中，
去品味清秋的果实和欢喜。
清 恽寿平 《没骨花卉册》
人间最美是清秋。
经历过来来往往，起起落落，
我们的人生于清秋里开始变得从容。
从容地回忆今生过往，从容的面对容颜逝老。
生命总会给我们秋水长天般的清静和美好，
岁月总会给我们花落成诗般的结局和归途。
清 恽寿平 《没骨花卉册》
往事不可追，来日尤可待，
走在清秋的时光里，
欢喜与忧伤，思念与烦恼，
皆可视作人间的一缕禅定与清欢。
清 恽寿平 《没骨花卉册》
花开淡雅，叶落无声，
愿在这个清秋的时节里，
能有爱人相伴，能有友人相念，
能有看不完的风景，能有追不完的梦想。
清 恽寿平 《没骨花卉册》
就让那删繁就简的清淡和美好，
常常萦绕在你我心间，
就让那返璞归真的诗意和智慧，
时时驻守于我们心田。
落尽繁华多淡静，人间最美是清秋。
钱维城《花卉册》都是什么花 梅花 秋葵 芍药
弘仁(1610-1664)，清代著名画家，俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲，安徽歙县人。为"新安画派"创始人，和查士标、孙逸、汪之瑞等四人并称"新安四大家"。画史上称弘仁、髡残、石涛、八大为画坛"四僧"。未见弘仁有没骨花鸟册于世。
这是弘仁作品
没骨（mò gǔ）是中国传统花鸟画的一种技法。即不用墨线勾勒的轮廓，直接以颜色或墨色绘物象；没骨中的“没”，即淹没而含蓄，没骨画将墨，色，水，笔融于一体，其精妙之处在于将运笔和设色有机的融合在一起。 没骨画的首创是北宋的徐崇嗣。
这是无骨花鸟
没骨花鸟画 论文
此册作折枝花十二种，没骨晕染，精工刻意，造形逼真，设色艳丽，颇有灿烂富贵的庙堂气象。其笔法不类陈书而与邹一桂相近，盖一桂亦任职京师，极得宸赏，维城得其沾溉自在情理之中。本幅每页有乾隆御题七绝一首，其题寒梅云：几枝斜入碧寥天，洗尽铅华净且娟。那更无端闲布景，月香水影自如然。题芍药云：淡雅风情绰约姿，侍花王必尔为宜。扬州闻说种称赏，惜未曾逢烂漫时。咏画，亦咏物。更因维城之画，忆及南巡至扬州未逢芍药名品开放之盛期而遗憾不止。页页题咏，可见乾隆对钱氏画册欣赏之甚，亦可见其作诗作书之勤。一个锦衣玉食高高在上的帝王能如此爱好文化艺术，至为难得。
摘 要：没骨花鸟画是我国传统花鸟画的画法之一。没骨画不同于工笔及写意，没骨中的“没”字，即为淹没而含蓄之意。其画法独特，直接将颜色画成花叶，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓。没骨花鸟画技法很多，有没骨点彩，叠染，接染等。“没骨”一词最早见于宋代，明末清初著名的书画家恽寿平，开创了没骨花卉画的独特画风。
中国论文网 http://www.xzbu.com/7/view-3909280.htm
关键词：没骨花鸟；发展史；绘画技法
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0192-01
中国古代绘画被称之为丹青，通常是指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。其题材大体可分人物、山水、花鸟等，技法可分为写意及工笔。其中花鸟画即指以花卉、花鸟、鱼虫、树木、蔬果以及禽兽等为描绘对象的绘画。没骨花鸟画是我国传统花鸟画的画法之一。其直接用颜色画成花叶，而没有“笔骨”，即用墨线勾勒的轮廓。没骨画弱化线条，强化色彩，以色彩作为造型的主要手段，因此没骨画更能充分发挥色彩的优势。
