石涛的艺术年表

明崇祯十五年（1642年）壬午 1岁

石涛，原姓朱，名若极，明靖江王朱亨嘉之子，广西全州人。

清顺治二年（1645年）乙酉 4岁

明靖江王朱亨嘉称“监国”于桂林，不久因同室操戈被杀。石涛由宦官（即后来的喝涛）带至全州湘山寺出家为僧。 清顺治八年（1651年）辛卯 10岁

粤西战事频仍，石涛最迟不晚于此时离开全州，辗转到武昌。 清顺治十二年（1655年）乙未 14岁

《双钩兰竹》题跋：“十四写兰五十六，至今与尔争鱼目。始信名高笔未高，悔不从前多食肉。” 清顺治十四年（1657年）丁酉 16岁

写于武昌之《山水花卉图》册（广东省博物馆藏）为目前所知最早纪年作品。 清顺治十八年（1661年）辛丑 20岁

是时左右在湖湘、武昌一带“居久之”。 清康熙三年（1664年）甲辰 23岁

是年前后，由武昌东下，抵庐山，到开先寺。作《山水人物图》卷。 清康熙四年（1665年）乙巳 24岁

由庐山东下江浙。漫游杭嘉湖地区后转赴松江，原济。 清康熙五年（1666年）丙午 25岁

至宣城先后驻锡于敬亭山麓之广教寺、金露庵和闲云庵。 清康熙六年（1667年）丁未 26岁

在宣城，写《十六罗汉应真图》卷。作《山水册》第八开。 清康熙七年（1668年）戊申 27岁

曾至歙县作画，在《山水人物图》卷第二段“披裘翁”上题云：“戊申，新安太平寺。” 清康熙八年（1669年）已酉 28岁

春日，作《山水册》第九开，题：“酉春得此，图之记乐。”夏日在歙县紫阳书院作《金竺朝霞图》。作《山水册》第七开。 清康熙九年（1670年）庚未 29岁

在宣城，曾携侣游黄山。 清康熙十年（1671年）辛亥 30岁

在宣城。秋天作《山水图》。款云：“时辛亥之秋，敬亭下，石涛济山僧。” 清康熙十二年（1673年）癸丑 32岁

深秋，在宣城之闲云庵跋画，云：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者。” 清康熙十三年（1674年）甲寅 33岁

夏天，在宣城南湖，作《山水人物图》卷之“湘中老人”。冬至，游昭亭双塔寺，写《观音图》轴。 清康熙十四年（1675年）乙卯 34岁

在宣城。曾到松江探视旅庵。作《松阁临泉图》，款云：“时乙卯秋日，粤西济山僧石涛。” 清康熙十五年（1676年）丙辰 35岁

《山水图》轴题云：“丙辰客赏疗之大安寺。” 清康熙十六年（1677年）丁巳 36岁

夏日。在广教寺。《诗画合璧图》卷题：“丁巳夏日。”深秋，游苏州虎丘，作《山水图》册之第四开。此年曾游泾县水西，作《山水人物图》卷之“铁脚道人”。 清康熙十七年（1678年）戊午 37岁

夏，应钟山西天道院之请，到南京。 清康熙十八年（1679年）己未 38岁

在南京。于秦淮之怀谢楼作《山居图》，题跋中有“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”之语。冬，在宣城，准备赴南京。 清康熙十九年（1680年）庚申 39岁

居南京长干寺一枝阁。作《书画》卷，题云：“庚申闰八月初得长干一枝七首。”与戴本孝、程邃、孔尚任、梅清、屈大均有往来。 清康熙二十年（1681年）辛酉 40岁

作《荷花图》赠梅清。 清康熙二十一年（1682年）壬戌 41岁

冬日，在一枝阁中画《山水册》，跋云：“今人古人，谁师谁体；但出但入，凭翻笔底。”“画家不能高古，病在举笔只求花样。” 清康熙二十二年（1683年）癸亥 42岁

在南京。作《书画册》，题云：“我且作离亭之赠，集癸亥近稿一卷，复成一律。” 清康熙二十三年（1684年）甲子 43岁

在南京。康熙帝首次南巡，驻跸南京，并巡幸长干寺，石涛与寺中僧众一起接驾。是年写有《山水册》，在其中一页《奇山突兀图》题云：“画有南北宗，书有二王法。张融有言，‘不恨臣无二王法，恨二王无臣法。’今问南北宗：我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：我自用我法。” 清康熙二十四年（1685年）乙丑 44岁

