面料再造有哪些方式？
1、面料形态的增型处理：一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。
2、面料形态的减型处理：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。面料形态的钩编处理：各种各样的纤维和钩编技巧，如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。
3、面料形态的综合处理：在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。
4、从平面化走向立体化：对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。
5、从具象走向抽象：提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零 *** 错的节奏韵律感。
6、从单纯走向组合：多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。
7、从手工走向现代：现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。
8、从有序走向无序：在服装面料再造过程中，设计师已不仅是被动从事操作，而是将制作的过程转为创造性活动，对面料进行反常程序的改造，吸收和创造一些新的制作方法，在无序中展现自己独特的表现语言。
9、从单一走向多元：材质的选用，从原始单一的棉、麻、丝等向多样化新型材质拓展，如仿真化纤、改良纤维、功能性纤维、抗紫外线纤维、大量合成纤维、有机化学纤维、金属、玻璃等人造纤维被广泛使用。
10、从单轨走向多轨：服装面料再造的改造制作手段，从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段，拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺，形成各种效果。
什么叫作面料再造
服装面料的二次设计，又称为面料再造，是指根据设计需要，对成品面料进行二次工艺处理，使之产生新的艺术效果。
它是设计师思想的延伸，具有无可比拟的创新性。 面料的二次设计不是简单地运用工艺手段，重要的是运用现代造型观念和设计意图对主题进行深化构思，在此过程中要注意市场的流行动态，以市场接受为原则，讲究形式美感即二次设计中的重复、韵律、节奏、平衡、特异、体积感、运动感、对比和协调等规律的运用，给消费者带来愉悦的视觉感受。
扩展资料：
面料二次设计的方法有很多，比如刺绣，缀饰，缝线，镶拼，编结，镂空，水洗，砂洗，印染，扎染，蜡染，手绘，喷绘，打褶，编织，等等一系列手法。 面料区别 （三） 织物组织特性： （1） 针织物：因线圈是纱线在空间弯曲而成，而每个线圈均由一根纱线组成，当针织物受外来张力，如纵向拉伸时，线圈的弯曲发生变化，而线圈的高度亦增加，同时线圈的宽度却减少，如张力是横向拉伸，情况则相反，线圈的高度和宽度在不同张力条件下，明显是可以互相转换的，因此针织物的延伸性大。
（2） 梭织物：因经纱与纬纱交织的地方有些弯曲，而且袛在垂直于织物平面的方向内弯曲，其弯曲程度和经纬纱之间的相互张力，以及纱线刚度有关，当梭织物受外来张力，如以纵向拉伸时，经纱的张力增加，弯曲则减少，而纬纱的弯曲增加，如纵向拉伸不停，直至经纱完全伸直为止，同时织物呈横向收缩。 当梭织物受外来张力以横向拉伸时，纬纱的张力增加，弯曲则减少，而经纱弯曲增加，如横向拉伸不停，直至纬纱完全伸直为止，同时织物呈纵向收缩。
而经，纬纱不会发生转换，与针织物不同。
参考资料：
面料再造有哪些方式？
1、面料形态的增型处理：一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。
如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。 2、面料形态的减型处理：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。
面料形态的钩编处理：各种各样的纤维和钩编技巧，如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。 3、面料形态的综合处理：在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。
4、从平面化走向立体化：对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。 5、从具象走向抽象：提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零 *** 错的节奏韵律感。
