“十二朵花”，可以用一年的12个月的代表花卉来画。一月迎春花，二月杏花梨花，三月桃花，四月石榴花，五月牡丹花，六月荷花，七月葵花，八月桂花，九月菊花，十月木槿，十一月山茶花，十二月梅花。
将12月的代表花卉画完，不但能增长孩子对花卉的认识，也能学习不同花卉的不同绘画技法。
教程｜7-9岁水粉水彩儿童画《长颈鹿的后花园》
绘画类型 综合创意课程
年龄 7-9岁
课时 90分钟
工具材料
白色卡纸、油画棒、水彩、盐、水粉、轻粘土
课程构思
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是一首北宋诗人王安石创作的五言绝句，短短几句却将梅花的不惧严寒，傲然独放，品格高贵，暗香沁人等品性和特点一一展现在大家面前。梅花是我们国的十大名花之一，它与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。你知道吗？梅花外形优美，花色清雅，不仅仅是著名的观赏型花卉，在中国传统文化中，它还以高洁、坚强、谦虚的品格、给人以立志奋发的精神特征而著称。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。她冰肌玉骨、凌寒留香的品性历来深为人们所钟爱。它浓而不艳、冷而不淡，疏影横斜的风韵和清雅宜人的幽香，是其他花卉所不能相比的。在今天的绘画教程中，我们用大家熟悉的油画棒表现石与鸟，结合油水分离的方法晕染出悠远淡雅的画面色彩氛围，同时又通过简单有趣的方法表现梅花的枝干和花朵，我们一起来看看教程吧。
情景描述
在寒冬时节，所有的鲜花都已经凋谢，而这时梅花却在雪地里悄然绽放，为萧瑟的冬天带来生机与活力，它的色彩丰富而又优雅，红的热烈，黄的冷艳，白的高洁；它的枝节沧桑盘错，在凛冽的寒风中彰显着铮铮傲骨。大家都说雪花很美，而白梅却比雪花还多一份那动人的幽香呢。在中华文化源远流长的艺术文化长河里，总少不了梅花的身姿。诗里有它，你能举例说一说吗？画里有它，我们一起来看一看。最后，让我们也一起来画一画这寒冬时节美丽又可敬的梅花吧。
教学重难点
1、欣赏梅花的图片，观察和感受梅花的外形、色彩等特点，对梅花有一定的了解，唤起心中美的体验。
欣赏梅花的图片，说一说梅花的花朵在色彩和外形上有怎样的特点，同时观察和感受梅花枝干的特点。梅花的色彩有白的、红的、黄的等，各有特色，它的花瓣紧紧围绕花蕊，一朵朵盛开在寒冬的枝头，分外美丽；而梅花的枝干，充满着阴阳、刚柔、顿挫、转折、曲直等视觉魅力，是大自然中充满艺术魅力的生动线条。
2、欣赏有关梅花的艺术作品，从画面的构图、造型和用色等方面，说说自己的感受。
梅花在艺术作品中非常常见，尤其是讲究构图和用色的国画中，梅花的画法讲究造型、用色、用笔、构图等等，是我们值得欣赏和学习的对象。欣赏以梅花为表现题材的国画作品，感受画面中的意境和美感，为自己的绘画创作带来灵感和参考。
参考教程
准备一张白色卡纸
在白色卡纸较为粗糙的一面
用油画棒画出画面中的岩石
用灰色为岩石平涂上颜色
并用较深的黑色为画面添加细节
使画面中的岩石有块面的变化
还可以用油画棒在岩石上画一只鸟
使画面更加生动
接下来准备黑色、青色的水彩颜料
将颜料稀释后
用大笔刷为画面涂上背景色
在画面中的水彩颜料未干之际
还可以纸巾在画面中压一压
吸干水分的部分就形成了月亮的形状
此时我们还可以在画面上撒一些食盐
在食盐的作用下
画面的背景色会形成斑驳的肌理
斑驳的肌理就好像冬天的雪花
让画面更加丰富和充满意境
接下来我们准备水粉颜料
用笔画出梅花的枝干
并用小笔沾取黑色颜料
添加出梅花树干细的枝条
在枝干的线条上
我们准备白色的超轻泥做出梅花
在梅花的花蕊中心
我们可以用黄色的水粉颜料点燃上色彩
课后小结
1、在绘画开始前，老师带领孩子们一起欣赏了关于梅花的图片，让孩子们充分观察和体验到梅花的特点和美，并通过关于梅花的文化精神介绍，加深了小朋友们对梅花的认识和了解，为接下来的绘画做了很好的铺垫。2、在绘画中，运用了油画棒、水彩、超轻泥等多种绘画材料，用简单的方法让小朋友们感受到不同材料的特点和使用方法，小朋友们在快乐而充满新奇的绘画方法尝试中，掌握了一定的创意技法，激发了小朋友们的创作兴趣和热情。
你看过哪些描绘花卉的图画呢？
导读
了解长颈鹿，并观察长颈鹿的各种形态，头部特写等。了解长颈鹿相关小知识，长颈鹿的主食，长颈鹿的睡姿，长颈鹿的饮水姿势等，让孩子了解长颈鹿不同形态的造型。观察花卉，欣赏多种花卉的种类，发散孩子的思维。老师做范画，长颈鹿的动态可多种形态。学生作画，教师辅导，鼓励孩子，注意画面的整体美感。
作品
注：图文整理于网络，以上内容仅作为分享欣赏。
如何画秋天的儿童画？
描绘花卉的图画一般是在国画上面才会有，所以如果你喜欢花卉图画呢，就可以去欣赏一些国画，了解国画。
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画--帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
国画画法口诀可以了解一下，大小照远近, 浓淡要看形!山石虽大气. 莫忘暗与明!有光一方照, 此方须淡澄!无光一方照, 明暗下笔沉!画好一磅石, 远近多关心!与树相连处, 层次要高明!无光山顶树, 树下一片黑!有光山顶树, 用色要沉稳!落山脚处时, 染色几次分!悟到深思处, 好画自然成!
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
画出几棵大树轮廓，接着画出地平线，然后画出落叶，点缀一些小草，最后给大树和小草涂上颜色，秋天的儿童画就画好了，具体步骤如下：
1、画出几棵树，先在近处画上一棵大树，一个圆形代表树冠，画出树干，用同样的方法在远处再画两棵小一些的树。
2、画上两棵更小的树，让人在视觉上形成远近感，画出地平线，营造一种延伸的感觉。
3、在地平线上画上一排小草，在天空中画上飘零的树叶，营造秋天万物萧瑟的感觉。
4、先给树木上色，秋天的树叶都是黄色的，所以选择金黄色渐变橘红色来涂树冠，树干涂棕色。
5、树冠上画上一些圆点装饰，给小草和飘零的树叶涂上黄色，最后给地面也涂上黄色，漂亮的秋天儿童画完成。
注意事项：1、概括大树的基本形状。基本形状就是大轮廓，要使复杂的形象变简单，首先要用简单的几何图形来概括大树的基本形状，再在基本形状上进行加工。
2、抓住大树的动态变化。
以上就是关于儿童画，今年的"十二朵花"怎么画全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
