可以先给你子夜四时歌的视频~
视频：http://www.tudou.com/programs/view/SAYsng1t16M/很清楚！
至于是什么舞……我估计基本没人答得出来，太专业了——又是历史又是文化的，还要懂舞蹈知识- -|||可惜我对后者一窍不通，在我看来那些宫女就是不停地甩袖子再旋转——应该是没有名字的，只是用汉舞的动作编排的舞，不知道这个想法对不对……
不过我还是查到一点，看看有没有你想要的？：P
【汉朝舞蹈】汉代舞女的舞蹈有两个最重要的特点：一是“舞袖”，古谚“长袖善舞”，可见古人对舞袖的欣赏和喜爱。运用道具作舞，是我国传统舞蹈的一大特点，汉代舞蹈几乎都以长袖作舞，舞袖凌空飘逸，如行云流水，曼妙灵动，千姿百态。舞袖技艺的发展提高，大大丰富了我国传统舞蹈的表演功能。“巾舞”是加长了的舞袖，从而使其更多变化，更具表现力。除“舞袖”外，另一特点是“舞腰”。腰是牵动人身的枢纽部位，它的扭动变化，既舞动了上身，又带动了下肢，使动作前俯后仰，左右倾折，丰富善变，绰约多姿。“舞腰”动作要求舞人练就一身柔功，做到“绕身若环”“柔若无骨”，是很不容易的。“翘袖”“折腰”是当时舞蹈技巧中具有代表性的尖端技术，二者组成了美妙的舞姿，一直传承至今。且看画像石的一细腰女子正在做大动作的舞袖扭腰表演，动作夸张，形神兼备。本文所附各地出土的玉舞人，为我们再现了当时的神韵。这些舞人有的精细灵动，有的则粗略简朴，但它们都具备舞袖和舞腰这两个重要特点。 2000年过去，沧海桑田，留传下来的汉代舞蹈艺术的形象资料已是凤毛麟角，今天能够见到它，主要得益于保留下来的文物遗产，我们从画像石、汉代漆器、汉代俑人等实物载体中仍可窥视到当时的风采和所传递的信息?洁、灵巧、精美、生动的形象和耐久不朽的质地而垂于后世，为我国玉文化和舞蹈文化的研究提供了一份难以替代的实物资料。同时，也为人们留下了一方时代久远、精美绝伦、独具特色的艺术品收藏鉴赏的天地。
玉舞人以它特有的历史艺术价值，为收藏家们作为珍稀品种所追捧，其市场行情也节节攀高。人们更渴望了解有关这方面的鉴赏和辨伪知识。战国玉舞人和汉代玉舞人的主要区别在于，前者重视雕工的精微细腻和舞人的华丽动人，而后者则着力于整体姿态的塑造，表现舞人手舞足蹈、夸张传神的大动作，显示出汉代艺术朴实简洁的特点。特别值得注意的是：长袖折腰；以简单的阴刻细线勾画面部和衣纹；舞人轮廓边缘加刻细线并刻有纹饰是鉴别汉代玉舞人的要点。尤其是有纹饰及在轮廓边缘加刻细线是辨伪的重要标志，凡粗而深的线条皆不是真品。