6、从单纯走向组合：多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。 7、从手工走向现代：现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。
在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。 8、从有序走向无序：在服装面料再造过程中，设计师已不仅是被动从事操作，而是将制作的过程转为创造性活动，对面料进行反常程序的改造，吸收和创造一些新的制作方法，在无序中展现自己独特的表现语言。
9、从单一走向多元：材质的选用，从原始单一的棉、麻、丝等向多样化新型材质拓展，如仿真化纤、改良纤维、功能性纤维、抗紫外线纤维、大量合成纤维、有机化学纤维、金属、玻璃等人造纤维被广泛使用。 10、从单轨走向多轨：服装面料再造的改造制作手段，从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段，拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺，形成各种效果。
面料再造的国内外研究现状
第一章绪论—面料再造设计产生的背景 服装消费心理的变化 服装是一种文化现象，每个社会和不同的时期，人们日常着装都反映着人们的 文化心理和生活情趣。
随着现代社会的发展和生活方式的变化，年青一代的自我意 识日趋于加强，不愿意盲目地追随他人，强调自己所具有独特性、优越性、重要性。 作为未来时装消费的主力群体，他们的审美心理和消费观念就逐渐为服装设计师和 服装从业者所研究关注。
在现在的高度工业化和机械化的社会，每天都生产着大量的千篇一律的服装产 品。许多青年人不甘于自我的形象被淹没，失去个性，开始用”工''英文 的缩写展示自己的个性魅力。
自己动手改变服装，对服装局部进行装饰 改造也逐渐成为年青人中的一种时尚行为。为了迎合上述年青一代的”“心态，设 计师开始把设计关注重点从服装造型转向服装的材料与装饰。
「〕 国际国内时装发布及大型比赛趋势 国际国内时装发布及大型时装比赛永远是时尚媒体关注的焦点。国内时装行业 起飞到发展己近三十年，从国际国内时装发布及大型服装比赛的趋势中，我们可以 发现、年代年中后期，时装的设计重点是落在服装的造型、裁剪和整体的风 格搭配上，进入年以后，设计师们把时装的设计重点放在了服装面料再造设计， 通过材料与整体制作工艺的完美结合来体现设计的主题和灵感。
这种服装设计的趋 式对于年轻设计师设计思维的启发和引导，起着风向标式的示范作用，同时也对追 求时尚潮流的消费者的欣赏和购买行为起到了潜行默化的作用。这种逐渐为大众接 受的市场状况反过来又更加推动了时装天桥上的面料再造的设计趋势。
服装品牌经营的差异化趋势 第一章绪论—面料再造设计产生的背景 环视现在市场上的众多服装品牌的现状，我们会发现，中国女装行业在经过了 前几年的高速发展以后，优胜劣汰的市场竞争愈演愈烈，大多数的所谓专卖店的产 品趋于同质化，风格、款式、面料、装饰工艺都大同小异，使人很难从概念上对一 些品牌加以区别，并由此导致了在市场上的同质化竞争。如何发掘和创造自身的品 牌的文化，怎样将创意主题融入在整体的产品，再渗透到终端的每一个细胞里，从 而形成自己独特的、他人难以模仿的产品风格，怎样在年复一年的设计生涯中保持 长盛不衰的创造灵感和热情，这些问题服装设计师们关注和思考的重要课题。
在服装产品开发设计的领域，服装设计师们己经开始了新的探索。服装款式和 造型的刻意追求在渐渐淡化，时尚潮流转而崇尚舒适随意、单纯简练的裁剪。
但是 服装式样的大同小异很容易使服装消费者感到厌倦，服装设计往往在面料的创新运 用上寻求突破，运用各种技术手段改变面料的外观，在服装的局部进行装饰，使单 调的造型具有艺术性和生动性，吸引消费者的注意，并逐渐成为一种独特的服饰风格。 面料开发的研究趋势 现代社会的发展和生活方式的变化改变了人们的审美心理和消费行为，善于观 察生活设计师们捕捉到了潮流的趋势，采用各种装饰的手法化使服装化平淡为神奇， 将创意变为实实在在的产品推出市场，得到消费者的青睐。
在商品营销形式和生产 技术成熟等条件开始具备，消费需求日涨，并且日益成为流行趋势的背景下，面料 再造设计的研究成为服装和纺织艺术设计学科下的一门新课题。 第一章绪论—面料再造设计产生的背景 第二章面料再造设计的概念与实践意义 面料再造设计的概念 面料再造设计就是对服装材料的创新运用，其概念有两层意思第一，从设计 表现形式的角度讲，面料再造设计是设计师按照自己审美或设计的需要对服装材料 进行创新运用，赋予传统织物新的印象和内涵，提升面料的表现力，重塑面料的新 形象第二，从技术加工层面上说，面料再造设计是设计师在现有的面料或纤维材 料基础上，对面料进行加工改造，即对面料进行轧褶、络缝、缕空、机绣、贴布、 勾针、编结等等特殊工艺手法加工，使其产生前所未有的视觉效果和独特的艺术魅力。
