apm自助拍照机使用步骤
答：进入证照通自助拍照机里面：
亭子上面有仪容镜，可以先整理好衣服头发，整理完毕；调整好升降座椅，对着镜头，刚好看到有个圆孔，放置着一台相机的镜头，黑色屏幕上能看到有一个红色的人像区域，你把自己想要入像的上半身调整在这个区域内
一、点击屏幕上的 “请点击屏幕开始拍照”字样。
二、 "请选择照片的分类" 在界面里选择自己需要拍的证I件照类型，
三、点击“常用1、2寸证I件相片”之后进入选择证I件照的背景颜色和尺寸
四、选好尺寸后，可直接点击下方的“拍照”按钮。
五、拍摄完后，选择最满意的一张照片进行打印(提示:不满意可选择重拍)。
六、缴费。可以用现金、支I付I宝、微xin进行缴费(温馨提示:现金支I付仅识别5元、10元、20元)
七、证I件照相片打印完成后，请到门口侧边取出相片。
单人照：身体坐端正，背部头部尽量靠紧身后背景板，面部对准镜头有个圆孔的位I置
双人结婚照：双方上身头部靠拢，对着镜头（有个圆孔的位I置），如果男方个子偏高，可和女方交叉坐（男方靠后，女方靠前），女方个子偏矮也可拿坐垫垫着。
8大构图法让你成为摄影高手
每一个热爱生活的人
01
国家公园之旅，手机：iPhone 11 Pro Max，摄影：@杨宇涵
点评：
这张照片是在加拿大的国家公园拍摄，这里是风光摄影圣地，景色一绝，这张照片的构图其实还不错，以树做前景、湖面是中景、背景有云雾和山峰，这样的构图很好，能够体现出这里独特的风景特征。
但是由于天色不好，照片的色彩比较平淡，尤其是天空部分比较惨白就少了细节，拍风景遇到阴天确实不太好拍，但其实阴天的清晨或者傍晚时分，天空的色彩可能会有些霞光，也是一个更好拍的时间段，阴天的白天就会更难拍，所以建议作者如果能抓住早晚的时机，或许能拍到更好的画面色彩。
02
夏天的雪糕，手机：华为nova 5se，摄影：@MilchstraBe
点评：
这张照片的色调很清新，照片的滤镜色调是比较偏日系的，有种夏日清凉的意境。
后期加的这个相机框反而有点画蛇添足的意思，因为本身4支雪糕就占满画面了，再增加这个相框的元素，就让照片显得更加拥挤。另外照片在拍摄时，背景的电线杆和路灯最好避免拍到，以简洁的天空做背景会更好，后期可以再增加些对比度，适当增强一些明暗对比更有层次感。
03
外伶仃岛的傍晚，手机：华为P30 Pro，摄影：@毅哥哥
点评：
这张是在海边傍晚拍的照片，照片的特点就是冷暖色的对比，现在的拍摄时机比较合适，拍到了不错的天空蓝调。但是照片的色彩有点过于饱满了，尤其是蓝调的色彩，后期还得适当降低蓝色的饱和度。
构图方面，这个亭子是更适合做主体的景物，现在太靠右边了，应该再往画面中间一些，亭子是暖色的灯光，居中后灯光的暖色和背景的冷色调也会有 更好的色彩对比。主要就是构图和蓝调稍显艳丽的这两个问题，调整一下就会更好。
04
夏日的傍晚，手机：荣耀9， 摄影：@清浅若此
点评：
这张照片应该是在一个湖边拍摄的城市日落，由于是逆光，前景有很多阴影都死黑了，缺少细节，加上画面中的建筑比较平，湖面和天空都显得有点空，抓不住观者的眼球。
像这种情况，拍摄的角度可以往右边一些，避免拍到强烈的太阳光，这样画面的阴影就不会太暗，同时可以变焦2倍左右拉近画面构图，突出建筑及倒影作为画面的主体。
如果拍摄角度不变的情况下，可以在等阳光下落一些晚霞的色彩会更加丰富，如果能走到水边，可以用更低的机位视角来取景，用水面做前景，倒影也会更美。
05
武汉的夕阳，手机：iPhone xr，摄影：@嘎嘣脆
点评：
这张城市街头日落照片应该是在天桥上拍摄，现在的日落色调比较温暖，路面的光影比较有质感，是个能够出片的好光线。
但是现在的构图不好，建筑没有拍全，画面看起来很拥挤的感觉，很简单，拍照的时候手机竖拍构图就可以了，像这样有道路延伸、同时也有高楼的场景，就特别适合竖拍构图，竖拍能够把道路线条的延伸感体现出来，同时也能拍全建筑，照片的构图比例更好。