在南京。二月，雪霁，乘兴策杖探梅，抵青龙、天印、东山、钟陵、灵谷诸地。新夏，过五云精舍，为苍公作《万点恶墨》卷。 清康熙二十五年（1686年）丙寅 45岁

冬月，为智企写《山水图》卷志别，跋中有“余亦私计踏草幽蓟”之语。 清康熙二十六年（1687年）丁卯 46岁

春天，到扬州，参与孔尚任秘园雅集。冬，准备赴京，作《生平行》长诗留题一枝阁，兼别金陵诸友。冬天到扬州。 清康熙二十七年（1688年）戊辰 47岁

在扬州，“北游不果”，于是客大树堂。

清康熙二十八年（1689年）已巳 48岁

在扬州，康熙帝第二次南巡，石涛在平山堂接驾，作纪事诗二首。约于是年秋冬前往北京。 清康熙二十九年（1690年）庚午 49岁

抵京，客且憨斋，发“诗中画”、“画中诗”高论。是年写有“诸方乞食苦瓜僧”诗。 清康熙三十年（1691年）辛未 50岁

二月，为博尔都写墨竹，王原祁为补坡石。客且憨斋为主人慎庵作《搜尽奇峰打草稿图》卷，跋中有“不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也”之语。秋七月，客慈源寺，作山水册，题跋出现：“我用我法”四字。 清康熙三十一年（1692年）壬申 51岁

三月，于海潮寺为伯昌先生作画，跋云：“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也，冤哉。”秋，买舟南下，从北京回扬州。沿运河南下情形，具见《清湘书画稿》。 清康熙三十二年（1693年）癸酉 52岁

在扬州。是年，为黄山惊远先生作山水轴。自跋《余杭看山图》卷云：“癸酉冬日，借亭先生携此卷游余杭，归来云与大涤不异。” 清康熙三十三年（1694年）甲戌 53岁

八月，为鸣六先生作《山水册》，并题跋评论画坛诸大家特点，称八大山人“淋漓奇古”。上海博物馆藏《花卉册》十二开始以“大涤子”署款。 清康熙三十四年（1695年）乙亥 54岁

五月，有安徽之行。夏天，作《巢湖图》轴。七月，偕友泛舟白沙翠竹江村。秋九月，为器老作《山水》卷。冬，在“真州学道处”为黄砚旅作画，仍在仪征。 清康熙三十五年（1696年）丙子 55岁

夏六月，离扬州，至歙县，避暑于程浚松风堂。完成《清湘书画稿》。《淳化阁帖》卷款署：“时丙子秋八月，清湘瞎尊者临于清莲阁下。”秋九月，于扬州作《春江垂钓图》轴（唐云旧藏）寄赠八大，称八大为“长兄”。是时前后营建大涤草堂，为此曾致函八大山人，索画《大涤草堂图》。出现“大涤堂”、“大涤子极”等印，大量使用大涤子为号署款，直至逝世。 清康熙三十六年（1697年）丁丑 56岁

二月，石涛题八大《水仙图》卷，称八大为“金枝玉叶老遗民”。始见署“若极”之名。 清康熙三十七年（1698年）戊寅 57岁

夏日，八大山人寄赠《大涤堂图》，石涛题诗于其上。是年，始识李鱴，一见如故。 清康熙三十八年（1699年）已卯 58岁

《为拱北作山水图》轴题“己卯有建宁之游”。为咸翁作山水册十二帧，题跋中有“深愧未入古人堂奥，何有元气磅礴”语。浴佛日，八大山人为岱老年翁作古树苔石，石涛为补水滩红叶，并题诗一首于上。秋日作《太白诗意图轴》题署：“己卯秋日，青连阁下。” 清康熙三十九年（1700）庚辰 59岁

在扬州。上元前二日，为吴与桥作《溪南八景图》册，第三开题署：“庚辰上元前二日，青莲阁。”上元后二日，作《山水花卉图》册。九月，石涛为其门人洪正治作《写兰册》，内有染庵居士跋《写兰册》涉及八大。约于此年前后，石涛托李松庵致函八大再索画《大涤草堂图》。 清康熙四十一年（1702年）壬午 61岁

三月，在南京。在乌龙潭观桃花，作《云山图》轴，跋云：“写画凡未落笔，先以神会。”秋八月，作画，题跋中有“天地浑溶一气，再分风雨四时；明暗高低不同，不似之似似之”语。 清康熙四十二年（1703年）癸未 62岁

夏日，有论画之语，云：“笔墨当随时代”。秋，为刘石头作画，畅论用点，结语云：“法无定相，气概成章耳。” 清康熙四十三年（1704年）甲申 63岁 七月，作《赭墨山水图》，题诗云：“半空半壑远山村，疑是风烟势欲吞。险到无边堪绝倒，凭天不尽画云门。” 清康熙四十四年（1705年）乙酉 64岁