舞蹈是人类最早的艺术形式之一，它的内涵和功能随着时代的不同而发展变化，中国文化古籍里就有“帝俊有子八人，是始为歌舞”“击石拊石，百兽率舞”等有关原始舞蹈的记载。我们在殷商甲骨文中便见到了“舞”这个最早的文字，它描绘出一人双手执牛尾和鸟羽而舞的形象。青海出土的马家窑类型舞蹈纹彩陶盆，则再现了早期集体舞蹈的风采。西周初期制定的雅乐体系，标志着乐舞文化进入了成熟期。春秋战国时，诸侯征战，“礼崩乐坏”，民间舞蹈蓬勃兴起，表演性舞蹈有了新的发展。大批专业歌舞艺人的出现，成了推动当时歌舞艺术发展的重要力量。统治阶级对声色享乐的追求是这支队伍存在和壮大的主要原因。著名的“楚舞”以细腰为美，细腰一时成为审美的时尚，以致出现了“楚灵王好细腰，国中多饿人”的众人饿饭减肥的现象。这种审美观一直延续至汉代，纤瘦苗条是汉代妇女对美的追求。
《楚腰》是一个典型意义上的中国古代舞蹈的现代诠释，重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味。仿古，却不泥古；创新，却不媚俗；在浓厚的文化背景的支撑下，从现代人对历史思考、追寻的视角，审视传统的文化精神。 就中国古典舞的形态而言，在仿古或创新的中国古典舞如《霓裳》《飞天》《踏歌》等作品中，总有些完全相同或相似的东西贯穿于创作活动中，即以一种实现虚与实相统一的手段，追求完满的舞蹈境界，《楚腰》亦如此。创作者紧紧抓住楚舞翘袖折腰的形态特点，突出女子舞蹈腰部的动态、美感，将历史与现实、形态与意境这两对相生相对的虚实关系渗透到舞蹈作品中，舞台上栩栩如生的楚舞，让人不知到底身在何处，仿佛漫长的历史的文化苦旅，在这一刻已是苦尽甘来，那不是文明的浮华，而是升华
【魏晋舞蹈】南北朝时，原北方的统治者向江南迁移，北方则归匈奴、羯、氐、羌、鲜卑等少数民族统治。由于南北两地统治者的风俗习尚、文化娱乐生活迥异，其乐舞的风格和特色也截然不同。两晋和南北朝继承了汉魏的传统，《清商乐》、“杂技百戏”仍然流行。此外，西曲、吴歌、杂舞盛行。晋太康时（280～289年）流行的《杯盘舞》又称《晋世宁》（祝愿晋世得到安宁，属杂舞类），舞者用手接住杯盘，反复而舞，似一种杂技耍杯的节目。晋人谢尚的《鸲鹆舞》是模仿鸟的舞蹈。他在大庭广众之下，舞起来屈伸俯仰，旁若无人。南京西岗出土的西晋鸟兽人物瓷罐，很多鸟类聚于罐顶，造型美丽，下面有似带面具的男舞人，扬起长袖和吸腿起舞。西晋石崇在洛阳建金谷园养蓄众多舞伎，恒舞于室，其中舞得最好的是广西人绿珠，石崇作《明君舞》，绿珠扮演明君（即昭君），《明君舞》其后也归入《清商乐》中。
魏晋人崇尚清谈，善思辩，褒衣博带，手执尘尾扇，有的甚至留有颊须。他们喜爱轻盈飘逸、抒情宛转之美，常怀有人生无常，及时行乐的人生观。这在一定程度上影响了当时的舞风。东晋顾恺之所绘的“洛神赋”其中一幅头梳双环髻的洛神，修颈细腰，手执尘尾扇，飘带萦绕，凌波微步，罗袜生尘，这正是东晋人心目中的美人。另一幅是一男子立于饰有羽葆流苏的双鼓前，手执一双鼓棰正在演奏。边陲河西走廊的酒泉丁家闸魏、晋墓出土的飞天，《燕居行乐图》也大有中原舞风，舞伎头戴花冠，手持便面（即扇子）起舞，显得轻盈洒脱。江苏常州戚家村出土的女舞俑，端庄凝重。
希望对你有帮助~
中国舞蹈的秦汉时期