前景路面的车有点多了，看看是否可以等车比较少的时机拍摄，这样就可以让1-2辆车在画面中作为一个主体点缀，会更有意境感。
06
街头光影，手机：华为mate 10， 摄影：@天雨流芳
点评：
这张照片拍的是街道的树影和人物，由于也是逆光，照片的前景有比较多的阴影部分，这种情况可以用手机的HDR模式，可以适当让画面曝光更加均衡。
另外就是现在画面中间的栏杆比较抢眼，建议拍摄前就要做好预判，可以走到路中间拍摄，看照片这里不是主路应该车不多，而且应该很远就能看到这个人要走过来，是有充足的时间做拍摄前的取景和判断的。所以建议往右一点在路中间拍，避免拍到栏杆，同时也可以考虑竖拍构图，能够把道路的纵深感拍出来。
07
湖边嬉狗，手机：iPhone xs max， 摄影：@mayflower
点评：
这张照片是在湖边的，这个场景其实还不错，前景是沙滩、人与狗作主体、背景是简洁的湖和天空，这样的场景很适合拍极简风的照片。
也许作者觉得照片过于简单了，于是就考虑加一些前景，就用这个栏杆做前景，从中间的缝隙中拍人与狗，这样拍会让栏杆显得特别抢眼，反而喧宾夺主了。
大家可以记住一句话， 如果加入的前景不好看、会起到喧宾夺主的效果，这样的前景不如不要。 所以这个场景就很适合拍一张极简风的画面，参考构图：
摄影@陈皮
好啦
以上就是本期的照片点评
希望帮助大家更好解析照片
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这种圆弧效果的照片是怎么拍出来的？
导语 ：在拍摄中，除了一些我们需要遵从的构图的基本原理外，还有一些可以起到优化画面的构图技巧，针对适合的主体与陪体景物，适当使用其一，可以让我们的画面有锦上添花的效果。注意，这些实用构图技巧并非必需的手法，应遵循适当使用，宁缺毋滥的规则，千万不要给画面带来画蛇添足的失误。
·中正平衡的中心构图
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效，比如夕阳中，一条通向大海的栈道。
中心平衡的构图，讲求的是画面内部力量的平衡与对称。雪野之上，几株孤零零的小树身后，是冉冉升起的太阳，神奇的日晕，带来自然之神光，它们共同组成了单一的画面主体。作者以中心构图法，将这主题得到最大力量突出，以极强的视觉冲击力，将这自然的伟力推送给观众。当画面只有单一的主体，而并无其他陪衬景物时，画面中心位置无疑是最佳选择。
而常见的古建筑摄影，也通常使用这种构图，表现其中正宏伟的气势，而且此类建筑通常都是对称左右对称结构，有利于这种建筑特点的表现。一般来说，这类作品要求横平竖直，即景物的水平线(如地平线)要水平、垂直线(如建筑的竖直外墙沿)要垂直，作品才会有和谐的美感。
有些摄影教程会特别提出“不要将主体放在画面中心”的教条，这只是告诉初学者多尝试其他构图结构的善意提醒，在使用中心构图法拍摄完一张照片后，可以尝试再把主体放在其他位置拍摄，比较作品效果，看看它们各自的利弊，构图方法没有对错，只是不同主题的适应性，和自己的喜好罢了。
·和谐变化的三分法
“三分法”就是将我们的构图框横竖都进行3 等分，将画面3 等分后所形成的4 条线和4 个交叉点，便是安排景物的理想位置。它在风光、人像和建筑、小品摄影中都有广泛地应用。但在使用中，我们也一定要灵活运用。
三分法中4 条线的利用
拍摄风光时，要善于运用三分法中的两条水平分割线，通常是放置地平线的理想位置。如果我们想突出地面上的景物细节，如岩石、花草等，可以利用画面上方的的水平分割线，安置地平线而想突出天空中的景物，如白云或突出的山峰，则可以利用画面下方的水平分割线安排地平线。
三分法中的4 个点睛点
方形构图是非常经典而又难以把握的，它的四方力量均等，很难形成节奏变化。但作者使用三分法，不但在上1/3 处安排了海平面，同时还在左上的交叉点上，安置了闪亮的亭子与之呼应的是右下方，近三分法交叉点处，安置了暗黑的礁石，活跃的构图方式，明暗的对比，出色的色彩表现，无疑让作品能够久久地留住观众的眼神。
