在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）
在Adobe Ae诞生之前，那些80、90年代的电视节目的片头以及广告是怎么制作出来的？
以OPPO Find X手机为例：
1、这个视频是在faceu激萌中拍摄的，所以打开手机里的faceu激萌。
2、然后打开faceu激萌后点击底部的【视频】，准备录制变老的视频。
3、点击打开视频的录制界面后点击左下角的【贴纸】功能。
4、接下来在贴纸功能中选择【创意】，在创意选项的下方即可找到【变老】特效贴纸，点击使用。
5、使用了贴纸后下方会出现时间的变化，这样容貌也会随着时间的变化而逐渐变老，看上去还是非常的逼真的，点击拍摄按钮开始拍摄视频。
6、拍摄变老的视频完成后即可点击【完成】按钮完成拍摄。
7、最后点击保存按钮把视频保存起来，
最近想做个片子，回顾下从80年代到现在的一些电视剧，该用什么视频编辑软件？
①剪辑思维首先，同学们要搞清楚一点，视频拼接员≠剪辑师，新手也很容易把剪辑理解为花里胡哨的特效，但是剪辑真正的核心是背后的故事和悬念的设置。那么如何讲好一个故事呢？传统的电影剧本是不断堆积矛盾，然后达到高潮，其涉及到制造冲突-解决冲突的过程；在短视频时代，你则要学会将高潮放在最前面、或者将悬念在一开始就设置，只有无迹可寻，天马行空的故事，才能真正抓住观众的眼球。那么如何写好一个故事，这涉及到拉片的训练，下面也会给各位讲讲具体的方法。新手如何进行拉片？在何处进行剪切？镜头应该持续多久？下一个镜头应该是什么？这是剪辑中最常被问到的三个问题。可惜都没有标准答案，每个人对于剪辑节奏的把握都各不相同。专业人士剪辑的时候，会让画面中的主体从一侧去往另一侧，这样整个画面的衔接就会非常流畅，否则就会出现“跳点”的问题。当然，剪辑毕竟已经是上个世纪初（1905年）就存在的老古董了，前人已经总结了相当多的经验。你完全可以通过拉片，提升自己对人物形象的塑造和剪辑节奏的把控。之前给推荐过一系列关于剪辑的书籍，例如你可以通过：《剪辑的语法》——罗伊·汤普森、《看不见的剪辑》-鲍比·奥斯廷《拉片子：电影电视编剧讲义》——杨健这三本书，可以帮助你提升对于剪辑拼接手法的理解，并且间接借助别人的经验，这往往是帮助新人少走弯路的重要方法，没事多看一些专业书籍，真的对于我这些年来做剪辑带来非常大的帮助！当然，视频拼接和专业剪辑之间也没有明确的界限，正如物理上的导体和半导体没有明确的区分一样，但是决定你能否真正走向专业剪辑的道路，最终还是讲故事的能力，而不是对于工具的运用！剪辑师应该怎样训练自己的剪辑思维？③音乐素养听到音乐素养，很多同学脑海里涌现的都是什么唱谱子、改旋律、配和声、加花、变节奏这样专业的名词，这对于视唱练耳比较薄弱的人来说（例如我），还是有点酸233...从小就对那些有音乐才华的人，非常敬佩，仿佛在他们眼里，一切有声响的事物，都自带标准的音高、调号，并且脑海里还能有声谱同步播放zzz...o(╥﹏╥)o当然，作为一个视频制作人，你需要做的是知道什么好的音乐，即我们所说的乐感，这样才能俘获观众的芳心。我不是学音乐出身的，算半桶水，但是接触过很多音乐制作人，他们也觉得音乐本身就是一门艺术，很多没有专业学过音乐的人，都对音乐有着很强的审美能力。所以，对于乐感培养的方法，我觉得是非常简单的，你甚至不需要搞得像拉片那么复杂，只需要多听别人作品里面的音乐搭配和流行歌曲，再加上一些后摇民谣、朋克金属、爵士古典和死亡哥特等的经典作品，相信对你的音乐素养也会有不小的提升。另外，在剪辑前，我都会先用音乐做好底子，听说不少剪辑师也会有同样的做法，因为这样的好处，可以先确定好整部片子的底调，并且由此控制剪辑时的节奏，当然，有必要的话，还可以根据需要对音乐再进行调整
80年代香港电视剧是用录像机拍的吗
建议用premiere，毕竟是专业级的，虽然我用的也不多，但是并不是象人们说的那样难，只要用过相类似的软件，用一下还是很容易的，毕竟它的功能要强的多，以后我们要对影片进行修改的时候，可以的选择更多，也更能达到我们想要的效果。
您好，80年代香港电视剧并不是用录像机拍摄的。当时，香港的电视剧是用16毫米的摄影机拍摄的，而不是用录像机拍摄的。16毫米摄影机可以拍摄更高质量的影像，而且拍摄时间更长，可以拍摄更多的场景。此外，16毫米摄影机可以拍摄更多的镜头，从而更好地表达电视剧的故事情节。因此，80年代香港电视剧是用16毫米摄影机拍摄的，而不是用录像机拍摄的。
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