开设面料再造课程的必要性 现有纺织产品的局限性 服用面料是服装设计的三大基本要素之一，是服装存在的物质条件。在极力提 倡“原创设计”概念的今天，服装的艺术设计要体现丰富的思想内涵，独特而具有 艺术品质的面料是不可缺少的创作材料。
然而，现在国内的服用面料企业的生产大 部分是以中低端实用型产品为目标和导向，大多数没有专门的设计开发部门，即使 有，其纺织品设计人员多数是织造染整的专业背景，对服装营销领域、服装艺术设 计与面料生产的互动关系等方面的知识不足，在这种情况下导致面料毫无新意，无 法充分体现设计师的设计思想，不能满足服装设计的需要。要达到面料的结构功能 与艺术设计的结合，服装材料的开发设计要有服装设计师的参与，从艺术设计和市 场运营的角度开发产品，赋一子面料丰富的艺术内涵和市场前景。
，面料再造的商业价值 面料是一种产品，而具有艺术效果的面料是一种极具创造表现力的艺术设计作 第一章绪论—面料再造设计产生的背景 品。从时装发布会和各种时尚媒体中，我们可以看见许多充满创意的服装采用面料 再造设计，但是这些独一无二的设计又是怎。
如何DIY面料再造方法图解
取旧绒裤、旧呢衣、厚运动衣（色泽越鲜艳越好），剪成长约50厘米，宽30厘米的长方形（尺寸大小可依材料而定）。选择红、黄、蓝、灰等各种颜色的厚布头（呢绒、条绒、丝绒更好，此类材质在旧童装上常常可以找到）。剪成花卉、动物、风景、卡通等图案，视个人爱好而定。此道工序最为关键，应掌握色调的冷暖，明暗、花素的最佳组合，色彩搭配尽量协调。摆放合理满意之后，用浆糊或胶水一一粘牢。把布边用缝纫机缉牢（手工环线也可），如有细尼龙花边把布边压齐做更好（如图所示）。小地毯四周可用废毛线缝上一圈，或是用边条余料镶一圈花边，一来美观，二来防止洗后毛边。
旧衣服地垫的DIY制作方法：手工DIY创意拼布地毯、地垫的制作第一步，材料预处理按照自己的实际需要，用废纸制作出所需要做地垫的大小纸板，裁剪两个一大一小的正方形纸板（尺寸可以自己定，我裁的是14*14、10*10公分）。把剪好的纸板放在布上用划粉画好就可以裁布了。先把旧衣服的袖子和下摆的边缘剪下，在侧缝的地方剪开铺平找合适大小的地方剪下地垫大小的正方形碎布，有时候如果旧衣服往往不够大，就需要拼接一下。地垫大小的布要2块，面料可以选择厚一点的 。
旧衣服再利用第二步，折三角
所有剪好的旧衣服碎布正方形按以下方法折成三角形，先在对角处车好，留一个缝口剪下。剪下的布碎也请不要丢弃，我们可以用来做成布艺鲜花或者填充自制坐垫抱枕等等。
旧衣服再利用第三步，叠车三角形 把做好的三角型逐个从外向里一个叠一个车到地垫的底部。记住在每层的最外那圈要留下足够的缝口位。一层三角车好以后可以做第二层，我的做法是越靠里的位置就换上小一点的三角型
像这样的转角处容易出现三角的一边没有压住的情况，到最后把三角型都车完的时候要检查一边用手针钉上就可以。
手工DIY创意拼布地毯、地垫第四步，盖住最里面的缝口加以修饰当三角形的层数增加，越靠近中间的位置就地垫就越厚了，所以为了保持整体的厚度一致，这里用了两块椭圆型的布缝在一起，里面塞上之前折三角的时候剪下的布碎。为求美观还做了点布花缝上去作为装饰。越靠近中间的位置就越厚了，有的车压不动，所以为了保持厚度一致，用了两块椭圆型的布缝在一起，里面塞上之前剪下的布碎整理平整，再加上YOYO花装饰下钉在上面第五步，将地垫的底上好就完工了最后的一步，是将底布与地垫正面相对缝合，留下翻口。缝好之后通过翻口把地垫翻到正面即可。只要有足够的耐心，按照这个方法可以做出层的层叠效果，地垫就更好看。而且层数越多，能够消耗掉的旧衣服也更客观。相信这个废物利用制作可以帮助那些正在烦恼如何处理掉家中废旧衣物的朋友提供一丝思路。
一般用来剪纸的是什么纸
问题一：什么叫设计主题 “设计主题”。设计作品中所蕴含的中心思想。是作品内容的主体和核心。
问题二：什么是主题设计 主题设计方案是针对一个具体的主题进行的开发工作，它对整个主题活动进行了分阶段的预设，明确了一个主题活动目标及各阶段学生活动的主要内容及方式、教师的指导重点、实施的要点以及评价的建议等，也可以称作教师指导方案，它是综合实践活动课程开发的基本呈现形式。设计与制定主题活动设计方案可以增强教师指导的计划性。教师指导方案包括学期指导方案、学生活动主题的具体指导方案
问题三：什么叫做自行选择设置文稿的设计主题 就是字面的意思啊
你可以自己设计一个自己
喜欢的主题
这个选择的范围是很广的
问题四：以包容为服装设计主题是什么意思 把包容这个词作为主题思想，进行创作设计服装
问题五：什么是设计理念 计理念:是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。 设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务..设计师对于产品的认识和理解..以及目的.....