战国秦汉流行一种玉人佩，即在其他玉饰件比的基础上加上一件或多件玉舞人形象。它形神兼备，玲珑可爱，楚楚动人，成为人们喜爱的装饰品。玉舞人皆为长袖折腰、翩翩起舞的女性，她们是典型的女乐形象。是专业的舞蹈伎人。从夏商开始，女乐表演就已经成为宫廷享乐的主要形式。到了汉代，上至宫廷，下至诸侯富商，豢养女乐的情况极为普遍，乃至女乐的多少成为权力和富裕的象征。同时，社会上也随之出现了专门培训女乐的机构，长沙汉墓曾经出土过一件漆卮，上面的彩画就真实地描绘了当时贵族之家训练舞伎的生动情景。她们所跳的舞蹈有“袖舞”、“巾舞”、“盘鼓舞”、“铎舞”等，舞伎长袖飘拂，细腰轻扭，秀裙曳地，五官清秀，且歌且舞，再现了汉代舞蹈艺术的神韵。
早期舞蹈是和人们的劳动生活紧密相关的。原始舞蹈是“击石拊石，百兽率舞”，殷商甲骨文中的“舞”字是一人双手执牛尾和鸟羽而舞的形象。西周初期制定的雅乐体系标志着乐舞文化进入了成熟期。春秋战国，诸侯征战，“礼崩乐坏”，民间舞蹈蓬勃兴起，表演性舞蹈有了新的发展，大批专业歌舞艺人的出现，推动了当时歌舞艺术的发展。汉代乐舞是一个兼收并蓄、融合众技的时代，不仅融合了楚、汉等不同区域的文化，同时也吸收了西域等少数民族地区的艺术。秦汉之际，西域乐舞传入中原，汉武帝派张骞出使西域，带来了西域乐舞，李延年曾加以改编。东汉灵帝就非常喜好奔放热情的胡乐胡舞，当时全国上行下效，豪贵之家竞相效尤。汉代舞蹈受杂技、幻术等影响，逐渐向高难度发展，传情达意的手段日益丰富，舞蹈表现力明显增强。“袖舞”是以长袖作舞，舞袖凌空飘逸，如行云流水，舞姿曼妙灵动、千姿百态；“巾舞”与近代长绸舞的长绸相近，舞者男女均有，舞时有乐队伴奏，据说此舞与鸿门宴故事有关，说是汉高祖刘邦与项羽会于鸿门，项庄舞剑，欲杀刘邦，项伯亦舞，以袖隔之，且云“公莫害沛公也”，而汉代人一直铭记着项伯的舍身之举，用巾舞蹈就是取法于项伯用衣袖遮挡汉高祖的姿势。“盘鼓舞”热烈奔放，舞者舞时要将盘子和鼓排列在地上，足踏其上舞动表演，一般用七盘一鼓，所以又称“七盘舞”。还有“铎舞”是以一种头状如铃铛的乐器铎作为道具舞蹈。
除作为宴享的乐舞之外，还有一种感怀而动、即兴起舞的礼仪性社交舞蹈，称之为“以舞相属”。宴会中主人先舞再邀请客人舞，如果主人邀清，而客人不以舞为报，往往结下冤仇。如东汉的蔡邕被贬得免回京，五原太守王智为他饯行。席间，王智邀请蔡邕起舞，蔡邕没有起座，王智大怒，蔡邕也拂袖而去。终因得罪权贵，蔡邕竟不能再回京城。而这种舞蹈风俗早在楚汉相争之际就初露端倪，如鸿门宴中的“项庄舞剑”。汉立国之后，这种席间即兴式原创舞风更是屡见不鲜。如西汉时景帝之子长沙定王刘发，由于其母不得宠，故其封地弱小贫困。一次诸王晋京朝觐，刘发遵旨以歌舞祝福皇帝。起舞时刘发故做缩手缩脚之态，观者讥之动作笨拙，皇帝奇怪地问其为何作此舞姿，定王答：“臣国小地狭，不足回旋。”借以宣泄心中不平。苏武出使匈奴被扣押19年，历经磨难之后被释放回汉。