光线是塑造画面的重要元素之一，可以说没有光线我们也就无法准确再现世间万物，花卉摄影也同样如此。下面，我们着重从不同方向光线下花卉所呈现出的不同效果为例，来讲解用光的重要性以及 拍摄技巧 。
顺光表现花卉艳丽的色彩
顺光是指相机的拍摄方向与光线方向基本保持一致。顺光的最大特点是主体受光均匀，画面中没有强烈的明暗反差，因此这种光线方式下的测光比较简单，通常均价测光就可以轻松完成拍摄。
均匀柔和的顺光可以表现出花卉的艳丽色彩，但当光线强烈时，往往带给我们的是刺眼的色彩效果。这时我们需要降低1～2挡曝光，以消除光线强度对画面的干扰，而降低曝光补偿是我们常用的方式之一。
光线是塑造画面的重要元素之一，可以说没有光线我们也就无法准确再现世间万物，花卉摄影也同样如此。下面，我们着重从不同方向光线下花卉所呈现出的不同效果为例，来讲解用光的重要性以及拍摄技巧。
顺光表现花卉艳丽的色彩
顺光是指相机的拍摄方向与光线方向基本保持一致。顺光的最大特点是主体受光均匀，画面中没有强烈的明暗反差，因此这种光线方式下的测光比较简单，通常均价测光就可以轻松完成拍摄。
均匀柔和的'顺光可以表现出花卉的艳丽色彩，但当光线强烈时，往往带给我们的是刺眼的色彩效果。这时我们需要降低1～2挡曝光，以消除光线强度对画面的干扰，而降低曝光补偿是我们常用的方式之一。
斜侧光突出花卉的层次与色彩
斜侧光是指相机与光线方向基本处于45°角，光线从主体的斜侧方进行照射。同顺光不同，斜侧光下的主体表面会呈现清晰的阴影区域，根据光线强度的不同，主体的明暗反差也有所不同。当光线越强烈时，阴影区域越明显，明暗反差越强烈；而当光线越微弱，阴影区域也就越微弱，画面的明暗反差也就越小。
由于斜侧光可以让主体画面出现清晰的明暗区域，因此立体感会更加突出，作品的视觉效果更强烈。由于花卉主体通常较小，即便是强烈的斜侧光，也不会对我们的测光结果带来严重的影响，因此一般局部或均价测光就可以应对绝大部分光线环境。
逆光突出花卉光影效果与层次
逆光是指相机的拍摄方向与光线方向完全相反，基本是正对光线进行拍摄。逆光的最大特点便是主体面对相机一面会因为背光的原因而出现大面积阴影区域。光线越强，阴影区域的细节丢失也就越严重。因此当我们面对逆光主体时，测光是我们最需要注意的一点。
由于花卉主体较小，且光线具有反射效果，所以通常即便是逆光情况，处于背光一面的主体还是会多少呈现出部分细节。因此我们仍然可以使用局部测光以得到曝光相对准确的画面。此外，平均测光法也是我们的不错选择。所谓平均测光法就是指分别对高亮区域与阴影区域进行测光，最后使用手动曝光模式，输入两次测光的平均值，这样得到的画面基本能够保证曝光在正常范围内的结果。
顶光下的独特效果
顶光是指相机拍摄方向与光线呈现出90°角，也就是说光线是自上而下进行照射，因此顶光的出现时间比较固定，每天正午时分是顶光最为强烈的时间段。如果我们希望得到顶光效果明显的花卉作品时，可以选择这一时间进行拍摄。
由于顶光是向下覆盖照射，因此测光相对简单。使用均价测光就可以完成绝大部分的拍摄。此外，画面的色彩也会因为顶光光线的强弱而改变。当顶光光线过于强烈时，画面的色彩会出现“过白”的情况，这时我们可以尝试降低曝光补偿，让画面重新归回归正常。
花卉拍摄技巧分享
很多人都喜欢拍摄花卉，那么拍摄花卉有什么技巧呢，下面我为大家带来了花卉摄影必知的技巧，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家。
百微镜头，虚化背景，强化细节
这是一幅微距镜头拍摄的干草，比较有趣的是在这幅作品中有一只小蜜蜂飞在空中。使用微距镜头拍摄难度是比较大的，因为微距镜头的景深在大光圈的情况下很窄，而且在野外拍摄的时候，一切事物都随风起舞，所以拍摄速度要求比较快。
例如微距拍摄时，采取1/1000S以上的拍摄时间，把光圈开到最大，这样可以保证背景虚化的最大化。
至今不知道这幅作品的花朵叫什么名字，在这里给大家推荐一个拍摄花卉植物的手机APP：花伴侣，对准植物拍摄时，这个软件可以自动识别花卉的名称、科属。
我在花卉拍摄的时候，比较喜欢采用黑白的拍摄方式。然而并不是所有的花都适合黑白方式，因为有些花的亮度变化并没有那么丰富。花的边缘并没有那么独特。
并且在拍摄花卉过程中，我更喜欢去观察它的光影变化。这张组图拍摄的其中一张作品，采用了100的微距镜头，对花蕊的尖端部分进行聚焦，所以它的聚焦范围特别窄。此时比较考验摄影师对焦点的选择，拍摄时还要保证花朵不要在风中大幅度颤动。