问题六：什么是设计元素? 一、平面设计元素分类1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、元素的运用
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
（四）近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。（五）骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，......>>
问题七：装修有什么主题 装修风格有很多种，每个人的喜好都不尽相同，也可以称为设计风格，装修风格的确立让设计师更容易把握设计的立足点，让业主朋友更容易表达出对所需的装修效果的一种需求。
装修从风格上分类，可分为：现代简约风格、田园风格、后现代风格、中式风格、地中海风格、东南亚风格、美式风格、新古典风格、日式风格、古典风格等。
现代风格：
现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。给人的既简洁又大气的感觉，从而体现简约而不简单。
田园风格：
田园风格重在对自然的表现，不同的田园有不同的自然，各有各的特色，各有各的美丽。
田园风格效果图参考
主要分英式、法式和美式田园风格
英式田园：英式田园风格的特点主要在华美的布艺以及纯手工的制作，布面花色秀丽，多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格永恒的主调。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。
法式田园：主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。
美式田园又称为美式乡村风格，属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，田园风格在美学上推崇自然、结合自然，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
后现代风格：
后现代风格
一、强调形态的隐喻、符号、文化和历史的装饰主义。往往有种是雾非雾的非概念性直觉，而又不失当地文化表现，及历史的装饰性表现。
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场，有点偏于中庸之道，即夸张又含蓄。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。
中式风格：
中式风格追求的是一种修身养性的生活境界，中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神
中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑、色彩的设计
造型。特点是对称、简约、朴素、格调雅致、文化内涵丰富，
中式风格家居体现主人的较高审美情趣与社会地位。
中式风格的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。
室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。
欧式古典风格：
欧式古典风格
欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露
欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
地中海风格：
享受碧海蓝天的清爽
地中海风格-小屋
地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。
风格特点：
（1）拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的感觉。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。
（2）地中海风......>>
问题八：园林设计中，设计理念与设计主题的区别是什么啊？不明白。。 主题就好比你给这个设计取一个名字埂比如说世博会――“城市让生活更美好”。理念就是你对这个主题的解释，你怎样解释“城市让生活更美好”，你如何使得城市让生活更美好。
问题九：软装设计主题怎么写 软装设计的主题根据项目的具体地点 ，内容，风格。拟定一个中心点俗称软装设计主题。整体的各罚空间都要进行点题。描述的方式就是比如拟定爱马仕主题，就肯定是时尚和橙色风格。再加上自己的语句就ok。
