一、娱乐圈，常被称为演艺圈、演艺圈娱乐圈、歌手等。一般指从事演艺行业的人及其所处的生态环境。一般来说，专门从事电影、电视相声、小品唱歌、跳舞等艺术的人，都属于表演艺术。演员在现代被称为“艺术家”。有些地方要加入当地工会才能从事演艺事业。
二、在例行宣传会上，宣传司司长建议，特邀嘉宾要坚持四个绝对不用，偏心道德不高不老实的演员不要用，低俗庸俗媚俗的演员不要用，荒诞无味的演员不要用，有污点丑闻、道德问题的演员不要用。此外，总局明确要求节目中不得使用纹身师、嘻哈音乐、非主流文颓废文化。在电影中取得突出成就的演员，往往被称为影帝或影后，而歌手则被称为天王或影后以前有四大天王，甚至是歌神。
三、电视剧有最受欢迎的男女主角，他们三个行业的很多人都成了业内的大哥大姐。三个行业的艺人是相互联系的，在这三个行业都很优秀。中国大陆的娱乐产业是在20世纪80年代后逐渐形成的。学校和政府背景是大陆娱乐圈的典型特征。大多数年轻男女通过各种电影学校(中戏、北电、上海戏剧学院)和音乐学院进入表演艺术行业。长期以来，他们和其他国企员工一样，在各种影院和剧组正式编制。因为政策限制，娱乐圈一直没有放开，只有演员，没有明星。然而，随着大陆经济的快速发展，如今的娱乐市场已经发生了变化。
四、比如电影票房的快速发展，带动了整个娱乐产业的发展。在电视剧行业，以湖南卫视为首的地方电视台都在打造自己的娱乐品牌。2000年后，许多年轻男女在电视选秀节目和网络社区中发了财。歌唱节目和模仿节目也参加了选秀。以后会有很多男女通过这种形式进入娱乐圈。这是全世界流行的趋势。
娱乐圈是什么？
先分线： 地位超然咖、超一线、一线、二线、三线、十八线 。
以演艺圈为例：
1、地位超然咖多指获得巨大成就的导演，以及个别演员（几乎没有这样的演员，大家可以推荐）。
比如张艺谋，人称国s。你讨厌他也好，喜欢他也好，对他无感也好，甚至你认为他无能无才也好，但张艺谋在百年后的电影史上，会作为21世纪前后的 娱乐 圈典型人物被大书特书。
或许还有别的导演演员，或许还有别的作品，欢迎举荐。
参考马斯洛需求理论，张艺谋这群人，属于 娱乐 圈金字塔尖的人物，属于获得巨大 社会 地位的群体，在名利之间也许名更重要了。
2、超一线超一线有两种：一种是类似于 刘德华 这样的常青树；一种是 周杰伦 这样取得巨大乐坛地位的。
超一线能够长年累月保持红度，即便沉寂很久，观众也不会遗忘他们。只要他们不黄dudu或者犯原则性错误，基本上地位就不会被撼动。
还有一种就是一线里有些明星有段时间热度特别高， 短期内从一线冲到了超一线 ，比如杨幂最火的那几年？
上面比方可能没那么让人信服，杨幂还是更属于一线明星的，赵薇吧，火遍全亚洲的《还珠格格》带领赵薇冲上了超一线。
3、一线明星一线明星指那些持续好几年都有热度的明星，不要求C位，但是大型晚会能 站第一排和第二排的人 。
基本上一线明星都是作品加持的，比如 四小花旦 那种（四大花旦应该算超一线）。
现阶段比较契合一线明星定位的是赵丽颖。赵丽颖最近几年热度一直正好，如果有曲线，赵丽颖的热度曲线肯定是一直高处，而且非常平稳。
4、二线明星多指能拿到影视剧里男女一号之外的主要角色的演员；或者刚从三大影视院校毕业，而且还有亮眼作品加持的年轻小演员。比如电影《少年的你》魏莱的扮演者 周也。
这一类二线明星其实是冉冉升起的新星，有可能一下子就沉寂了，但也有可能几年后就能一飞冲天。
还有一类二线明星，是从一线慢慢掉队的，他们曾经辉煌过，但已不复往日荣光。
但这个就不举例了。
5、三线明星这种就是没有出演过大热剧的配角，只演过一些小众电视剧的主演或配角的演员，基本上只有很小一部分人知道他们的名字。
但麻雀虽小，五脏俱全。他们知名度小，但是他们依然有人爱 。
还有一类就是遭遇丑闻的明星。曾经非常光鲜，如今却没人疼也没人爱的“ 已过气明星们 ”。
这种丑闻还得是那种不犯原则性错误的， 如果是犯了原则性错误的，抱歉，三线也没你的位置 。只能说曾经的丑闻给这个明星本人造成巨大的负面影响，让他沦落到了三线，但百足之虫，虽死未僵。
这类比如……算了，不说了。
6、十八线小明星但 娱乐 圈的事可是说不好的，人人都有可能成为大明星，大明星有朝一日也有可能人人喊打。
