关于勾线花朵教程步骤如下：
(一)以淡墨勾勒出线条，注意花朵中每片花瓣的姿态与变化，尽量使得每片花瓣的造型各不相同，用笔尽量圆润、流畅。
(二）为了突出粉色的花朵，需要制作底色，做底一般选择土色颜料为主色，这里用花青、赭石、焦茶来制作。
(三）以白粉染花瓣，分染时应多染几次，白色切忌过厚，显得花瓣板滞没有生命力。
(四）以花青调藤黄罩染花托，注意立体效果和层次。
(五）以白色分染花瓣后，以胭脂从花心处向花边处进行分染，颜色应均匀自然，染色时由深入浅，花心处最深，越向外越浅。
(六）调整花瓣的强弱关系，首先以胭脂再次分染，然后以白色提染花边。多分染几次，要染出明暗、层次和体积。
(七）最后以淡墨对花瓣进行醒线，只在花瓣的转折处进行勾勒，而后白色勾勒花丝，用笔虚入虚出，注意聚散。使花蕊的刻画具有画龙点睛之妙。最后以藤黄调白粉点花心，勾点时应攒三聚五，有聚有散，用笔提按明显。
线描即白描，是一种以单线勾勒独立存在的绘画表现形式，也是工笔画的重要组成部分。线描不是简单的勾勒物象的轮廓，而是通过线条的长短粗细、干湿浓淡、焦润刚柔和用笔的轻重快慢、准确沉稳、均匀力度，精炼概括、严谨清晰地表现物象的结构透视，以及前后穿插、疏密对比，体现物象的体感、质感、量感和空间感。
花卉极简构图技巧
这个没有先后之分，因为白描是工笔画最基本的技法也是最重要的前提步骤，我寒假的时候就画过一幅工笔牡丹，用笔是有短有长有轻有重有变化。勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，相对于叶子的墨花瓣的墨要淡越淡越好，树干的线描就和叶子花瓣又不一样了，他要厚重，用笔要流畅，还有一些石头山水的画法，看你提的问题就看出你刚刚接触不久，对国画还不太了解，多了解也许你就不会问这种问题了，祝你进步。
什么是"勾线"绘画
导语： 拍摄花卉的极简构图，通过慢速快门与扫光方式的配合，呈现出黑暗环境中花卉的空灵之感。在完全的黑暗中，光线扫过之处，快门闭合之前，记录下黑暗中不同花卉的神秘高贵气息，只需几步即可实现。
拍摄效果
必要准备
在正式进入黑暗拍摄之前，我们手中最有力的“利器”便是黑暗中唯一的光源——手电。我们对光源的种类有也有着特殊的要求。为了保证打光的均匀与柔和，我们推荐使用可以调节光照强度的LED手电，特别是使用iPad来实现大面积的均匀扫光。
1.30秒勾勒复杂花卉婀娜身形
不同的花形造就不同的写意手法，不同类型的花同时也有不同的拍摄方法。长势复杂的花卉更需要更加细致地扫光。
动手选择镜头前的美丽身形
错：不要选择花叶与花苞向不同方向伸展的花枝
对：选择花瓣、花苞与花枝走向大体一致的花枝
在拍摄之前了解拍摄花型的特点长势是十分必要的，熟悉花瓣的大小，叶片的厚度，选择拍摄花朵的颜色。这些会让你在拍摄中事半功倍。当我们拿起要拍摄的花朵时，会发现将要拍摄的花朵多为深粉色并且生长方式不规则。这一信息很清楚地传达给拍摄者一个需要注意的事项，根据花色控制曝光时间以及花瓣受光量，打光不均会造成明暗清晰的阴影。我们按照花的长势将花朵插放在花瓶中，可采用强力夹固定住花朵。选取盛放与含苞相间的枝段，不要选择过于密集的部分。在取景器中尽量不要“切”掉花瓣，保证镜头中主体的突出与简化。这样才可以实现在极简构图下的身形展现。
前后均匀打光勾勒复杂轮廓
正式拍摄之前，在我们设定的快门速度下，根据不同特点的花朵使用不同的打光时间。保证房间内的纯黑，没有任何的光源。拍摄花瓣较小且叶片较厚的花朵，开始打光的时候从花瓣的任意位置开始，将光源移动起来匀速移动确保光线均匀扫过花朵的正面。由于花的不规则形状，在打光时会造成明显的阴影，需要注意到的是要围绕着花的一周打光减少整体的阴影同时勾勒出整体的轮廓。除了花朵之外，光线需要在花梗上前后均匀照射，尽量避免阴影的出现。由于花梗的质感更加光亮，光源需稍远离花梗以减少绿色花梗上的反光。减少光线直射的效果。在几次尝试之后可以获得一个十分不错的效果。