仔细观察花蕊的中心，会发现花中有花，里面有很多丝状物、花粉等，微距镜头下你会发现一个与平时大不一样的'世界。
突出前景，突出细节
这幅作品是在室内拍摄的，但采用的是室外光。拍摄室内的花卉对光线的要求并不是很高，有一个比较宽敞的窗口加上自然的光线射入室内就很完美了。拍摄花卉用光方式和拍摄人像是比较相似的，一种是采用逆光方式，展示了最大范围的形态和轮廓，逆光拍摄能充分突出花卉细小毛状边缘。
逆光稍微做一点变化就变成侧逆光，花瓶本身就具有一定形态的美感，再加上外采的野花，因此花、花瓶、桌子这三个层面的东西都能被表达出来。但只有在逆光的时候，花瓣的色彩才会被渲染得最好看；在顺光的时候，花瓣的部分很难产生通透感。
同一束花，这幅作品采用黑色的背景，但并没有采用黑布，而是由相对亮度来决定的。如果有足够的光照射在花和花瓶上的时候，相对于远一点的暗区背景，它自然就变成了深颜色或者深灰色。
而且这是背景对前景不会造成任何干扰，还能衬托出前景的内容。所以我在测光的时候会采用高光点进行测光，高光点有可能出现在最右侧，如果捕到到一定既不过曝，同时让花的色彩和形态得到完美呈现以后，基本上这张照片的曝光就不需要操心了。设法理解光和你所需要拍摄的物体之间的联系。
这幅作品由几片花瓣和一片芭蕉叶组成。我在家里拍摄的这张作品，在家拍摄最大的优势就是没有风，无需考虑因为风造成的画面抖动，也可以不用三脚架。窗口光和人工光作为最常见的光源进行曝光。
利用镜头优势，在细节中找天地
寻找细节的能力非常重要，大多数人看花的时候都没有注意到细节，而是产生了批量的形态。例如五公里内一眼望去全都是同一种花卉，然而真正个性的东西只有在细节中才能被体现出来。
真正有个性的东西都是在长焦段完成的，若想让自己的作品变得有识别度，需要逐渐从广角过渡到长焦的范围，这是一个审视成长的过程。
拍摄细节的时候，需要观察花卉的形态。在我自己拍摄花卉的时候，我比较喜欢将自己局限在某个有限的范围内，我不需要太多的内容。我需要做的是关注同一朵花，然后对它的形态、特点进行分析观察。
像拍摄人像那样拍摄花卉
这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话，可以发现光线从它的右上方打过来，对花瓣的表面进行曝光，同时背景部分只有中心区域有点亮度，这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的操作方式。
如果换一种角度，想办法将花卉参照人像那般拍摄，你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。
并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵，甚至去拍摄一个小小的尖端，当你用微距或者显微来拍摄的话，一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来，就会感觉好像打开了一扇新世界大门。
风景和花卉结合拍摄
在拍摄花海的时候，我会带上两个镜头，其中一个镜头是广角镜头，为了把整个场面给拍摄下来，采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式，这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。
这时作品也可以作为风景片来欣赏，也可以作为花卉作品进行品鉴。
每种花卉都有自己的线条
倒挂金钟花卉，垂落下来。我希望把花蕊的部分放置在亮部，让亮的背景去衬托花蕊。而花的亮部恰巧就处于圆亮光的区域部分，暗区部分是一个冷色调和花的暖色相间，所以在一幅作品之中，亮度、色彩、形态，三者互相作用。
单独拍摄一朵花的冲击力一定是要比拍摄一堆杂乱无序的花卉效果要好很多，所以在拍摄的时候一定要设法找到干净的背景。使用大光圈背景虚化自然是能使拍摄背景变得简洁，但如若想追求极致的简洁，那么就要寻找更简洁的背景了。
如何才能找到简洁背景呢？
自己制造干净的背景，可以自己带一件纯色衣服或者找一面干净的墙。
去寻找天空作为拍摄背景，天空不会呈现太多颜色。
我这幅作品是在墙边找到的一枝玉兰垂枝，它有比较干净的形态，并且处于横画面 。墙后面有一些明暗阴影的变化，它构成了背景上的变化。光影加上前景的花，做到了一定程度的融入，并且还呈现出一定的画意在里面。
花卉摄影摄影技巧
1.花田的表现手法
如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。
斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。
光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV
主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。
光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV
2.内容丰富的单一花朵
对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的'内容。
对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。
3.花卉摄影用光技巧
对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。
与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。
解析花卉摄影构图技巧
导语 ：拍摄花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。
花景拍摄步骤
1. 了解花卉盛开的季节
不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。
2. 观察光线角度
顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。
3. 设定光圈与测光
拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。
平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。
4. 适时使用偏光镜
搭配偏光镜的使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的'色彩更被强调出来。
偏光镜的使用时机
偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90°的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。
构图技巧
在拍摄花景时，可以用广角镜拍出前景广大而远景小的构图法(近大远小)，使前景与远景有相互对应的关联性，并表现出视觉透视的延伸感。
而在高山广大的草原上拍摄起伏山形时，使用广角镜常会让远景太小，因此需视拍摄位置、主题元素之间的距离来调整取景构图的面积也是考虑因素之一。建议多尝试各个焦段的镜头特性，会有更多令人惊艳的表现。
广角镜靠近强调主题
本图是利用广角镜由上而下采俯角拍摄，以玉山杜鹃花丛当前景，约占画面的三分之二背景则是延伸而下切的山谷，山谷间有云雾及阳光的点缀，更让此幅作品增色了不少，让观赏者有居高临下赏花的高度感。
近小远大的构图
构图的原则在于画面的视觉平衡，有时使用广角镜要靠近拍摄某些前景，也不容易。例如，美景出现在迎风而上的断崖边，稍有不慎可能会滑落山谷，造成遗憾!
这时候可转换构图方式，缩小前景的构图面积(稍远离前景)，而改以背景的大崩壁来当主题，成了近小远大的构图方式。
捕捉美丽的色温
五月底的大水窟山，正值红毛杜鹃盛开之时，天刚亮时的色温是这样柔美!赶紧找好适当的前景，再以大草原及远方的山景为中景，此时天空淡淡的云彩最是能表现清晨天刚亮的清透感。故须把握短暂的清晨时刻，迅速拍摄这难得一见的晨光美景。
俯视构图并加入人物
就算没有大片花海，也可以改为记录最执着的摄影人建议可将同伴专心拍摄花卉的模样采俯角由上往下拍摄，并带入远方的云海及山头。但如此一来，虽将人物放在井字构图的黄金构图点上，却较没有纵深感及开阔感。若把人物再往右边一点，拍摄角度再宽广一点，人物的方向对了，人与景较协调有张力，也较有纵深感及开阔感。
花海
为能拍出具有层次的大片花海，我选用中焦段的镜头70mm，利用其轻度压缩空间的特性，带出花海的繁复感。拍摄前，我移动脚步观察，寻找能突显其线条美感的最佳位置，最后选择了此一横向水平的视角及高度。取景时纳入远方的山头及清晨的微光，以强调是山脚下农庄的大片美丽花海各构图元素色彩分明，让画面更有层次感及立体感。
花景摄影注意事项
·采光的原则
拍摄花景时，一般采顺光、侧顺光，或在反差较小的环境拍摄，在测光时也较容易达到准确的曝光。若是遇上起雾等漫射光的环境，可以等待阳光洒下来照到绿地的那一刻再拍，画面也较有立体感。