重九，画山水以赠道先生，题跋中有体力不支之叹。 清康熙四十五年（1706年）丙戌 65岁

春，作《梅花吟》，有“何当遍绕梅花树，头白依然未有家”之句。 清康熙四十六年（1707年）丁亥 66岁

秋冬，病情恶化，卒后葬在扬州蜀岗之麓。■

石涛，本姓朱，名若极，小字阿长，削发为僧后，更名元济、超济、原济，自称苦瓜和尚。游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。

他是明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，为广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年（1636年、1641年、1642年）诸说，卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年（1705年、1710年、约1718年）诸说。明亡后，朱亨嘉自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。

石涛号称出生于帝王胄裔，明亡之时他不过是三岁小孩，他的出家更多的只是一种政治姿态，这与渐江的受性偏孤是不同的，石涛的性格中充满了动的因素，因而他身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并山呼万岁，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，并未与之计较，故而功败垂成。因此他是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处，也是他作品呈现瑰奇特点的原因所在。

历史上吃苦瓜最有名的人物，当首推明末清初的画家石涛。石涛是有开创性的一代宗师。他自号苦瓜和尚，餐餐不离苦瓜。甚至还把苦瓜供奉案头朝拜。他对苦瓜的这种感情，与他的经历、心境有密不可分的关系。

石涛生于明朝末年，十五岁时，明朝灭亡，父亲被唐王捉杀。国破家亡，石涛被迫逃亡到广西全州，在湘山寺削发为僧。以后颠沛流离，辗转于广西、江西、安徽、江苏、浙江、陕西、河北等地，到晚年才定居扬州。他带着内心的矛盾和隐痛，创作了大量精湛的作品。最为人推崇的，是他画中那种奇险兼秀润的独特风格，笔墨中包含的那种淡淡的苦涩味。一种和苦瓜极为近似的韵致。 所用世人皆知又让人费思的古怪别号：苦瓜和尚，瞎尊者。苦瓜何解？石涛双目明亮，又何以称瞎尊者？传说版本很多。较流行的说法是：苦瓜者，皮青，瓤朱红，寓意身在满清，心记朱明；瞎尊者，失明也，寓意为失去明朝。失明之人，岂有不想复明之理。

综观石涛一生绘画作品中，无论是寻丈巨制，还是尺页小品，都具有十分鲜明的个性和时代气息，观之令人难以忘怀。如将他的作品从时间顺序和作品特征来分期，大致可分为三个时期。第一时期是传统技法学习时期，亦即石涛在武昌的时期，时处石涛早年，正赶上摹仿董其昌风格的时期，康熙初，董其昌的画风和理论对中国画坛产生着重要影响，「南北宗」说广为传播，其间还明显地带有「抑北扬南」倾向。在笔墨方面竭力主张要有「士气」，并说：「士人作画当以草隶奇字之法。」从石涛的早年作品看，他受到了董其昌理论的影响，但在另一方面体现在石涛早年作品中的个性特征，从一开始就十分自然地流露在笔墨之中，既要承袭传统又要以「造化为师」、「我用我法」。石涛的天赋才能正是在这两者关系的辨证认识中，得到充分的发展。

顺治14年丁酉（1657年），年方16岁的石涛已在绘画艺术方面显露出他的天赋，当年的《山水人物花卉册》是目前所能见到石涛署年款最早的作品之一。此册其中一页的画面为：临山的浩淼江水中，一叶扁舟正逐波荡漾，舟中端坐一人物正捧读《离骚》。画面下方是题诗：「落木寒生秋气高，荡波小艇读《离骚》；夜深还向山中去，孤鹤辽天松响涛。」从作品中可看出石涛后期之所以能在山水、人物、花卉、书法、诗文等方面取得高超造诣，是同他早年全面学习传统技法和广涉书法、诗文各科艺术门类的坚实根基分不开的。从笔墨特征看，此册画笔较为稚拙，朴实、表现出了石涛后来所少有的恬淡静穆的稚气。从康熙3年甲辰（1664）石涛23岁时所作的《山水人物图卷》来看，无论在意境的追求还是笔墨技巧上，都有长足的进步。在技法表现上已显得章法紧凑，笔墨凝炼，具有恣肆豪放的气质和郁茂酣畅的笔墨个性。白描法是中国绘画线条练习的基本技法，据《虬峰文集·大涤子传》所载：「时画一横卷，为十六尊者像，梅渊公称其可敌李伯时。」此图当为石涛丁未年（1667）所作《十六罗汉应真图卷》，从笔墨风格观察拟为临摹明代丁云鹏的作品，是石涛早年工笔人物画的代表作。画笔以清圆细劲的线条，描绘出栩栩如生的人物形象和曲折盘亘的山石，从此图可看到石涛后期恣肆流畅的笔墨技巧，显然是出自早年对传统白描技法进行认真扎实苦练的硕果。 现存石涛早年作品不多，可信者更少，上述几件作品体现了石涛后期绘画风格多变善化的创造能力，是建立在早期刻苦钻研传统技巧以及兼收并蓄同时代画家优秀技法的根基上的。他在一则画跋中说：「古人虽善一家，不知临摹皆备。不然，何有法度渊源。岂似今之学者，如枯骨死灰相乎？知此即为书画中龙矣。」（《大涤子题画诗跋、卷一》）「融古法为我法，不囿于陈式，不拘泥一格，取其为己所好者学之。」因此，他的个性特征在早期临摹作品中已自然地流露出来，为以后艺术形式的变革和富有个性的艺术形象塑造奠定了坚实的基础。