营造拍摄纯黑暗室与设置快门
对：最低感光度，F16，使用30秒的慢速快门
错：最低感光度，F16，使用20秒曝光
拍摄时我们需要营造一个纯黑的拍摄环境，保持房间的黑暗。在匀速曝光下设置最合适的相机快门速度，我们将速度设置在25秒至30秒。在这样一个固定的快门速度下通过自主改变打光速度与打光量达到不同的拍摄效果。我们推荐固定快门速度多次尝试打光速度就可以获得好照片。
2.正面扫光完成简单花卉拍摄
除了姿态婀娜的花卉之外，在拍摄姿态比较单一，结构比较简单的花卉时候，又需要更加细致的打光方式。
拧动镜头光圈环，将光圈选择至最小F16的.光圈当来拍摄花瓣上更丰富的细节按下AF按键选择对焦点，将对焦点选择到拍摄花卉主体上，半按下快门完成对焦最后，将拍摄环境的光线调节至完全的黑暗，随即使用慢速快门直接对花卉进行拍摄。
使用上下运动的方式均匀扫光
正面打光过量，花瓣的阴影被很明显地记录下来，严重影响最后的成片效果
未使用正面扫光的照片，颜色较深的花朵很难被均匀扫上光线，影响效果
由于花朵结构简单，基本只有前后两面。在扫光时就无法根据自己的心情随意控制光线。这样会造成花朵表面光照不均，在某一部位光线突然增强。这就需要在打光时按照扫描仪拍摄的方式由上至下均匀地将光线扫过花卉的正面。模拟扫描的方式上下均匀将光线扫在花卉的正面在正面受光均匀后在背部简要用弱光勾勒出轮廓光。使画面中花卉的立体感增强。在结构简单的花卉扫光时，一定要正面与背面同时扫光，满足正面细节与轮廓的同时清晰。
专家指导您：用Photoshop CS3调出明暗渐变
用Adobe Photoshop CS3调整曲线、亮度对比度，三步搞定神秘色调
调整曲线完成光影调节
选择图像—调整—曲线呼出曲线控制台，拉动曲线首先降低拍摄主体的曝光，让画面变暗以实现最后作品的神秘风格。
亮度/对比度调整整体色调
选择图像—调整—亮度/对比度，同时增强画面的亮度与对比度来增强拍摄主体的细节，突出拍摄花卉的轮廓与细节。
渐变工具添加成片“神秘感”
创建新图层，单击左边工具栏中的渐变工具，选择黑色。在拍摄花卉的边缘细节下方花梗处勾勒，实现光线渐变效果。
拍摄使用留白构图
错误：松散构图让花卉失去生机
结构简单的花卉，多数影友会让整个花朵充满画面。这样整体上会感觉拥挤适当收回焦距，让花与花梗同时出现在画面里。另加入绿色的花茎作为鲜艳色彩的配色，在色彩上不会感觉过重。在结构简单的花朵摆放上也需要让花朵处于最自然的姿态摆放时，让主体花朵根据重力朝向自然的方向，另外可以手动将额外的花朝向不同的方向，来营造小花丛中的小景深。
求文档: 国画
说简单点就是“白描”，这是中国画里面的一种画法。一般画工笔人物或是花鸟都要先勾线的，然后再上色。也有纯勾线的，就是直接用毛笔勾线画画。像唐代的吴道子，就是纯勾线画画，他有一个著名画风，被称为“吴带当风”。
工笔花卉技法
临摹要点
临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。
临摹分对对临、摹临、背临三种：
对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。
摹临——主要是学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本，但和复制不一样。复制要尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作出来，以与原本真假难分为佳。摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑，就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的，也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比较好，但不能练习造型和构图。