娱乐 圈就是一个名利场。
看似缤纷多彩的 娱乐 圈，其实有着非常严苛的等级制度，等级的划分在我看来可以从几个方面来划分，几个方面不同角度来划分等级。
1、知名度
知名度对于明星来说非常重要，明星的知名度可以从国际影响力和国内影响力来分。第一档：国内家喻户晓，国外也颇有影响力的老戏骨，他们的作品影响了好几代人，是真正经典的传世之作。第二档：在国内影响力奇高，国外影响力稍有欠缺。在国内妇孺皆知，作品受众程度高，在国外影响力稍弱，作品在国内影响力高。第三档：在国内影响力有区域性，喜欢的地方就非常喜欢，不喜欢的地方水花都掀不起来一个。
2、持续时间
昙花一现不是大家喜欢看到的，让观众记住你才是根本目的，有许多我们喜欢的明星都被时间吞没了，就是爆红后热度消退，没有在观众心中留下印象，就被淘汰了。第一档：平时隐退状态，消息很少，倒是一旦有作品粉丝会像过年一样奔走相告，影响力巨大。第二档：平时半隐退状态，专注于对自己作品的打磨，会定期开演唱会或者上新的作品，粉丝佛系，影响力很高。第三档：平时大屏幕上看似火爆，实际上观众受众面窄，关注度不高，时间长不出现就会被遗忘。
这就是我对于 娱乐 圈等级划分的理解，其实只要是喜欢的明星，不论真是排名如何，在你心里就是第一。
按照国际上的标准把明星严格分成20级，而国内则习惯于把明星分成一线、二线、和三线；为了和国际标准接轨，作为国内三线明星要达到国际标准的9级以上，也就是说国内三线名星和国际上9级明星是同一水准，都是刚刚过“及格线”标准的入门级水平 。 国际划分明星等级的标准： 1.国际明星划分的时间标准。一个火了十天半月就消声匿迹的小明星和一个成名十年八年的大明星等级和含金量当然不同。或者说，一个明星的知名度、火爆程度以及热度持续的时间的长短，这些因素都决定了明星的等级的高低。
2.国际明星划分的空间标准。这里所说的“空间”是指一个明星的知名度或者影响力所涉及的区域或范围。要看明星是区域性的、全国范围还是世界范围的，还有就是什么领域的明星比如是网红、歌坛、综艺、影视圈还是什么领域的明星。往往单独领域明星的知名度和影响力要比跨界的多栖明星知名度逊色一些。
国内明星的等级划分标准：国际明星9级和国内三线属于明星的“及格线”水平，处在这一等级的明星要求其作品或者知名度、影响力要在一定区域内维持续一年以上；而10级标准的明星要求其作品和知名度以及影响力在地区级范围，热度要维持1年以上的时间。以此类推基本上时间都是以一年为时限，区别就在于知名度和影响力涉及范围是本地、地区、全国还是世界范围。一般情况下等级越高的明星，所涉及领域越多，热度持续时间越长，最主要的是影响力和知名度涉及的区域越广。
国内明星按照国际标划分别等级的代表： 1.第一等级（18-20级）代表人物。张艺谋、陈凯歌、成龙、周润发、刘德华、梁朝伟、张曼玉、章子怡等
2.第二等级（16-18级）代表人物。周星驰、周杰伦、黄晓明、佟大为、赵薇、周迅、舒淇、李冰冰等
3.第三等级（10-15级）代表人物。马景涛、陆毅、徐静蕾、孙俪等
娱乐圈的门槛有多低，为何刚出道的偶像都能当导师了？
娱乐圈又常称为演艺圈、演艺界、娱乐界、歌手圈等，是泛指从事表演艺术方面事业的人的群体及其生态环境。一般认为专长于电影、电视、相声、小品、歌唱、舞蹈等艺术的人士都属于演艺界。表演者在现代通称为艺人（artist）。在某些地方，从事演艺事业必须加入当地的工会。
2018年1月，国家新闻出版广电总局的宣传例会上，宣传司司长高长力提出广播电视邀请嘉宾应坚持“四个绝对不用”的标准，即：对党离心离德、品德不高尚的演员坚决不用；低俗，恶俗、媚俗的演员坚决不用；思想境界、格调不高的演员坚决不用；有污点有绯闻、有道德问题的演员坚决不用。另外，总局明确要求节目中纹身艺人、嘻哈文化、亚文化（非主流文化）、丧文化（颓废文化）不用。
扩展资料：
1、香港娱乐圈
香港娱乐圈是一个相当发达的行业集合，称为“东方好莱坞”。商业特点明显，娱乐公司的影响力很大，又市场导向。香港娱乐圈最主要包括电影、歌唱、电视界等。