三分法的4 个交叉点同样是“点睛”的位置，可以用来放置比例较小的景物，比如满山春色之中的一棵开满鲜花的桃树，或是花卉小品中的花心与蜜蜂等。
·突出力量的对角线构图
对角线的构图方式，是一种经典而常用的构图方式。它通过明确地联系画面对角的线形关系，为画面提供活泼和运动的感觉。同时对角线的构图会为画面带来强烈的视觉冲击力，因此在风光、建筑摄影中这种构图方式很常用。比如拍摄山峦、河流还有长城等。
对角线的构图，在人像摄影中，并不常用。原因在于其倾斜感，会给人物带来要摔倒的感觉。但作者对于运动人物的拍摄，大胆地使用了对角线，恰恰时要利用这种不稳定性，来突出运动感。尽管画面中人物处于静止状态，但运动效果十足。注意，在运用对角线构图时，不必追求严格的对角标准，那样的效果过于刚硬。只要带有相应的趋势，就足够了。
我们可以通过简单地描绘画面中的对角线，来强调透视感觉，来表现场景的纵深感。如果对角线过于平直缺乏变化，则会使画面过于僵硬，带有平面构成的意味，从而缺乏立体感表现。
·优美的 S 形曲线构图
曲线的构图，通常被我们运用于拍摄恬静舒缓的风光小品中，如蜿蜒的小路，峡谷中的河流等，它们因自然地势的影响，呈现曲线蜿蜒。画面中主体的曲线造型，可以带来优美、柔和的感觉而当曲线形的道路或河流成为画面中的陪体，还可以起到引导观众视线的作用。构图时，我们最好综合考虑曲线安排的位置，通常正中的位置，会割裂画面，破坏优美柔和感，而让它偏向画面的一侧，让曲线两侧的面积形成大小对比，可以更为突出画面的节奏韵律变化。
拍摄女性人像时，人物造型的引导，也最好以S 形来表现其身材之美。人物头部稍向后仰，配合挺胸收腹，可以把上身曲线完美体现出来而臀部、膝关节的弯曲造型，则可以构成下肢的体现。这样的造型，不但曲线完美，而且姿态自然协调，是最具传统美的经典造型。
同时在模特人像拍摄中，我们可以让模特的摆姿体现出S 形曲线，如弯曲的臂膀与小腿，胸部与臀部的'凸凹关系等。当然这样的S 形摆姿，最好自然协调，符合人体的天然走势。
·稳定的三角形构图
在人像、尤其是女性人像的拍摄中，三角形构图很少被运用到，大致在于夸张身材的原因。但作者在拍摄T 台时，利用模特拉起裙摆，飘逸而来之时，捕捉到了这个精彩的瞬间。鲜艳的橙红色彩与背景黑白灰，形成鲜明的对比，而若隐若现的模特身体，在这稳定的三角形中，又多了几分健美。
三角形是一种稳定的结构形式，而使用三角形构图方式可以给画面带来沉稳、安定感，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。孤立的山峰、建筑的房顶等，都是以稳定的三角形给人以难以撼动的感受。因此这类题材都是运用三角形构图的绝佳范例。
·门窗所形成的框架式构图
出色的框架，无疑是为画面填色的视觉重点。斑驳的墙面，土红的砖门，吸引着观众向里张望，发现其内部隐藏的种种秘密。而其内部的世界，更有着光与影的变化，主体人物的动作细节。有了框架的出现，尽管人物在画面中比例极小，但由于重重门框的视觉限定，反而在含蓄中格外突出。更体现了作者
在创造上的沉稳之美。
框架式构图是一种在光线条件不佳或景物平淡时，突出主体优化画面效果的重要手段。利用门、窗、洞口等人造物作为框架，为主体增加了一个画框。这个框架不但可以约束住画面的主体，起到限定观众视野的作用，更能够将观众的注意力集中到作者所要表现的主题上来。框架的出现还能表达出画面纵深的空间感，产生强烈的空间变换和透视效果，给观众以身临其境的现场感，形成拍摄者主观拍摄意图的体现。
·突出形式感的重复式构图
重复式构图，是在画面中相同或类似的景物重复出现，并按照一定的规律排列和分布，为画面带来节奏感，从而形成视觉上的和谐统一，并带来画面的愉悦感受感。对于一些形体小、形式单一的主体，我们可以运用重复式构图，通过叠加重复而增加其数量的表达，起到突出小景物、增加画面的视觉冲击力的效果。