艺术境界升华的时期

这个时期是南京和扬州时期（康熙17年以后），石涛于康熙19年庚申（1680年）移居南京，这时石涛的绘画艺术渐臻成熟，生活、思想也开始发生变化。这时期，石涛在文人荟萃的南京地区如鱼得水，与当地许多诗人画士结识，其中著名的有屈大均，孔尚任、龚贤、戴本孝、查士标、程邃、黄云等，还认识了卓子任、郑瑚山、博问亭等官吏名流，他们对石涛艺术境界的升华大有作用。特别是当时活动在金陵地区的石溪、龚贤、戴本孝、程邃等都是声名卓著的画家，对来自宣城的石涛很有刺激作用。更为重要的是，在这批社会名流里有不少是收藏古画的鉴赏家，他们保存有前代不少名人的墨宝，使石涛有机会观摩前人的作品，进一步了解董源、倪瓒、沈周以及董其昌等人的作品，从中吸收丰富的绘画技艺，而他所处钟陵、太湖的自然景色，也促使他体会到这些名家的笔墨成就。

在这一时期里，他的山水画有所变化，原来接近于梅清、戴本孝、程邃、萧云从等这些新安派的画风逐渐由浓而淡，属于他自己个性的面目变得更为清晰，随之而现的笔墨更为得心应手，在经过临摹学习，融会创新的阶段，以他娴熟的笔墨技巧，运用变幻莫测的创作手法，从而形成了恣肆洒脱的艺术风格 。上海博物馆所藏《石涛书画卷》、《秋声赋图卷》、《荒城怀古图轴》、《山水清音图轴》等作品，都是这时期内不同风格的最具代表性作品。作于康熙20年辛酉年（1681）的《秋声赋图卷》，保留着梅清的灵秀，墨韵润泽，笔触劲炼，全图除近景树石稍有线条笔迹外，整个画面几乎由墨与色渲染而成；绚丽多彩的树叶，晨雾迷离中若隐若现的村落，左上方大面积留白，犹如晨曦迷雾，朦朦胧胧，正是「虚实相生，无画处皆成妙境」，彷佛让人置身于幽美静谧的秋色佳景之中；右首配以婀娜多姿的非行非隶书体，使画面显得更潇洒而秀丽。《荒城怀古图轴》则大有董源、巨然笔意，浑朴深厚，苍苍莽莽。《山水清音图轴》是他40岁前典型风格的变奏，是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，画中景物层迭、树木茂密，作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，篁叶取法倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨色干湿浓淡恰到好处。

这时是石涛在绘画笔墨上得心应手，在理论上能自成体系，从而形成了恣肆洒脱艺术风格的时期。属于他有个性的面目变得更为清晰起来，上海博物馆所藏石涛画作中即不乏这时期佳作，如在南京所作《蕉菊竹石图轴》，作于康熙25年（1686年），当时石涛45岁，此图画面浓墨淡墨交替应用，对比度较强，墨的变化和线条的运用也十分熟练，从画风看，具有徐青藤、陈白阳的韵味。另一幅《细雨虬松图轴》，作于康熙26年（1687年），石涛是年46岁，是一幅不可多得的细笔山水佳作，画笔方圆结合，高处峻岭以方笔折角为外形，近处坡石以圆笔为使转，行笔舒缓而自然，既保留安徽画派的气息，又融会了倪云林的骨格，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味。

康熙29年（1690年），49岁的石涛在燕京，此时是他精力最充沛，心情亦舒畅的时期，因而创作了不少巨幛大幅作品，上海博物馆所藏《醉吟图轴》，为北上时所作作品，用笔严谨，画风细腻， 描绘了美丽的江南山居佳境。

石涛于51岁从北京回到扬州定居，直至终老天年，这期间是石涛绘画艺术达到炉火纯青的阶段。艺术上的成熟和旺盛的创作精力，使石涛的画艺达到高峰，代表作品如52岁所画《余杭看山图卷》（癸酉康熙32年）、58岁所作《卓然庐图轴》（己卯康熙38年）、59岁所作的《溪南八景图册》（庚辰康熙39年）等，件件精绝，是石涛绘画作品中出类拔萃的佳作。