行前，已降匈奴的汉将李陵设宴为之饯行，李陵起舞唱道：“经万里兮度沙幕，为君将兮奋匈奴。路穷绝兮矢刃催，士兵灭兮名已障。老母已死，虽欲报恩将安归？”歌舞毕，与苏武诀别。再如汉武帝之子燕王刘旦谋反，被发觉，欲发兵又不能，于是在宫中与群臣妃嫔设宴共饮。席间，刘旦歌曰：“归空城兮，狗不吠，鸡不鸣，横术何广广兮，固知国中无人！”华容夫人亦起舞歌唱：“发纷纷兮置渠，骨籍籍兮亡居，母求死子兮，妻求死夫。裴回两渠间兮，君子独安居！”举座皆泣。东汉中平六年（189）灵帝死，少帝刘辩即位。拥有实权的军阀董卓率兵入京，废刘辩为弘农王，改立刘协为汉献帝，后又鸩杀刘辩。刘辩在宫中与皇后唐姬及宫人宴饮诀别时，感慨万千，遂令唐姬起舞，边舞边唱，痛苦椎心，悲怆至极。
刘邦在楚汉战争中也曾以“四面楚歌”动摇过项羽士卒之军心。史载，刘邦本一介平民，自言“以布衣提三尺剑取天下”，好“楚歌”、“楚舞”，尤擅翘袖折腰之舞，其言行中不乏楚风豪迈粗犷之气。他平定淮南王英布叛乱后，在家乡沛县设宴款待乡亲，并亲自击筑高唱他本人创作的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”并随歌起舞，慷慨抒怀，泣数行下。及至晚年，他依然钟情并寄情于楚歌楚舞，以抒发心怀和情志。从刘邦身上我们可以真切感受到豪迈、矫捷、浪漫的大汉舞风。汉舞“罗衣从风，长袖交横”（张衡《舞赋》），“裙似飞鸾，袖如回雪”（张衡《观舞赋》），“怨荆西之折盘”（张衡《南都赋》），诸多文学家在其作品中就淋漓尽致地铺散汉舞的艺术魅力。也正是因为楚文化的浪漫清爽气质，与黄老道家的率性而为、返朴归真的宗旨水乳交融、相得益彰，才孕育出泱泱大度的汉舞风姿。
据《史记》记载，刘邦得天下后，渐渐厌烦疏远了和他一起打天下的吕后。刘邦每次出游，都由戚夫人陪着，而把吕后留在宫中。他宠幸戚夫人，日日揽在怀中倚瑟而弦歌。戚夫人貌比西施，擅鼓瑟击筑，舞技高超，尤擅跳翘袖折腰舞。从出土的汉画石像来看，其舞姿优美，花样繁复，有着相当高超的甩袖和折腰技巧。戚夫人翩翩起舞时，只见彩袖凌空飞旋，娇躯翩转，她同时吟唱《出塞》、《入塞》、《望归》等曲，声调抑扬宛转，数百名侍立的宫女齐声高唱，声振云霄。苏武牧羊图戚夫人生有一子如意，性情相貌酷似刘邦，刘邦很是喜爱这个儿子，欲废掉太子刘盈，改立如意，但遭到了朝中重臣如叔孙通、张良等人的坚决反对。一次宴会中，太子请来了当时被誉为“商山四皓”的四位隐士相随，四人一致推许太子仁孝，刘邦只好打消废立的念头。他召来戚夫人，指着四个人离去的背影说：“我本欲改立太子，无奈他已得四皓辅佐，羽翼已丰，势难更动了。”戚夫人闻之悲泣，刘邦说：“汝为我楚舞，吾为汝楚歌。”接着唱道：“鸿鹄高飞，一举千里。羽翮已就，横绝四海。横绝四海，当可奈何！虽有缯缴，尚安所施！”戚夫人以舞伴歌，挥洒一腔郁结和悲凉。刘邦死后，刘盈即位，即汉惠帝。吕后做了太后，她命戚夫人穿上囚衣，戴上铁枷，并把她拘禁在一个巷子里舂米。戚夫人悲痛欲绝，乃作歌：“子为王，母为虏，终日舂薄暮，常与死为伍！相去三千里，当谁使告汝？”吕后得知，遂毒死了如意，并下令斩断戚夫人的手脚，挖眼熏耳，喂以哑药，做成“入彘”丢入厕所，其景惨不忍睹。由此看来，成王败寇这种政治博弈向来凶险无比，再美的歌舞升平也不过是一幕帐帷遮掩下的虚伪和丑恶，声色享乐的极致便是颓废与惨痛。