在电影业有突出成就者常称为影帝或影后，歌唱则称为天王或天后（曾出现两王一后及四大天王）甚至歌神，电视则有最受欢迎男女主角（又叫视帝、视后）。这三个行业培养出来的人才，很多都成为业内的一哥一姐。而且三行相互紧扣，很多艺人在这三个行业中都表现出色。
2、大陆娱乐圈
中国大陆的娱乐圈是在1980年代后慢慢形 成，学院派和政府背景是大陆娱乐业的浓厚特点。青年男女大都通过各类电影学校（中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等）和音乐学院进入演艺行业，在很长一段时间，他们和其他一些国有企业员工一样，在各个电影厂、剧院有正式的编制，由于政策的限制，娱乐业一直没有放开，只有演员没有明星。
不过随着大陆经济的迅猛发展，如今的娱乐市场已今非昔比，如在电影票房市场的突飞猛进带动了整个娱乐圈的发展；电视剧行业，湖南卫视为首的地方电视台也在营造自己的娱乐品牌。
3、台湾娱乐圈
台湾在日治时期就有发展电影，第一部电影是在1907年2月由高松丰次郎率领日本团队所拍摄的《台湾实况介绍》，而第一部由台湾人自制的剧情片则是在1925年的《谁之过》由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会所制作。二战后便发展出了台语电影时期，而演出这些电影的演员们便成为台湾第一代的明星。
1970年代在台湾掀起了琼瑶文艺片风潮，使得当时的“二秦二林”成为年轻男女的偶像。
1970至90年代要进入演艺圈不是件容易的事，而且多数演艺人员也得到“秀场”作秀，这虽然也是赚钱的大好时机，但通常也会有黑道介入，因此不少演艺人员常受到黑道的胁迫。在当时还极为流行歌厅秀，著名人物有猪哥亮和张菲（两人合称“南猪北张”）等人。90年代末，秀场不如以往，逐渐消声匿迹。
2000年以后，许多年轻男女多靠电视选秀节目及网络社群“爆红”，歌唱节目、模仿节目等都有选秀的比赛，诸多人士以此进入演艺圈，与从前大不相同，这也是时下的一股全球风潮。
参考资料来源：百度百科-娱乐圈 （演艺圈）
你认为现在娱乐圈中，顶流的标准是什么？
1.资本的力量
娱乐圈是一个名利场所，金钱在这里显得尤为重要，因此越来越多的人愿意花更多的钱去圆自己的一个明星梦，例如我们最常听到的带资进组。其次便是娱乐圈的赚钱速度快，因此会有大量的资本涌入，为了更快速的赚到钱而去拍影视剧，发唱片专辑。
2. 社会的多元化现在的社会是十分多元的，不再像以前一样，你做什么就只能做什么，而是更加多元化和有了更多的包容性，所以会看到很多非科班出身的演员和歌手出道。这一方面是好事，另一方面也是坏事，好的是娱乐圈的发展更加丰富，进入娱乐圈各行各业的人都为这个行业注入了新鲜的血液；坏的是，不同职业，不同能力的人都能出道当明星，使得圈内的人更加良莠不齐，甚至会因为一些不好的人而影响整个行业。
3. 看脸的时代这一个原因与所有的人息息相关，包括你我。随着大家审美的提高，似乎只要是长相出众的人便能受到他人的追捧，对于明星，很多观众衡量的标准早已发生了变化，长相占据的份额也越来越大。这也让不少人产生了一个念头， 长得好，便能出道当明星，便能找到一个快速的生财之道，还能受到他人的崇拜和尊敬，因此忽略了明星最主要的业务能力。
不过娱乐圈门槛低也并不是完全没有好处，大浪淘沙，竞争越大反而越能让一些人脱颖而出，最终能够胜利的不但长相不俗，业务能力也很好。毕竟有竞争才有动力，选择多了才知道什么是最好的，所以大可不必因为门槛低而去对这个行业失望，因为这也正是行业重新洗牌的时机。
娱乐圈的门槛有多低，为何刚出道的偶像都能当导师了？
“顶流”究竟是什么
2014年，因《古剑奇谭》爆红的李易峰、因《盗墓笔记》爆红的杨洋以及退出韩国偶像团体回国的吴亦凡、鹿晗被称为“四大流量”，“流量明星“概念开始普及。并且在粉丝的竞争助推下，“顶流”概念也随之出现。
而在当下，顶流的内涵和外延都已发生了明显变化。
首先是由于社交媒体、内容平台的多样以及内容创作门槛的降低，进入大众视野、成为关注焦点的人已经不再局限于偶像明星。