《余杭看山图轴》为石涛北上南归后所作，他以虚灵的笔墨节奏，流畅如泻的笔势，描绘出了作者昔年在浙江余杭城外远眺大涤山之情景，画面上江南丘陵郁葱绵亘，一览无遗的佳境令人心驰神往。

《卓然庐图轴》以湿笔淡墨作底，用浓墨钩皴，山石皴法取直皴填凹凸之形，笔势平稳沉着，布局采用董其昌四面取势格局，景色无奇，但有超然绝世的宁静舒适感。

《溪南八景图册》为康熙39年石涛61岁所作，是作者壮暮之年的小景杰作。作品按祝允明《溪南八景诗》诗意，生动描绘出皖南歙县的溪南山村佳景。曾经客居皖南，熟悉当地山野美景的石涛，运用自如地把他所熟悉的山岭、溪流、田野、月色付之笔端，活灵活现地展现于盈尺宣纸上。

石涛于康熙46年（1707年）与世长辞，在最后的岁月中，他还能以苍劲流利的画笔画出最后的一些作品。作于康熙44年乙酉（1705年）的《梅竹图》（上海博物馆藏）为其中之一。此图以罗纹纸作画，由于半生半熟的纸质特点，画面达到了湿润而不漫漶的笔墨效果，更兼用笔清逸流畅，构图巧妙，把梅干、枝枒、花瓣、花蕊及寥寥数枝的竹枝得体地画于各个部位，是件文人画意趣浓厚的作品。

石涛代表作《莲社图》 《莲社图》画的是晋代高僧惠远等在庐山白莲池畔结社参禅的故事。与《十六应真图》相比，人物占的位置和比重更突出，对面目、服饰的细节描写更具体，也就更生动传神，线描同样瘦挺缜密，但更圆熟。山石的画法，也显得老到而有力度，烘染更大胆湿润，凸现了人物在画中的地位，使之与周围的环境融洽。其成熟程度和艺术水平，应在《十六应真图》之上。

《莲社图》的款识，前后共二处，一为画成时的落款，“湘源石涛济道人敬画”题在卷首右下方。一为乙酉年(1705年)重题的长跋，书自己的画语。从款字的笔法及字号的用法上可看出二题并非出于同时。前一题的书法，与我们所见到的石涛三十岁前后楷中兼行，舒撇展捺的一种书体极相似。石涛所称的“湘源”，即湘江之源——广西，这是他的祖籍。他的一方印章“赞之十世孙”正是为怀念那位袭封于广西的高祖靖江王朱赞仪而刻，显赫的出身成了他永远的记忆。这种落款形式在石涛的早中期作品，如故宫博物院所藏他庚申种秋画的《山水图册》、上海博物馆藏的辛酉七夕所画《山水花卉》册中都偶能一见。不过在石涛的晚年，“湘源”被改成了“清湘”，成了人们习见的石涛字号，“湘源”反不为大家所熟知了。款字的书写特征这一不为人熟知的早年别号，为鉴定《莲社图》提供了又一可靠的依据。

关于“白莲社”，历史上有不少人画过这一题材，能见较早的一幅是传为李公麟外甥张激所作的手卷(今藏博宁博物馆)。如果拿石涛的《莲社图》与这幅南宋人作的同名手卷相比较，我们会发现其中的某些相似之处，两卷的人物组合、动作、聚散乃至基本的造型都大致相同。只是石涛画得更精到，更重视细节的描写，线描亦由兰叶描改为铁线描，而树石的画法，则完全不同。由此，我们可以推测，传为张激的画的这一南宋本子，由于清初时期尚未入宫(它曾为梁清标所藏)，青年时代曾一度活动在收藏风气很盛的江浙、安徽一带的石涛，很有可能见到过这个手卷或一个忠于原作的摹本。但作为一个非常有自信的天才画家，石涛绝不愿意亦步亦趋刻板地死临前人的作品，而是在取其大略的情况下进行再创造，这正是一直强调“我用我法”，反对“古人既立法之后，便不容今人出古法”的化古为新的石涛精神。正是这种精神，使石涛既超越了前人，赋予《莲社图》全新的面貌与笔墨，也超越了自己，使这一于《十六应真图》的工笔人物手卷，画出了更高的水准。据于古人，屈从古人，处处“存我”的艺术个性，再一次证明了石涛此卷的可靠性。

总之，从画风的时代特征、年龄特征、性格特征等多方面考证，《莲社图》卷无疑是石涛的真迹，是一幅他青年时代的精心杰作，是中国美术史不可忽视的传世佳作，一定会得到研究者和收藏家的关注和珍爱。