背临——对临本认真背记，回来用笔默画出来，再在此稿上铺上矾纸（或绢）进行勾染。此临法只能临其精神大概，细节可省略。
临摹的过程：
临摹前要选择好画本，还要对画面要仔细研究分析，最好找实物印证一下，分析作者是怎样表现该物象的，又进行了怎样的提炼、取舍、集中。把作品的表现方法弄明白后，再对它的构图、用色、设色进行分析，心中有数后方可下笔临摹。如临本底子旧了发黄，上色时可免画黄底色。临摹时先要忠实于原本，全面临摹像了，再根据优劣取其精华去其糟粕。临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，找到缺点之后再临第二幅，如此反复定会收到好效果。如果临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分临摹。作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起分析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取法乎上得法其中”。可见选择临本是很重要的。 （附图为俞致贞作品《山茶落晚晴》）
整理构图
一、整理。写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。
提炼取舍，概括集中：即抓住表现对象的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。
整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。毛笔稿不能在铅笔稿上勾，以保留好第一手写生资料。勾描时要勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的部分，还要进行必要的艺术加工，不要自然主义地都勾出来，应注意花、叶的大小比例。
二、构图。构图是将在现实生活中通过写生搜集的素材，经过提炼加工组织成独立的画幅。最好写生时就注意“就地构图”，这种方法既不是标本式的自然主义，也不是用框框去套生活的形式主义，而是一种较快较好的现实主义的写生方法。
构图需要注意以下几点：
1．落幅位置。初学画的人可以从“三七停起手式”入手，把基本的搞熟练了，再突破这一起手式，出新或走险境。“三七停起手式”，就是一张纸分成十等份，在十分之三或十分之七处作为重点，把主要的放在三停或七停上，从而向对方发展，这样比较稳当。倘若是从纸外向内伸枝的构图，把纸边分成十等份，从三停或七停处向内伸枝，比较匀称，切忌不要对五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要从一停或九停入手，一边太多一边太少则太偏，更忌讳从角上入手成对角线，三线归一左右相等很是难看。无论什么样的格式都可以用“三七停”来划分。
2．均衡稳定。一棵或一枝花生存在自然界，久经风雨而不歪不倒，是具备下列四条而平衡身体。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝构图里也同样要注意此四条自然生长干规律，如折枝向左的枝多时，一定要有向右的枝相衬才不会倒伏，则向左的是主，向右的是从。以此法欲上先下也就是向上的枝为主，向下的枝为从，主从得体方能均衡稳定。即使只画一个方向，也要将矛盾双方互相对立、互相依赖的关系画出来，才能使画面均衡稳定。