汉代宫庭舞蹈的代表人物还有赵飞燕。赵飞燕本为歌舞艺人，后成为汉成帝的宠姬，又贵至皇后。虽然史籍上没有她“翘袖折腰”的记载，但她舞技出神入化，“身轻若燕，能作掌上舞”，《赵飞燕别传》说她“腰骨尤纤细，善踽步行，若人手执花枝颤颤然，他人莫可学也”。踽步是赵飞燕独创的舞蹈技巧。一次，赵飞燕在太液池瀛洲高榭表演歌舞《归风》《送远》。舞兴正酣，忽风骤起，赵飞燕扬袖纵身飘舞，几欲随风而去，幸亏吹笙者将她拉住。后来便有了唐代诗人杜牧的“楚腰纤细掌中轻”诗句。而风停舞罢，飞燕的裙子被人抓出了皱褶，此后宫中开始流行一种有皱褶的裙式，名“留仙裙”。汉成帝还为赵飞燕特制了一个水晶盘，命宫人托盘，赵飞燕在盘上起舞，其舞姿袅娜飘逸，轻盈逸美。赵飞燕还是位出色的琴家，当时长安有一位少年音乐家名叫张安世，自幼习琴。一次入宫为汉成帝和赵飞燕演奏了一曲《双凤离鸾曲》，其出色的技艺和优美的音乐令二人如痴如醉。赵飞燕尤为兴奋激动，令人取来自己的凤凰宝琴，演奏了一曲《归风送远》，张安世闻听亦惊叹不已。赵飞燕爱惜张安世之才，特求汉成帝赐他侍郎官职，并允其随便出入皇宫，还送他“秋语疏雨”和“白鹤”两张名琴。
无论是戚夫人还是赵飞燕，她们都腰肢纤细、舞姿轻盈，舞起的“袖”和扭动的“腰”构成了其舞蹈魅力的主要元素。长袖飘拂，使舞蹈动作更具表现力；腰肢弯扭，使舞蹈动作俯仰倾折、绰约多姿、“绕身若环”、“柔若无骨”。“翘袖”和“折腰”是当时舞蹈中具有代表性的尖端技巧，二者组成的美妙舞姿一直传承至今。
尽管大汉帝国雄姿英发、豪迈壮阔，但汉代宫庭舞蹈呈现给我们的则是一种柔美之态，散发着汉代举重若轻的大国气度。
古典舞踏歌
百戏纷呈
出身下层的汉高祖刘邦，推翻了秦朝暴政，建立汉朝，国家统一，人民生活安定，经济发达，包括舞蹈在的文化艺术也发展到一个新的水平。秦汉时代建立的“乐府”制度，大量整理民间乐舞，一方面可供统治者作施政参考，另外亦可供宫廷欣赏享乐，客观上推动了舞蹈的发展。
汉代盛行《百戏》，是多种民间技艺的串演，包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、舞蹈等，深受人民的喜爱。著名的节目有《东海黄公》、《总会仙倡》等。从汉墓出土的大量画像石、画像砖及陶俑等，我们今天仍可一窥2,000多年前丰富多彩的汉代《百戏》和舞蹈。
汉代舞蹈的特点是博采众长，技艺向高难度发展，结合舞蹈与杂技的《盘鼓舞》就是一个典型例子。此外，以长袖为特征的《袖舞》，双手执长巾而舞的《巾舞》，也是汉代著名的舞蹈。