“没骨”一词在中国绘画史上，最早见于宋代。北宋沈括的《梦溪笔谈》曾记载徐熙的后代作花卉：“不用墨笔，直以彩色图之，谓‘没骨图’”。苏辙也曾说过：“徐熙画花落笔纵横，其子崇嗣变格，以五色染就，不见笔迹，谓之‘没骨’”。由此看来，徐熙之子徐崇嗣发展丰富了徐熙的绘画风格，并从中创出“没骨”花鸟的风格来。到了清代，徐崇嗣的“没骨”花卉作品已实难见到。我们看到恽寿平的作品一再题“拟北宋没骨法（山水花鸟册·出水芙蓉）。“二种牡丹用北宋徐崇嗣法”（设色牡丹）。“拟北宋徐熙赋色”（写生花卉图册）。清代著名画家恽寿平的没骨花鸟画以清秀、明丽为特点，代替了浓艳富丽，其画作大为清代统治阶层所欣赏，很快成为清代院体花鸟的正宗，同时也博得了当时众多的贵族和一般市民的爱好。虽然恽寿平一再注明其师法渊源，我们任然可以在其作品和艺术成就来看，恽寿平可谓是创新开派的大家，其在绘画技法上追随徐熙、徐崇嗣，更在创作思想上遵循了文人画的美学意境。
中国水墨画，讲究精、气、神，由此对画的意境必然有很高的要求。在中国众多的传统绘画方法中，没骨画就为一例。没骨画不同于工笔及写意，没骨中的“没”字，即为淹没而含蓄之意，讲究运笔和设色有机的融合在一起，不需打底稿，不以线条勾画轮廓为主要的绘画语言，更不用放底样拓描。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。在没骨画中将水，墨，色，笔融于一体，需要画者做到胸有成竹，而一气呵成。“没骨”法在表现客观的花卉时较“勾染”法有更加自由的表现空间。既同工笔一般谨严工致，也似意笔花卉那样点染自如。能工能写，亦写亦工，谨严者犹如工笔，点染自如若写意之笔墨淋漓，收放自如地去表现为之感动的自然。假如写意画法妙在似与不似之间，那么可以说没骨画法就是在极似中求不似。恽寿平认为“白阳、包山写生皆以不似为妙，予则不然，惟能极似，乃称与花传神”。他又说：“写生家神韵为上，形似次之，然失其形似，则亦不必问其神韵矣。”所谓“极似”，是指“没骨法”有严格的具体形体；所谓“不似”，是其有点染意象参破墨法之妙趣。其以用笔含蓄俊逸、设色清淡、鲜泽曲雅、清新秀润、生机盎然、文质相兼的艺术感染力闻名于画史。也正因为它的这些特点，造成了许多人对它的表现形式界定得很模糊。
没骨花鸟画技法很多，其中的第一种较工细如双钩填彩法，不同之处是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。第二种画法是先工整色，即在未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似色破墨。因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。第三种画法较为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。这些技法都是辅助技法，目的是增强画面的质感和层次作用。没骨画讲究用笔、用墨、用色。妙在巧用出奇，要求点笔有物。点法用笔要灵动、轻松、洒脱，讲究运笔之挑剔顿挫的变化。一气落笔，气和为主，意求神韵，点必藏锋，含蓄细蕴。也就是说“见笔”。而“见笔”对于本来就无墨线轮廓的没骨画来说就更为珍贵了。如果一味的追求技法，失去用笔，那么就只能说是一种纯粹的制作，画面则缺乏灵动的气息。
在中国花鸟画的发展史中，没骨花鸟画已成为其中的重要组成部分。中国花鸟画艺术之所以能历经千年而经久不衰，关键在于中国历代花鸟画家在继承传统的同时做到不断的创新与发展。各个时代的绘画都有新内涵，在当代花鸟画坛中也不乏勇于探索、创造，推动发展的画家。由此构成了中国花鸟画艺术波澜壮阔的发展史。
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