3．聚散疏密。聚与散、疏与密是两个对立面，需要应用得当，方能平衡稳定，达到统一美观。聚密与散疏二者不可太悬殊。在整个画面中疏密是相对的，不可太绝对。聚密是由于多层次而形成，不能聚得过分紧密，出枝也不可太零散，过分强调就走极端了。一幅画中只要做到“疏密相间”层次分明就行了。
4．呼应开合。画中有两枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顾盼生情，相互呼应，方能生动活泼。画中的花就是枝叶入出去，合就是收回来，太开则松散，太合则拘束，开合就是将二者统一起来，把画的主题集中于纸内。如画两三枝花，当然不能平行，要使这两三枝花穿插得当，有开有合，相互呼应，才是一幅比较完整的构图。
5．曲直粗细。这是两个对立面，如果画木本花卉，枝干较多，必须有粗细的变化和曲直的区别才好看。在一幅车里就有了线条曲直粗细、苍老光润的变化，既符合实际的自然生活，又具备了艺术条件。画里应用粗细曲直要符合自然实际，不可随意造作，任意弯转，有失形神。
6．圆缺参差。所画花朵在画中切忌形成规则的几何形体，既要统一又要有变化。要朝气蓬勃、欣欣向荣、生命力极强的花，这样花头变化较多，不要选择那种残缺落瓣的花。太圆没有变化不美，缺口太多则又不丰满，最好有初开、盛开的花，还有若干含苞待放的花蕾，这样的花朵既丰富多彩，花序也有圆、缺、参差的变化。
7．构图要完整。一幅完整的画应当像一出戏，有序幕、有高潮、有尾声，它们有节奏地紧密地联系在一起，引导观众去欣赏。不论立幅、横幅、手卷、扇面，要构成一幅构图，除具备以上所讲的各种条件外，还要注意完整性。一张画要突出主题——最精彩的部分，倘无头无尾地平铺直叙，不加剪裁地如实画出，则不成其为一张完整的构图。
8．空白。一张画除了所画部分，余下来的就是空白，空白也很重要，也是画的重要组成部分，万万不可忽视。空白要感觉透气。“空白之中要有画”，如花与花呼应之中的空白，就不光是白纸，而空白之中却被花的精神所占领，这就是空白之吸画了。倘构图不当，空白再小也是空的，而感觉之中也就没有画了，当然这样的空白，越大就显得越空。
总之，整理构图要进行一番精心的剪裁和布局。要尊重现实生活，不可违反客观规律。“纵有化裁不离规矩”，构图要得法，力求做到“多不厌烦，少不厌稀，一花一叶亦成章法”。
用笔
勾勒花卉,宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，用中锋画出的线才圆而有力，粗细自如；倘若笔杆歪斜就会出现侧锋，粗细不能自由控制，画出线条也扁而不圆。拿笔要指实掌虚，拿住笔不可转动，叫“死笔”，用中锋一定要“挫腕”，笔才能垂直于纸面。勾线时要端坐，平心静气，把纸铺平压牢；运笔时不可运指，要用手腕扶纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画得所想画的长短线条，这一方法叫做“死笔挫腕运肘运肩”。
临摹或创作开始时，先把稿子铺在所画的矾纸或绢的下面，底下要衬一张白纸。用极淡的清墨水，用叶筋笔先把形勾出来，要求形准而不求其线条流畅，然后把稿子取出放在一旁，勾好的清墨线可隐约看清（这里要注意，此墨色不能太明显，不然上面再勾上线，此线消失不了则显乱），然后用红毛笔，根据形象和画面的需要，在清墨线上勾出重或淡墨线，此法叫做“复线勾勒法”。
勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，如画平圆的梅花、菊花、荷花，线条要绷紧，画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔，可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，如勾平边的叶子时，线条也要绷紧用力勾，画水果力量就更要绷得紧些，线条要求更要光圆有力。勾树的老干，则用狼毫笔不要全发开，最好是用秃了的旧笔，只用笔尖，用枯毫渴墨，画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓树无寸直，转弯处要圆而不可出棱角，方能画出树干的圆浑苍老。表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别，通常是：草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。线的墨色要根据不同对象而异。浓重的花朵和叶子，宜用较深的墨色，白色或浅色花朵宜用较淡的墨色，梗子也要稍淡些。勾木本的墨色，要浓淡间用，以表现阴阳向背。
笔法的起落、转折、顿挫都与表现一切花卉的形象、性质有极密切的关系，就一片叶子来说，接近叶柄的部分比叶尖部分要厚些，叶柄连接枝梗的地方又要粗壮些。画的时候用粗壮的线条表现厚和壮，用柔细的线条表现薄度，先从叶柄画起，即从连接枝梗的地方下笔，下笔要顿一顿再徐徐向前进，将要到达叶子尖端的时候，预先把笔锋收敛起，再慢慢地把笔提起来。遇有外形曲折较多的叶子，也要随着它的形状变换运用转折顿挫等笔法。勾勒用笔要用写法，不要死描，和写字一样一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背，勾出来的线条要外柔内刚，力量要含蓄内在，不要一览无余；笔墨要饱满不可出飞白线条，用笔的压度和速度都要均匀。缺乏含蓄的笔墨不耐久看，锋芒过多、力量外露的会显霸气，甚至还会减低某些花卉的特点和美感。
勾树本、枝梗，下笔要照顾到整体。先把遮盖树本的花朵和叶子勾出，然后勾枝梗；当勾到被遮盖的部分，则须将笔抬起，虚过这部分后再落笔继续往下勾，如此才能笔墨衔接气势连贯，这能给人无笔墨处却有笔墨之感。勾树干中部皱裂处，要随勾随皴，根据不同的树木用不同的皴法，“松龙鳞”、“柏缠身”，“桃桐横抹柳斜擦”，就是根据不同树木的皱裂纹理总结出来的不同的笔法。然后再渲染，才能画出不同的树本。画老树干和露在土外的根，可以画圆而突起、形容树的节疤，即所谓“盘根错节不妨臃肿”。画梗拐弯处必须有节，“逢节处须空白一围”，即节疤处画一黑圈，周围空白形容树的白皮，不可皴擦。树干左边若有节，右边就不得再突起，老干顿挫要多，新枝要挺。勾勒要做到 “胸有成竹”、“意在笔先”、一气呵成。还要注意错综交叉的笔线，要画得轻松些，要使交叉的线之间保持一定距离，后—笔必须躲前一笔，看起来似连而实断，这就是“意到笔不到”的笔法。
树本画完后，根据画面的需要，有的树得点上些苔藓才好看，尤其是南方的树木多生苔藓，根据画面的色调，可点墨点，也可在墨点上加石绿点或草绿点，石头上也可以点苔点。点法有两种：一种是用秃笔蘸上浓墨，一笔把所有的墨点完再另蘸墨，这样的点子有浓淡虚实的变化，墨点上加颜色点也不必死重在墨点上。另一种是重彩画树石的点苔法，用饱满的石绿点上，等干后再用浓墨勾轮廓，一个点用两笔勾线，或是先点墨点，然后再在墨点上点浓石绿，周围留一圈墨。
画草有双勾和单线的两种：双勾的草用墨笔勾出轮廓来内中填绿，用色画的草，有春天小草和夏秋长草，小草用笔蘸上草绿，笔尖蘸重绿，笔尖朝上长短参差地点下去，长草用笔蘸草绿从下往上甩笔，向一个方向说明有风，如画荷花，为了破荷叶的整，所以画几笔长草（但不宜多，多了则有荒芜感），是用浓花青从下往上拔（又名“泥里拔丁”），要刚健有力，也要注意聚散关系。
为了用笔准确、行笔稳当，要多练书法，练篆书或行草均可。练习到“得心应手”，才能做到运用自如。
重彩画花头法：
紫花头：先用花青打底色，正瓣色深，反瓣色浅，并在反瓣的梢上提染一点很薄的白粉，干后在纸的反面花头处平涂青莲加白粉的颜色。然后用洋红（生洋红即洋红面加少许胶）或加少许桃红调和色从暗面和瓣根部向花梢部晕染，根部色浓边缘色淡方起绒。染反瓣颜色要淡些，反复染两三次，留墨线，倘把墨线压住了，再用胭脂在墨线上再勾一遍，勾时要有重点地勾，连勾带醒，这种画法也和重淡彩结合相同，倘全部用泥金线勾轮廓，花蕊用粉黄或泥金点，就是大青绿重彩的画法了。