丰富多彩的汉代舞蹈，都是各种乐舞艺人的辛勤成果，但由于他们被社会贱视，史籍中很少留下他（她）们的名字和事迹。我们较熟悉的汉代著名舞人赵飞燕和戚夫人，虽然能靠出色的舞艺爬到统治阶层中，但最后都落得悲惨下场，从中我们亦可了解到一般歌舞伎人的辛酸。 《盘鼓舞》
汉代《盘鼓舞》，又称《盘舞》、《七盘舞》。舞时将盘、鼓覆置于地上。盘、鼓数目不等，按表演者技艺高低而定。舞者有男有女，在盘、鼓上高纵轻蹑，浮腾累跪，踏舞出有节奏的音响。
汉画像砖石有十分丰富的《盘鼓舞》形象，或飞舞长袖，或踩鼓下腰，或按鼓倒立，或身俯鼓面，手、膝、足皆触及鼓面拍击，或单腿立鼓上，或正从鼓上纵身跳下。舞姿各异，优美矫健。
山东沂南汉画像石中的《百戏图》，场面浩荡，气势雄伟，较完整地记录了《百戏》演出的盛况，包括杂技、马术、鸟兽舞，当中更有汉代著名的《七盘舞》。画面中有一男舞者，前面有七盘分两行排列地上，还有一鼓放在盘前，舞者似正从盘上纵身飞跃而下，右腿“登弓”，左腿伸直贴地，足近鼓边，挺身回头，他的长袖舞衣和帽带随势飘起，显出一个健美的形象。
《盘鼓舞》将舞蹈与杂技巧妙地结合，体现了中国传统舞蹈的特殊风格。此舞传至后世，表演形式有所变化。 源远流长
“长袖善舞”历史久远。公元前11世纪立国的西周时代，用以教育“国子”的《六小舞》之一的《人舞》，“以舞袖为容”。在出土文物中的玉器、青铜器及漆器，出现了许多十分优美生动的舞袖形象。例如河南洛阳金村出土的一对玉雕舞女，二人肩并肩、身靠身作对舞状。外侧手作“托掌姿”扬袖，内侧手作“按掌姿”拂袖而舞，舞姿温婉妩媚。
汉代继承楚舞嫋嫋长袖、细腰欲折的传统。汉高祖刘邦的宠姬戚夫人，多才多艺，“善为翘袖折腰之舞”。山东出土的一块汉画像石，翘袖与折腰同在一个画面上。舞姿各异，感情相互呼应，既协调，又有对比。汉代文物中，有极丰富的舞袖形象，袖式繁多，舞姿各异。既有矫捷昂扬之姿，也有柔曼温婉之态。甘肃武威磨子嘴汉墓出土一着窄长袖舞衣的木俑，一臂下垂，一臂直举冲天。舞姿雄健，气度不凡。
汉画像砖石中的袖舞图像，更是丰富多彩。或飞扬长袖，或长袖垂拂，或卷绕长袖，或长袖翘起。千变万化，美不胜收。
唐代多姿多彩的舞蹈壁画和舞俑，都身着掩手长袖舞衣。
汉唐以后，描述舞袖的文字，史不绝书，各代出土文物中的舞袖形象，更是层出不穷。时至今日，戏曲舞与民间舞中，还保存了十分丰富且富于表情的舞袖技法。 ──戚夫人
汉高祖刘邦的宠姬戚夫人，本山东定陶人，是西汉初年擅长歌舞的名姬。
