油画基本调色技术:
1、真正的调色不能在调色板上,而应在画布上,只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画,眼睛基本不看调色板,而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀,色感必单调死板。
此外,画面存在未干的颜色,调色时必须考虑画面颜色成分,如果在调色板上调准了颜色,加上画面已有的底色又会变得不准。
2、颜色种类不必太多,十多种即可,它们是:白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3、调色板上放颜色的顺序,基本可按前面所提颜色顺序排下来,暖色放一边,冷色放一边,而每一种颜色又由浅到深排列,如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部,需要再亮一点暖一点,就可试调生赭,不够再用土黄,再不够可用中黄,以此类推。画暗部千万不可乱用白色,一用白色就不透明了,颜色发粉。
4、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑,是油画的基本常用色,它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷。
土绿(或橄榄绿)、中绿,对画树而言,起万能的作用,如树的暗部土绿加熟褐,偏冷可加群青,树的亮部中绿加土黄、柠檬黄,夕阳或秋叶可再加桔黄。
5、头像暗部:土红加象牙黑(北欧学派,较透明),土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 画很白的女人体,白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色,有时需要朱红。
室内头像高光:白加象牙黑,少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用,往往同白色一样重要。颜色粉,往往问题产生在暗部,暗部不透明,画粉了,整个画面就会太粉。
6、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化,不会绝对均匀,肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色,如果对色彩敏感,是可以感觉得到的。
因此在每一局部色块中,都应有所选择,把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高,整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。
7、如果要形成色调,要肯定色调总的倾向,然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天,总倾向是偏黄色的调子,以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中,成分不同地调入中黄。
要大面积色彩调合,小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖,暖色变冷,色彩会更加好看,如冷红、暖灰。
8、透明覆色
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。
9、不透明覆色
也称多层次着色法,作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。
10、不透明着色
也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。
19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。
扩展资料:
油画颜料调色
先用笔蘸一点油画色,再蘸一点调色油调匀即可上画。紫色和绿色相当重要,千万少用纯色,世界上纯色的东西实在太少,初学一定少用水。调色公式:
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色
灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉绿色 = 纯白色 + 草绿色
黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色
粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色
咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色
藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
不管什么颜色注意 :只能用2-3种颜色调出来,过多的颜色,调出来的非常的不纯。
油画的调色技巧
先聊聊概念,所谓"高级灰",是近几年火爆的颜色概念,据我所知,比较早的出现在INS上,很多UP主都喜欢把自己拍摄的照片调成高级灰色调。咱们先来看几张照片:
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从照片中可以看出高级灰的一些固有特点,它是让照片中所有色彩都变得不张扬,所有颜色的饱和度都不高,这并不是真的让照片偏灰,反而会透出很纯净的高级感觉,画面节奏舒缓雅致,显得非常恬淡、静谧。而这种照片效果,一开始并没有被国内摄影人所了解,反而是后来通过一部电视剧《延禧宫略》,让大家认识了这种调色风格,剧中场景与人物服饰的色彩搭配,给观看者带来一种视觉上的舒适感,于是大家纷纷去查资料,后来知道了这种配色风格,叫做"莫兰迪"色调:
图
于是大家开始纷纷效仿这种风格。不管这种风格的名称是莫兰迪还是高级灰,我们不去纠结它的名称,也不管是谁先出现的,只看特点,你可以从上面照片中,找到它们之间的共通性:1、 没有特别大的光比2、 不会出现大面积的黑色和白色3、 没有过于张扬的色彩4、 所有颜色似乎都低饱和5、 明暗反差都不会太大6、 照片曝光更趋于中性这些大概就是高级灰的概念了。
大家注意看,这些照片并不是真正的偏灰,与平时调的胶片质感那种灰不同,高级灰是将所有颜色中,都注入不同程度的灰,有人说是50%的灰,也有人说是18%的灰,这些数值不重要,重要的是,由于灰度的加入,从而导致画面中所有色彩都不会浓艳,全部呈现低饱和的特征。
其实,与其说是灰,倒不如说是粉,这个粉,不是粉色,大家看看水粉画,或者清代雍正乾隆时期的粉彩瓷器,就是那种粉的感觉,不太好形容,像是一种哑光磨砂的感觉,所有色彩都很清淡,从来不浓烈。所以说高级灰难讲,因为说的是感觉,而不是参数。感觉这东西,一个人一个样。
图
油画的调色技巧
油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。下面我为大家带来油画的调色技巧,希望大家喜欢!
一、红黑背景前的和谐
要特别指出,色彩最怕固定化形成习惯色,如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等,都是一种色调一种方法,那么艺术生命也就停止了。
二、基本调色技术以下各点供参考:
1.真正的调色不能在调色板上,而应在画布上,只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画,眼睛基本不看调色板,而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀,色感必单调死板。此外,画面存在未干的颜色,调色时必须考虑画面颜色成分,如果在调色板上调“准”了颜色,加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多,十多种即可,它们是:白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序,基本可按前面所提颜色顺序排下来,暖色放一边,冷色放一边,而每一种颜色又由浅到深排列,如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部,需要再亮一点暖一点,就可试调生赭,不够再用土黄,再不够可用中黄,以此类推。画暗部千万不可乱用白色,一用白色就不透明了,颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑,是油画的基本常用色,它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷。
8.土绿(或橄榄绿)、中绿,对画树而言,起万能的作用,如树的暗部——土绿加熟褐,偏冷可加群青,树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄,夕阳或秋叶可再加桔黄。
9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派,较透明),土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。
10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11.画很白的女人体,白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色,有时需要朱红。
12.室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。
13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用,往往同白色一样重要。
14.颜色粉,往往问题产生在暗部,暗部不透明,画粉了,整个画面就会太粉。
15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看?在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化,不会绝对均匀,肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色,如果对色彩敏感,是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中,都应有所选择,把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高,整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。
16.如何形成色调?首先要肯定色调总的倾向,然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天,总倾向是偏黄色的调子——以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中,成分不同地调入中黄。
17.要大面积色彩调合,小面积色彩对比。
18.可以适当把冷色加暖,暖色变冷,色彩会更加好看,如冷红、暖灰。
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