·利用人物点缀
拍摄花景时，可将人物带入，有时略嫌平板的画面只因带入了人，便有了画龙点睛的效果，让整幅作品充满了临场感与生命力。
·注意自身安全
拍摄高山的花景、草原时，因拍摄点多在棱线或崖边，在无任何防护时应先确保自身的安全，才能专心拍摄取景。
导语： 完成构图的行为其实很简单，可能只是位置上的一步之遥，影像结果就有千差万别，如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。在这春暖花开之季，拍花正当时，让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。
构图的真谛
利用色彩虚实构图
极简构图
构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。
构图赋予画意 对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。如何判断花卉摄影构图成功与否?一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因“花”而异。
九宫格构图法
九宫格构图图例
图例分割线与兴奋点
九宫格构图法简单来说就是假定把画面横向及纵向分别平均分为三份，分割的四条线会形成四个交点，如果将主体位置落于这四个交点上不仅可以有效地被突出，还会让人有舒适的感觉，从根本上来讲，九宫格就是遵循了黄金分割的理论，其中4个分割线、交点分别被称为兴奋线、兴奋点。
九宫格构图图例
图例分割线与兴奋点
在拍摄花卉时，花朵一定是我们要突出的主体。所以花朵的位置会确定在“兴奋点”上，单个花朵将花蕊的中心定于兴奋点位上即可。若是密集的一簇花朵可以将选取的焦点与兴奋点重合，保证最佳的成像位置在画面中被突出。
对角线构图法
对角线构图在花卉摄影中最常见的应用便是把花枝斜放，人们之所以喜欢斜放花枝，就在于相比其他摆放方式更显得优雅自然。这一感觉来自于生活，在自然界，由于花开重力的影响，细弱的枝茎一般都会产生一定的倾斜。另一个原因在于对角线摆放可以比垂直摆放容纳下更多的内容。
对角线构图图例
花枝的两端不要完全对准图片的两角，只需接近对角线趋势
简单的摆放不简单，注意下面几点才能将构图发挥到极致。单支花枝斜放时一定要注意，花枝的'两端不要完全对准图片的两角，否则会太过刻意、做作。如果把花枝置于同一平面，整体画面缺乏虚实，没有层次感，取景时要有点角度，既能虚实结合，画面又具有纵深感。
向心式构图
向心构图——中心螺旋状
向心构图——放射状
向心构图的运用要结合实际情况而定，大多应用于大型花序的花卉(单片花瓣面积较大，花瓣分布松散)。这类花卉以花蕊为中心，花瓣以放射状围绕，一圈一圈向内缩小。向心构图适于表现花卉的花蕊部分，适于使用微距镜头记录花蕊的质感和细节，当然也适于正面拍摄花卉的特写。
错误实例 中心点色彩有所区分，但暗淡无光，成像结果差
向心构图有突出中心点的作用，因此就要求我们对中心位置的对焦十分准确、成像清晰。
花卉的构图不仅是花朵如何在画面中“摆放”，一幅好的花卉构图，色彩、成像、影调、层次、线条、虚实缺一不可。
背景突出花卉的色彩
背景选择的目的是让花朵更突出，颜色更艳丽。如果选用色彩杂乱的背景很难达到这种效果，尤其对于初学的朋友。
处理方法——自选背景
操作建议 ：
可以在花的背后放一块黑色(白色)的背景，切记，花卉要与黑色(白色)背景之间有一定的距离，这样效果会更好一些。
“自选”背景
虚化背景
注意：
保持背景的“洁净”度，注意光圈对景深范围的控制
尽量利用单一色调的景物作为背景，或用背景布、卡、纸等道具制造人工背景(如果没有提前准备，利用外套的内衬也可以达到类似效果)。不管是利用虚化的方式还是“自选”背景的方式，都要注意保持背景的“洁净”度，注意光圈对景深范围的控制，以及对画面空间感的影响。
构图的手段
虚实对比+色彩对比
利用光影对比、色彩对比、节奏对比均可以构图。如拍摄大面积的花卉，采用光影与色彩的对比进行构图，会使花簇更加亮丽生动。
虚实构图
焦点的选择也是构图的有利“武器”。如拍摄花卉特写时，最好把焦点对准花蕊，使它成为画面的兴趣中心。最好能预视景深，根据花朵的大小实际控制好景深。因为光圈开得太大，景深变得太小，主体不清晰光圈开得太小，景深变得太大，背景虚化又不到位。
以上就是关于花卉拍摄的用光技巧全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