问题十：什么叫设计主题 “设计主题”。设计作品中所蕴含的中心思想。是作品内容的主体和核心。
水粉颜料怎么调色啊？
单色纸、彩色纸、竹浆纸、金银箔纸、宣纸等。
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。
不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前，剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
扩展资料：
中国民间剪纸流派
1、河北蔚县民间剪纸
河北蔚县民间剪纸在河北省蔚县境内诞生，用吸水性好的纸料刻制后，又用毛笔点彩染色而成的一种彩色剪纸。它的主要特点是彩色点染，在中国剪纸界独树一帜。
此外河北蔚县民间剪纸是全国唯一的以阴刻剪纸为主，以窗花的形式存在，故俗称窗花。传统的河北蔚县民间剪纸即窗花都是成组成套（回）的。少则一回，多的可达二十四回（一回为四个）。
2、山西广灵民间剪纸
山西广灵地区的民间剪纸源于初唐，形成于明代，清朝末期才开始盛行。山西广灵民间剪纸集黄土高原和江南水乡风格为一体，既有粗豪劲健之风，又不乏纤细秀丽之美。
它以其鲜艳的色彩、生动的造型、纤细的线条、传神的表现力和细腻的刀法独树一帜，自成一派。从内容上分，广灵剪纸有阴刻、阳刻、折叠、染色、套色、单色等之分，十分丰富。
3、山东民间剪纸
山东民间剪纸产生于唐代，形成于宋代，成熟于明清时期。山东的民间剪纸因地而异，从造型风格上大致可分为渤海湾区域粗犷豪放、简练朴实的风格和胶东沿海地区秀美精巧、玲珑剔透的线面结合型。
山东民间剪纸题材主要是动物、花卉，用来装饰窗户。农家的窗户多为细长条形格子状，当地剪纸艺人运用“化整为零”的方法把剪纸再拼成完整的图画，用“窗花角”悬挂在窗角，展示了当地多样化的“棂间”文化色彩。
参考资料来源：百度百科-民间剪纸
参考资料来源：人民网-中国民间剪纸流派
你知道什么是剪纸吗？
需要准备好白色和红色两种颜料，如果调淡粉色，可以用朱红+钛白，钛白加得多一些，粉色越淡。
1、首先，我们大家先来准备白色的水粉（水彩）一支，然后我们大家想要颜色变淡的时候，我们的白色就是离不开的。
2、然后，就是红色水粉（水彩），这就是最常见的那种大红色或者是深红色，我们大家要用笔来蘸取，或是去挤出一些颜料。
3、接下来，我们大家将白色和红色的颜料去放在一起，然后我们大家要均匀的搅拌，这样就是我们大家想要的粉红色了。
4、最后，我们要是喜欢颜色深一点的粉色，我们就要多放一点红色的，我们要是喜欢颜色浅一点的粉色，我们就要多放一点白色的。
“剪纸艺术，产生于劳动者实践之中的，也是属于他们自己的艺术，是劳动群众在生产劳动，社会活动之余，为满足精神生活的需要，自己创造，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。”它是以人类创造的各种艺术形式形态来确定的。
所谓剪纸艺术是一种独特的民间艺术，它有自己的艺术语言和表现形式，可以用一句话概括，那就是，“将图形从纸面分离的艺术”。简而言之，它是通过采取剪、撕、刻镂、火镂等技法来实现装饰的一种简单的平面镂花艺术。
从剪纸的造型方法上看，剪纸分别采用了平视法、谐音法、简括法、夸张法、同构法、移形法、透叠法、破剪法、借鉴法等多种多样的方法。因此，剪纸具有越加丰富多彩的内涵。因为纸张在色彩和材质上对造型形象有很大的局限性和制约性，在表现物体的体积感、纵深感和层次感方面不足，所以，为弥补这些不足和缺陷，就采用了平视、俯视和水平方向环视的观察与表现方法。从剪纸的表现形式可分为单色剪纸和彩色剪纸。单色剪纸可分为阴刻，阳刻、阴阳结合等，无论何种内容的剪纸，其基本特征都是写实和变形的统一；采取这样的方法满足了人们对于事物求全求美的心理需要，并展示了事物的完整性及起到无遮挡的艺术效果。剪纸艺术，是人们在需要时迅速采用的一种表达需要的文化形式，因此，不需要花大量时间来达到真实性的高度，而是达到一种文化表达的需求。正因为如此，它利用谐音的意义形成一定造型方法。在剪纸的谐音中，一般有两类谐音意义：一是单纯的谐音，即形象与意义完全以单一的语声相谐，如用钱谐“前”字音，这样，就将一个抽象的吉语变成了一个具象的剪纸图案大全；二是混合谐音，即通过谐音与借喻、符号等手法的混合使用，来达到谐音的目的。除此之外，还采用了直接的寓意方法来设计表现主题。通过谐音、象征、寓意等手法简练、概括了自然的形态；同时巧妙合理的构图形式，表现方法等，使剪纸艺术独具原创性而拥有旺盛的生命力。
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