朱红花头：用重墨勾轮廓线，正面花瓣用极细的朱砂从墨线里口平涂两遍（要薄而匀），纸或绢的背面托白粉，在正面朱砂上，上一次淡矾水，等干后用洋红晕染花瓣根处和暗面，染时要求逐渐上色，染两三遍，在朱砂上染不容易染匀，主要是朱砂的胶要调得合适，胶大了发亮而染不上颜色，胶轻了上色时朱砂就要动。染完正面瓣后就染反面瓣，为了使颜色富于变化，正瓣和反瓣可染两种颜色，正瓣深反瓣浅，反瓣用薄粉染花瓣的梢和阳面，等干后用淡红色（洋红加少许朱磦用水冲淡）染瓣根和暗面，从瓣根染到梢把粉全盖上，染两三遍。染完花头用胭脂勾轮廓线，如要装饰性的可勾泥金线，重在胭脂上。最后用粉黄或泥金点花蕊，朱红花头即完成。
荷花的染法：荷花的染法与一般的花卉相同，只是粉红荷花花瓣尖色深，染时从瓣尖往下晕染粉红色，背面瓣稍深，正面瓣稍浅。用淡洋红勾花筋。白荷花用芽绿色染瓣根，用淡绿色勾花筋。朱红荷花（夸张其红色），染时与染朱红花一样，只是花瓣里面用洋红从瓣尖往下染，花瓣背面不染洋红，用洋红勾筋，正面花瓣的筋不明显可以不勾，勾筋是从尖到根并行，两根直线中间加一根曲线。荷花的蕊比较复杂，小莲蓬要染成淡共同色，因为荷花开三天，莲蓬第一天是淡黄色，第二天稍带绿色，第三天就成淡绿色了。所以画荷花最好画第一天初放的，它最富有生命力。莲子用粉黄点长圆形的点，尖上点一点赭黄。雄蕊有两种点法：一是先勾白花芘，再用粉黄点长点，后在黄花粉的尖端点白粉珠，这是一种比较工细的写实的点花蕊法；另一种是兼工带写的变形变色的点法，如画粉红花可以用红赭石点，如无红赭石可用胭脂加赭石。朱红花可用泥金点，点蕊时用叶筋笔点长点，要有聚有散，参差错落，顺着莲蓬周围注意地点下去，点时要有笔姿，像写意的点法，点出来比纯工笔的活脱。
树本画法：重彩花卉一般用绢或薄矾纸，可以多利用背面托色，树本在正面用墨勾勒皴擦之后，在纸背后上树皮色（见淡彩画树木配色法），这样树干上的皴擦笔墨不致被颜色遮住。
泥金的用法：用干净的小红毛蘸上胶水，在金碗上掭下金来，笔上的金要饱满，勾出的金线才光亮。用毕后，余下的金要出胶，即用开水把笔上的金和调和好的金冲开，稍等沉淀一会儿，倒去上边的水，下面的金就没有胶了。再用时再重新加胶，这样能保持金的光泽。
石色中加胶后用毕可以不出胶，让胶混在色内，下次再用时加些温水研开即可使用，它的颜色不变，尤其石要宿胶更好，即古人讲“绿欲碧胶必宿”。惟有石青用毕必须用开水出胶，否则颜色晦暗不鲜。
矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面，虽然都属于熟性材料（生宣不刷胶矾的叫生纸，刷过胶矾的叫熟纸），使用时又各有差别。
矾纸有薄有厚多种（画工笔画最好用较薄的，既过稿清楚，又可利用纸背托色），初学画者用矾纸，既经济又好用。染色时水分要适当。染重了不易洗浅，倘用笔擦洗则易起毛。
生丝绢又名圆丝绢（未经加胶矾也未压磨过的绢，丝纹是圆的，故名圆丝绢，质地透明，虽不如矾绢好画，但效果好）。因为绢未加工有不易蘸墨和往背后漏色的缺点，补救的方法是：勾线时用笔先掭点肥皂再蘸墨就可以勾上墨了。漏色的缺点可以在打完底色在背后上一道矾水再托色就不会漏色了。
矾绢（又名彩边绢，是刷过胶矾加工压磨过的熟绢）质地光滑不易漏色，勾线之前也要用滑石粉干擦一遍（去绢上的油污），染色时要比在纸上多用些水，如染色过重了可以用笔洗，绢经得起洗刷不会起毛。绢背后托色也不会漏，比圆丝绢好用，但效果较差。
泥金纸，太光滑不易染色。比在纸上画要多染几遍，染一两遍就要上一道矾水再接着染，最后再进行分染。要用极软的羊毫染色，才不会把先上的色扫动。