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晚明画坛流派纷呈，山水、花鸟、人物画领域均有名家涌现。最著名画家，花鸟画中有创"青藤派"的徐渭，人物画中有创变形画风的陈洪绶，山水画中有创"武林派"的蓝瑛和创"嘉兴派"的项圣谟。1.水墨写意花鸟画大师徐渭：徐渭（"？！巧^〗），字文长，号天池山人，晚年号青藤道人，山阴（浙江绍兴）人，一生坎坷，晚年以卖画为生。擅长戏曲、诗文、书画，花鸟、山水、人物俱能，尤以花鸟著称。他继承水墨写意花鸟画传统，既熟练地掌握了行家所具的娴熟技巧，如造型概括准确，运笔迅疾有力，泼墨淋漓有度，又着意表达画家所追求的意趣，如抒写主观真情、寓意人品高格，从而创造出一种泼墨大写意的新风，用笔纵横跌宕，水墨淋漓酣畅，一气呵成，笔简意赅。他还常用水墨掺胶之法作画，使生宣纸上的墨晕渗化恰到好处，又多融人草书运笔之法，使作品极富笔墨韵味。其画风对后世影响深远，有"青藤派"之称。徐渭花鸟画存世代表作有《杂花图卷》（藏南京博物院）、《墨葡萄图轴》（藏北京故宫博物院、《榴实图轴》（藏台北故宫博物院）等。他尤善作长卷四季花卉，旁加题诗，诗书画三结合，极富文人画意趣，传世《墨花图卷》，即有八段、九段、十六段等作品。人物、山水画亦呈简逸写意风格，从《山水人物花卉册》〔藏北京故宫博物院）中可见一斑。徐渭传世伪作亦不少，文献记载有史槃作假，难辨真伪，徐邦达先生说："史槃字考叔，徐文长之门人，其书画刻划文长， 即文长亦不能辨其非己作也。"近现代名画家张大千也善造徐渭假画，傅申先生在《沈阳的大千画》一文中即指出辽宁省博物馆所藏的徐渭《菊竹图轴》、《墨戏山水人物卷》两幅画，原是张大千早年的游戏之作。陈洪缓和变形人物画：陈洪缓（"^？"^?)，字章侯， 号老莲，浙江诸暨人，明末曾人京为国子监生，并被召为舍人， 供奉内廷，不久离京南归，明亡后出家为僧，卖画度日。擅长画人物、山水、花鸟，早年曾向蓝瑛学画，后取法唐宋李公麟诸名家，遂自成一派。人物画造型夸张，躯干伟岸，形象奇古，线条细劲清圆，色彩清雅，风格雄健。花鸟画勾勒精细，敷色清丽，富装饰性。其总的风格特点是：造型变化怪异，格调高古奇骇，笔墨圆劲具木刻味，形式富装饰性。陈洪缓存世代表作甚多，人物画有《龙王礼佛图轴》、《授经图轴》、《升庵簪花图轴》（均藏北京故宫博物院）、《雅集图卷》(藏上海博物馆）、《宣文君授经图轴》（藏美国克里夫兰博物馆〕、《归去来图卷》（藏美国火努奴美术馆）等；花鸟画有《梅石蛱蝶图卷》、《梅石图轴》（均藏北京故宫博物院）等。陈洪绶追随者甚多，子陈字、女陈道蕴、弟子严湛、陆薪、沈华范、马正信、魏湘等，均宗其法，陈字画风格酷似其父，尝为陈洪缓代笔。严湛、鲁集亦常为其画代设色。如《女仙图轴》(藏北京故宫博物院〉，即由严湛设色。陈洪绶逝世后，弟子、后学多有伪作，然工板而少笔墨韵味，水平远不及陈氏。传世的《椿萱图轴》、《策杖图轴》（均藏上海博物馆〉，专家就疑为后世伪作。晚明著名人物画家还有尤求、丁云鹏、吴彬、崔子忠、曾鲸等人。尤求工人物、仕女，善白描画法，受仇英影响。丁云鹏善道释人物，早期工整秀雅，晚年趋于沉着古朴，如《玉川煮茶图轴》（藏北京故宫博物院〉。吴彬兼人物、山水，形态均较奇异。崔子忠与陈洪缓并称"南陈北崔"，画风亦追求古意和奇特，如《云中玉女图轴》。曾鲸以写真著称，创"墨骨法"，形象逼真， 有"波臣派"之称。其中丁、吴、崔诸家，画法多有所夸张、奇特和古拙，形成了一股变形主义的人物画风，无疑是特殊历史条件下的产物。