在全民关注的社会新闻、社会热点中，可以诞生出“顶流”人物，例如医生张文宏因一场疫情发布会上的硬核发言而瞬间圈粉，并在之后多次登上热搜，采访视频也在全网刷屏。在人人皆可创作的短视频平台上也可以将素人变成“顶流”，例如因原生态、纯真笑容而一夜走红的藏族小伙丁真。
其次，得益于娱乐行业整体发展和娱乐内容形式的丰富，原来只是助推明星走红的影视化内容，其本身也可以成为“顶流”。特别是在“IP”概念兴起普及后，不少剧集、综艺、动漫都成为了可开发衍生、并拥有巨大商业价值的IP。近几年，网综就已全面进入了超级IP时代，动漫也在向游戏、真人影视剧、线下周边等多个方向延伸。
除了内涵、外延的变化，“顶流”概念的评判标准其实也发生了变化。
过去，大众只看流量规模的大小，但本质上流量并非个人所能控制，来得快去得也快，流量巅峰亦只是一时的成绩。而在当下，大众对流量等级的划分也不再只局限于看规模，而是要求“顶流”大规模和高质量兼备。对高质量的要求，其实是“顶流”延长其生命力的前提，同样也是大众、品牌、行业在流量身上进行投入后，最大程度上规避风险，追求流量背后更持久、更真实商业价值的真实反映。
另外还有一个值得关注的变化，是顶流也逐渐呈现出了分圈层、分众化的趋势。
这一变化背后的逻辑其实不难理解。由于互联网信息及数据数量的急速增加，在信息爆炸环境中，注意力有限的用户不得不由自身喜好、兴趣来选择性地接收信息，分众化趋势由此显现。
于是，“顶流”也从全民向分圈层拓展，这使其所涵盖的领域再次拓展。此时也就出现了一种现象，即不在某一圈层内的用户可能对另一圈层的“顶流”一无所知，但其实在自己圈层内顶流早已具备不容小觑的影响力。例如对二次元知之甚少的群体，很难想象动漫《魔道祖师》的主角可以拿下不少代言、与品牌合作推IP定制产品，在线下开快闪店日均顾客数量过千。在纪录片领域，《风味人间》单季总播放量就能够达到9亿。
《魔道祖师》代言
顶流虽在跟随传播环境不断变化，但可以看出其始终与“内容”密不可分：社会新闻让医生、科学家被全民熟识；短视频一夜之间让素人成为顶流；爆款剧集、综艺带非一线演员、新人成为顶流；动漫里的人物也可以成为生命周期极长、拿下众多代言的虚拟偶像等等。而这些爆款剧集、综艺、动漫作为内容，其本身也是种可展现商业价值的顶流IP。
顶流的多重价值顶流始终与内容密不可分，因此顶流的价值之一，其实就体现在内容对于用户注意力具有的极强吸引力。
作为社会话题、热点的发源地，顶流聚集用户注意力的速度极快、规模极大，这一先天优势是其他内容、形式所无法具备的。
同时，以内容形式呈现的顶流，所能够激发出来人与人之间的共鸣，是用户心智养成“蓄水池”的关键要素。以情感做渗透，延长用户注意力停留时间，进而便可增强用户黏性。而特别是顶流这样具备一定稀缺性的内容，能够聚拢起的就更是高黏性、高价值的“真用户”。
注意力原本就是一种有限资源，互联网“玩家”想要在竞争中占据优势并胜出，能够快速聚集并延长注意力的顶流，无疑是一种可被使用的“利器”。
对于品牌而言，顶流的商业价值也由此显现。
首先，品牌做营销本身就是一个需要先吸引目标客户，后让其产生兴趣并最终完成转化的过程。顶流以多种内容形态满足用户的娱乐消费需求，聚集起来的用户在互联网语境下成为流量，又将成为品牌做转化、实现生意增长的对象。而顶流的快速聚集力和情感渗透力，无疑是在帮品牌在这一过程中提升转化速度和转化效率。
其次，顶流也是立品牌的最优路径。
目前砸钱买量是不少新品牌、网红品牌的通用营销玩法。对新品牌而言，该玩法存在的问题是其效果往往停投即消失，一旦营销力度减弱流量就会被竞品夺走，新品牌很难在用户心智中占据一席之地。而对以持续砸钱成为网红的品牌而言，这一玩法也很难帮其完成从“网红”到真正“品牌”的跃升。并且投放规模越大，用户对于品牌“只注重营销，不重视产品”的印象就会越深，反而是在消耗着品牌的信誉。
此时顶流内容的价值就显现了出来。最直观的，是通过与自身调性匹配的顶流内容合作，品牌可以快速导入顶流内容自带的大规模、高质量流量，随之提升自己的品牌声量。例如唯品会就通过与《三十而已》等多部顶流剧集、综艺合作，以花式植入、找明星同款等方式提升了品牌好感度和购买意愿。
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