扇面，既光滑又有折叠的条格，上色时要顺着格条逐渐染，存在折缝中的色要用笔吸干，方可染匀。倘勾的线和写的字不称心，可以用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗，可以洗干净。
创作
一、立意
作画必先立意，你选择什么内容，如何去表现它，必须先要有主导思想。“意”实际上就是作者在表现客观的同时表现客观给予“我”的想像或联想。也就是说你要画什么，先要对所画对象有所理解、有所感受，然后再有取舍地反映出来，再去感染别人。
创作一幅画要立意，还得画出它的典型环境和意境来。是画枝头特写（折枝），还是画带景的大构图（如花圃或园林），作者思想里一定要明确，要让人一看就能看出你要画的环境气氛。比如画蔬果要画得新鲜，就像才出土或才摘的一样子。
二、朽稿
创作前先要构思，即要表现什么意境、采用什么内容、用什么方法能充分地表达出来，都计划好了。总之思想要领先，技法要跟上。在设想意境时应找你最熟悉、感受最深、又曾深入过生活进行过观察体验的，并搜集丰富资料的题材，然后再根据构思进行构图、制作，不要勉强堆砌。有助于构思的要充分表现，甚至可以夸张它，使其更突出。不必要的应剪裁，免得繁琐累赘，要有意识地引人去看你要表现的部分，舍去多余的，以突出主题。但有些作为陪衬东西的不可省略，在处理上要概括，要虚，让它起烘云托月的作用。
1．小折枝：是枝头的一个特写，如果写生折枝不够理想，可以加些花或把不理想的花换掉，但在加花时要注意它的朝向性，不可违背其生长规律，不要生搬硬套，要注意自然美。
2．大构图：是主题配搭其他东西构成一幅作品。配其他东西要对主题有益，不可伤其主题，如画春花配蜂蝶，形容花香吸引来了蜂蝶采蜜；如画百花齐放，最好加上石头，百花繁茂但容易画碎，加块石头就整了，画面容易出新效果。画蔬果也要注意它们的体形，如画大红圆萝卜配个长白萝卜为主，再配一些小圆形的西红柿或土豆为辅，就显得画面丰富多彩了。
3．如何朽稿（朽稿即是用炭条起稿）：先用炭条在透明的白纸上画出主要东西的位置及次要东西的位置，把它挂在墙上看看，所布局的位置是否得当，如不合适，擦掉再画，远看近看都合适后方才定稿，然后把写生经过整理的素材蒙在这透明纸下，把它详细地勾出来，再挂起来看看，远近看着都合适了初稿既成。之后，要认真分析研究进行修改，改后再挂起来看看，反复几遍后再定稿，即所谓“九朽一罢”。
三、色彩的运用
一张画在构图上要花费不少工夫，在颜色的设计上也要事先想好，最好画出小色彩稿。花鸟画也不是红红绿绿，杂乱无章，也要讲色调，考虑颜色调子时，要看这张画的主题是什么，一定要突出主题，如折枝花卉，要突出花头，叶子起陪衬作用，即所谓“花好还要绿叶相扶”。春天的花要画出春天的气氛，花朵娇嫩，红色的鲜红，粉红色的颜色滋润，白色的洁白，花朵要染得漂亮，叶子一定要染成春天的嫩叶，打底色不可多用花青，千万不要把叶子画老，否则就没春天的气氛。红花的嫩叶有的发红，但不可用洋红染，最好用胭脂，胭脂透明既像植物发红的颜色，也不夺花头的鲜艳。夏秋的花朵仍要深绿色。画叶时可多用花青或加一点墨，如果是朱红花或白花可以用墨绿色画叶，或者就用墨画叶，比红花绿叶更突出花的鲜艳。因为红与绿是对比色，用时不可相等，所以画红花墨叶比红花绿叶好看。在画红花墨叶时，可以在花萼上用点绿，即成万红丛中一点绿。
带配景的构图，则要看你画什么主题，比如画“百花齐放”之类的多种花卉，要有个主调，颜色不可红红绿绿的，呼应也要有主从之分，比如主花有粉红、有紫，陪衬的也要有点粉红和紫色，但分量要少些，起到呼应作用就行了。其他颜色的花对主花起衬托的作用，不可用过于鲜艳的碎花，否则就要喧宾夺主。画面中必要时画些石头或草坡，也能起连接作用。石头不要再用颜色，可用墨染出深浅来，它可以把各种颜色的花统一起来。