中国古代花鸟画各有哪些著名的代表人物及主要作品？

桂林独秀峰.王城旅游景区故事：明代藩国靖江王的由来 明朝分封皆以地名为王号。因明洪武三年，明太祖朱元璋封其侄孙朱守谦为王时，藩国所在地仍称静江，为取绥靖西南之意，改静江的“静”为“靖”，故称“靖江王”。洪武五年，明朝政府才改静江府为桂林府，从此正式确定了桂林的名称并沿用至今。而以原地名受封的靖江王并未随之更名，故而后人皆道桂林有靖江王。 王国历史 公元1368年，朱元璋建立了明王朝，为“上卫国家，下安生民”，他先后分封了二十四个儿子和一个侄孙到各要塞重地建藩为王。洪武三年（公元1370年）朱元璋封其侄孙朱守谦为靖江王。 洪武九年，朱守谦就藩桂林，但因其“好比群小”，引起“粤人怨咨”，就藩仅三年就被朱元璋废为庶人，安置到凤阳力田，在凤阳力田时朱守谦曾作怨诗：“不恋车马之嬉游，住茅檐之矮屋，忘金饰之高楼，惟努力于田丘，甘心老死于桑林。”七年后复爵，徙镇云南，不久又被废爵，囚于京师，洪武二十五年（公元1392）死于狱中。 当朱元璋死后，因诸王地大权重，易生骄僭，弊病逐渐显现，继位的建文帝朱允炆采纳齐秦、黄子澄的建议，“诏诸王毋得节制文武吏士”，并废除了有过失的周、齐、湘、代、岷五王。建文二年（公元1400年）朱守谦的嫡长子朱赞仪承袭靖江王王位，但也被降为郡王。势力最大的燕王朱棣遂以“靖难”为名起兵反抗，并夺取了皇位。 朱棣在登极之后恢复了周、齐、湘、代、岷五王的爵位，并提高了靖江王朱赞仪的待遇。靖江王朱赞仪于永乐元年（公元1403年）到桂林复藩，但其军政权力却没有得以恢复。 自朱赞仪复藩桂林后，靖江王世代相袭，共传十一代十四王。他们坐食俸禄、不问政事，热衷于宴饮游乐，专注于宫帏争斗，不顾及宗亲相残，成为时代的看客。到清顺治七年（公元1650年）清军攻克桂林，靖江王及其王国280年的历史随之覆灭。 王国始祖 明朝封藩，诸王国以始封之王为始祖，但靖江王国例外，以南昌王朱兴隆为始祖，朱文正为二世，首膺靖江王封号的朱守谦为三世。南昌王朱兴隆是明太祖朱元璋长兄，元至正四年（公元1344年）死于灾荒。朱元璋共有三兄，均早逝，唯朱兴隆留下一子。洪武元年朱元璋追封朱兴隆为南昌王，列祀家庙，后诏祀为靖江王始祖。朱文正，朱兴隆之子，朱元璋之侄，于元至正十三年，朱元璋起兵“戍守滁阳”时，随母亲投依麾下。朱元璋甚为爱惜，养育身边，并亲为命名。朱文正成人后，随朱元璋南征北战，勇有才略，渡江克太平，破陈也先营，取建康，屡立战功，被擢为枢密院同佥。至正二十一年（公元1361年）朱元璋改枢密院为大都督府，命朱文正为大都督，委以重任，节制中外诸军事。并在日后的战事中屡立其功。然而，朱文正逐渐居功自傲，产生了骄淫之心，其后又有李饮冰密奏朱文正谋反张士诚，朱元璋一怒之下，将其解归南京，免官软禁于桐城，至死未再起用。王国世系 朱元璋以子孙蕃众，命名虑有重复，乃于东宫、诸王世系各拟二十字，每字为一世。子孙初生，宗人府依世次立双名，以上一字为据，其下一字则取五行偏旁者，以火、土、金、水、木为序，唯靖江王不拘。靖江王世系用字是：“赞佐相规约，经邦任履亨，若依纯一行，远得袭芳名。”到清初靖江王国灭亡，靖江王传至“亨”字辈。明朝规制，藩王王位实行嫡长子继承制，无嫡子方得以庶长子继承。如嫡庶皆无，则以亲缘最近者继承，但代次重新计算。进十一世靖江王朱任晟就是在第十二世靖江王朱履焘无子而薨的情况下以叔父进封靖江王的。王国地位 靖江王是明朝一个规制特别的藩王，与有明一代数以千计的郡王在政治、经济待遇上存在很大的差别，在许多方面享受了相当于亲王级别，或低于亲王，但高于郡王的特殊待遇。 明朝规制，皇子封亲王，授以金宝、金册，亲王子封郡王，授以镀金银印、银册。靖江王虽以侄孙封王，但其始祖是朱元璋的长兄，故地位独特，在洪武三年（公元1370年）朱守谦首封靖江王时得授金册、金宝；在洪武三十五年（公元1402年）八月成祖登极后亦授予朱赞仪金册、金宝，但制如郡王之册宝；及永乐九年（公元1411）朱佐敬袭位时初给银印，低于郡王，宣德中改用金涂，与郡王等，但册一直是金册。靖江王的冠服、车辂仪仗、朝贺礼仪等则大体与亲王相同，官属、护卫数量也在亲王府范围之内。 在禄米赏赐方面，靖江王最初也是与亲王一样的。永乐以后降为“禄视郡王”，但在皇帝恩赏方面仍享受亲王待遇。此外，靖江王府还置有庄田，这是郡王所没有的。王国里的著名藩王藩府“诗人”朱经扶 安肃王朱经扶于正德十三年七月三日经扶袭封为第七代靖江王。经扶喜学问，常与审理周垚讲究经史，称他为先生。读书之暇，随笔作诗文，皆有关于身心伦纪，不为无益之语。时常登高远眺，兴之所至辄形于诗，长篇短章，多至数十首。