框架的构图，也可以利用地形地貌，甚至是各种自然景观的天然所成。作者使用繁茂的树枝作为前景，利用它们组成的天然孔洞，显露出山村民居的灰砖黑瓦，体现了民居与自然的完美结合。这种框架式构图，又被称为“钻空”或“隧道”式构图。实际上都起着环境与主体结合的作用。
通过相似的形状、结构、线条或色彩的重复，可以吸引观众的注意力，所以它是凸显照片形式感的有力方式。我们通过观察常见景物中的重复成分，可以将这些成分的景物从广大的视域中分离出来，构成重复式构图的作品。
·更具现代感的开放式构图
或许这是更为别出心裁的尝试性拍摄吧。模特半张脸的表现，给观众以大吃一惊的感受。但通过模特迷惑眼神中，我们好像又能体会到：人人都有不被人了解的另一面，人人也都有不愿让人知晓的另一面。开放性构图发展到极致，往往又被称为破坏性构图，通过故意打破稳定性、完整性，寻求艺术与表达上的突破。
开放式构图，又被称为“不完整构图”或“破坏性构图”。它突破了相机取景框的限制，把画面内的主题表达延伸到画框之外，注重画内与画外空间的联系。由于作品的表达延伸到画面外的空白空间，这也就给了观者自由发挥的想象空间，形成了作者与观众的互动交流。开放式构图是摄影受到现代艺术创作影响而产生，更具互动性与实验性，它更多地运用于新闻摄影和纪实摄影当中。
这图片拍摄怎么能让背景拍出来就是白的，必须背景下打光吗？
有些比较近的星体是通过卫星拍摄的,例如火星,水星...
有些星座等远的星座照片是通过分布在世界各地的天文站的望远镜拍摄的
而你所说的太阳系照片,是想象图,因为这种图一定要通过卫星来拍摄的,而现今的人类科学技术和航天技术还没有达到这个水平.
这很简单,因为经过科学家的长期研究,发现星体的重力是有规则的.然后根据观察和计算,得出星系的形状大概分为几种：
旋涡型,球型,不规则型..
银河系就是旋涡型,而那些白带是星云,是一些星际尘埃和微粒,或者是星体死亡后爆炸的碎片,因受到光的照射,反射出白光.
而众多的这些物质连在一起就变成星云了.
直接打光会照到主体,而且背景是白色,纸张也是近白色,同色性视觉上没对比,不鲜明
两种方案
1,玻璃台做承载,把背景与主体拉开距离,方便背景与主体用用不同光源进行分离,主体可以用暖白光,背景用冷白光,而且光强度可以分别控制,方便调节对比
2,不用玻璃台,用蓝色背景布做承托(主体中没有的色调),其他条件保持不变,然后后期ps用可选颜色可以分离调色,蓝色调成白色并加亮.
供参考
补充一下，如果用第二种方法后期修的话，其实用到的是换背景的技术，这里提供一种简单的方法，提供一种思路。
1，原图复制好后用色彩范围选色
多试几次调整容差，选中拾色+，再天空处和树枝之间多次点选，选中的像素是要删除的，一边观察预览的白色区，如果溢出了就重新来。满意之后确定再保存选区备用
2，选区羽化3个像素（经验值，可调整），为了删除时让边缘柔和渐变，删除选区（天空和部分水面），作为例子我没有花功夫做局部处理，因此亭子和远景的建筑墙面部分因为与天空同色也被删除了，这个要在前一步选区后仔细检查排除掉即可。
3、编辑好背景，此例中为了制造水面倒影，做了垂直镜像和模糊处理，然后加入图层
4、最终效果，注意我截图编辑的右下角的图层位置
用这种方法可以保留树梢这些很难处理的细节
回到你的图，无论是色彩返回还是可选颜色亦或对比度，都无法将背景和主体中的纸区分开来，因此前期色彩安排一定要能将背景与主体的颜色和对比度能尽量区分开来，前期工作越到位后期越轻松。
看下图，用可选颜色选择白色减黑，用以提亮背景，纸也加白了（不建议人工或者魔术棒之类的工具选区，太费事，人工选区一般只用与大范围隔离操作）
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