色相与色度都要注意，有的花和叶或花与配景的色相虽不一样，若色度一样效果也不好。
四、制作
在把创作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在笔先，有通盘的设计。要多动脑子，考虑用哪种表现方法能表达出你设想的意境，比如勾线的粗细浓淡（勾线要从物象出发，不能为线描而线描），色彩应浓郁还是要清淡，都要恰如其分。即便是画同一种花，在不同的意境下要采用不同的表现方法，可以夸张，使它更突出，有的不一定照实物染色，应用浪漫的手法表现，从画荷花来说，如画“映日荷花别样红”，要画出荷花在骄阳下怒放的韵味。我画时是利用写生的稿子（在现实生活的基础上），但设色时则夸张叶子的无穷碧和花的别样红。用金笺大青绿重彩，将金笺比作太阳光辉。大青绿画荷叶表现荷池中碧叶千张，用朱砂染花，用洋红分染上边再用金线勾花筋，描写荷花在日光下红得更鲜艳，在这红绿的对比下，于荷花下边配上一两棵慈姑，开出洁白的一串串小花，再撇上几笔长草，从形象到色彩起以碎破整、以淡破艳的作用，有这点白色，可以起调和作用，画面虽浓郁而不火气，使人确实感到是“映日荷花别样红”，画面富丽堂皇，并富有装饰情趣，达到其诗中的意境。如画荷池清晨，要表现出荷花在晨光初照朝露未退，烟雾霾迷中乍开，带露凝香的情态。于非■先生画这情景时题“烟波出浴”。我曾在清晨到荷花边去写生，确实感到在晓波中初放的荷花分外娇嫩可爱，在太阳未升起时，晓雾迷漫中近处的花和叶没有在日光下颜色那么浓，远处的荷叶更看不太清楚了，所以我画这个意境时则采取勾勒与没骨相结合的方法。勾线不能太重，染色也不可太浓（过深了表现不出早晨烟云的雾气），采取淡雅的调子。宋人册页中的“出水芙蓉”，经历这么多年花仍很娇嫩，我们应该很好地学习。另外，还应多到荷池中去观察写生，并要记录颜色。荷花第一天开的花花瓣、花蕊、莲心都很丰满而娇艳，但在晓雾中则不可强调它的艳，因为空气中有雾气，所以在染色时要适当减弱一些；粉红色要染得干净，不可灰暗，要表现出水气和新花的美。靠近的叶子用勾勒法（因为有雾气不可用浓墨勾线），要表现带露的滋润，用没骨法画远处的叶子，表现远处的叶比较模糊；不用勾染叶边和叶筋，由近及远表现出池塘内一片荷花在清晨带露凝香的情景。技法不能仅用一套固定的方法，要根据创作的需要活用。如映日荷花是表现中午荷池，带露凝香是表现清晨的荷池，两个不同时间，两种不同的景色，所以要采取两种技法来表现。（
五、完成后的检查
六法中“气韵生动”是第一条，是从欣赏画的人出发，看一张画是否是“气韵生动”，我们画画的是把一张画画好之后挂起来检查，看看是否是气韵生动，那就得从全面检查一番，看看构图、用笔、设色等整体效果好不好。如：构图上是否达到预期所想，如果未达到则还得增添一些枝叶或花朵，往往在没完成时不显空，等完成后检查，则层次不够了，需要再增加一些。空白留得好不好，除题款、盖章外，还觉得空时，则应再加些东西。其次，在色彩方面，还要看看全画颜色分布的轻重、聚散关系好不好，如重点花的颜色不突出应再提染加强，红的要鲜艳，白的要洁白，如红色花太聚集，那么在散开部分要增添一点花苞以呼应，不致于红花太孤立了。倘若整体画面太整、太光，则应加些苔点或长草点缀。如木本花大树本和石头太光、太整，则加些苔点以碎破整，如画面花草太碎，则应用淡色地坡或远处树木、石头等把它连接起来，以整破碎。
最后再看看整体气势好不好，要近看有效果，远看也显眼才行。工笔画远看如粗笔很有气势，近看结构严谨、线条刚健婀娜；着色均匀，浓淡适宜，不矫揉造作。要做到粗放处不乱，工细处不软，所表现的花、草、虫形神兼备，生动活泼很有情趣。在构图上有节奏而富于韵律，达到引人入胜、耐人寻味的境地，使人百看不厌，才算是一张好画。
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