在正德元年十二月二十六日，年仅十三岁的经扶作了一首观雪诗：“郭外奇峰列斗天，晓来雪片倩缤纷。松杉忽讶成瑶树，岩谷惊看拥白云。光射玉楼呈瑞兆，影摇银海静尘氛。边氓不用嗟贫病，垂拱而今有圣君。”在靖江王经扶的带动下，这一时期靖江王府及宗室中文风颇盛，正德六年（1511年）十月十五日，一班靖江王府的将军、中尉、仪宾、国舅及王府官员共二十六人到城东郊游，在会仙岩饮酒作乐，各赋诗一首，请石匠蒋时昌镌刻于岩壁，成为当时桂林的一桩文化盛事国。 王子“画圣”朱若极 虽然靖江王已不复存在，其成为大清国的臣民的后裔和宗族却涌现出不少杰出人物，其中最著名的就是被誉为“画圣”的石涛。 公元1645年当朱亨嘉“监国”失败，靖江王府被瞿式耜等攻破后，朱亨嘉被俘，其世子朱若极当时才7岁，由内官护送护送逃亡，在全州住下，为避人耳目，二人均在全州湘山寺剃发为僧，法号喝涛和石涛。几年后，石涛离开了湘山寺，闯荡江湖、居无定处，常来往在江、浙、皖、湘、赣、鄂、北京等地，晚年定居扬州，死后葬于扬州蜀岗之隆庆寺后，今平山堂中建有纪念石涛的石碑。 石涛有王门覆灭之苦痛，又有遁迹空门之隐衷，故气质兀傲，性情怪僻，遂云游于山水，寄情于画图。其中《人物山水花卉册》、《大涤子自乌锤牛图》、《松瀑呜琴图》等等，是各个时期的代表作。他的画曾在日本、加拿大等国展出。对“扬州八怪”和近代中国画，启发影响甚大。 特别是他所著《苦瓜和尚画语录》，是一部杰出的画论，是他绘画艺术的结晶。其匠心独运的艺术成就，是我国绘画艺术的宝贵遗产，对中国18世纪，特别是20世纪以来的山水画甚至整个中国画发生了重大影响。 信佛修道庄简王 独秀峰西麓有洞屋如幽邃衍迤，旁边竹树丛郁，灵羽翔集，人世不关，尘嚣难到，庄简王朱佐敬认为此洞诚可招羽仙来佛驭而成刹宇，于是在正统九年请人砌筑宝塔，峙于洞前，洞内则塑哪叱等神像，洞壁则刻玄帝、雷祖等像，把西洞弄成一处佛、道、仙并有的大杂烩。正统十二年七月，佐敬听说云水僧常澍自湖北来到桂林，人所称善，便召见于承运门下，令以瑜咖焰口施食，利济孤魂，见他舌翻秘咒，滔滔如江潮之流，讨论儒书，翕翕若劈竹之势，便把他请为世子相承的教师，传授佛教。佐敬原有法名“福钦”，请常澍起别号，常澍进号日“宝峰”，又请为妃沈氏取法名“慧澄”，号日“碧天”，为世子相承取法名“觉渊”，号曰“无尽”，为长女取法名“觉明”，号曰“智月”。佐敬认为常澍很神，所取的法名、别号与独秀峰读书岩所刻的元代高僧师澄及无尽老人日月五福海等名暗合，这表示自己在独秀峰前做王爷是受皇天之命，居天纵之地。其中，国中寺观的匾额多出他的手笔。

1、顾恺之的《凫雀图》

2、史道硕的《鹅图》

3、顾景秀的《蜂雀图》

4、萧绎的《鹿图》

5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》

6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》

7、刁光胤的 《写生花卉册》

8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》

9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》

扩展资料：

一、花鸟画的特点：

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画 ，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。

花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。

二、赵孟坚的《墨兰图》

1、画作内容

本幅款署“彜斋赵子固仍赋”。钤“子固写生”一印。墨兰是赵孟坚善画的题材。画面上绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展。自题诗曰：“六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。

2、艺术鉴赏

图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔。兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。

参考资料：

百度百科-墨兰图

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