戚夫人多才多艺，会鼓琴、歌唱，精于舞蹈。既会跳当时流行、刘邦又极喜爱的“楚舞”，又擅长“翘袖折腰之舞”。所谓“翘袖折腰之舞”，看来不是某个舞蹈的专名，而是一种以舞袖、折腰为主要动作的舞蹈，是注重腰功与袖式变化的舞蹈形式。从汉画像砖石所见，多为舞袖、折腰，这是当时常用的舞蹈动作。到了七月七日，“临百子池，作于阗乐。乐毕，以五色缕相羁，谓之相连爱。”这很像民间迎神赛会时群众性的娱乐歌舞活动，“相与连臂踏地为节”是人们手臂相连，一面唱歌，一面脚踏着拍子舞蹈，有如唐代的“踏歌”。 戚夫人曾红极一时，极得汉高祖宠爱。但汉高祖死后，势单力薄的戚夫人母子，惨遭汉高祖之妻吕后的毒手，先毒死其子赵王刘如意，后斩断戚夫人手脚，挖去眼睛，熏聋她的耳，又迫她喝下哑药，丢入窟室，叫作“人彘”。
后人赞美戚夫人的技艺，并深切同情她悲惨的遭遇。在不少反映这一历史故事的文艺作品中，都表现了上述感情。 汉代有一位身轻若燕、“能作掌上舞”的著名舞人──赵飞燕（原名宜主）。由于家藏有“彭祖分脉”之书，因此她“善行气术”。宜主长大成人，容貌绝丽，体态轻盈。后来父死家败，宜主与妹妹合德流落首都长安（西安），后辗转到阳阿公主家当婢女。宜主暗下功夫，刻苦钻研歌舞技术，由于她舞姿特别轻盈，故改名为赵飞燕。
一次，汉成帝微服出宫，到阳阿公主家，见赵飞燕舞艺超群，极为赞赏。于是召她入宫，封为婕妤（宫中女官），后又封为皇后。一次，赵飞燕在太液池瀛洲高榭表演歌舞《归风》、《送远》之曲，舞兴正酣，忽然大风骤起，赵飞燕扬袖纵身飘舞，好似将乘风飞去。成帝急呼左右拉住赵飞燕。风停舞罢，飞燕的裙子被人抓出了皱褶，此后宫中流行一种有皱褶的裙式，名“留仙裙”。成帝为赵飞燕特制了一个水晶盘，命宫人托盘，让飞燕在盘上起舞，倍增飘逸轻盈之美。
赵飞燕还擅走一种特别的舞步──踽步，走起来“若人手执花枝，颤颤然”，由于这是一种很难掌握的舞步，故此流传不广。
赵飞燕天生丽质，舞艺超群，因而得到皇帝的宠爱，以至被封为皇后，但由于出身微贱，在统治集团中，势单力薄。成帝一死，哀帝即位，不久哀帝死，平帝即位，即废赵飞燕为庶人，逼其自杀身死。
赵飞燕的舞蹈技艺久久被人传颂，后世有许多以赵飞燕为题材的小说、戏曲等，这并非因为她曾当过皇后，而是因为她是个杰出的古代舞蹈家。 歌舞升平-人神协奏的汉代音乐
1976年2月，在秦始皇陵出土了一枚带有错金铭文的秦代“乐府”编钟，由此推翻了通常所认为的“乐府”成形于汉代之说。这枚秦代“乐府”编钟也印证了“汉袭秦制”的说法。秦汉时期的“乐府”不仅涉及面宽，其机构也很庞大。有文献表明，汉代“乐府”的职能，主要体现在对民间音乐的采集和整理；同时，为了满足宫廷音乐生活的需要，又须创作或编写歌辞、曲调，以及演唱或演奏。
汉代“乐府”的领导人是李延年，他是河北中山（今定县）人，因具有音乐才能被召入宫，后又因触犯了律法而受“腐刑”（在宫中负责养狗的事情）。由于其妹被纳为嫔妃并封为“李夫人”，深得汉武帝宠爱，李延年也承宠而被封为“协律都尉”。他曾为汉武帝祭祀天地而作了《祭祀歌》19章，还根据从西域传入的《摩诃兜勒》，改编成28首新曲。因其妹早逝，加之其弟与宫女私通、其兄兵败投敌等原因，故使得汉武帝在一怒之下杀了李延年全家。
以董仲舒为代表的汉儒在继承了孔孟精神的同时，又将“天人感应”和“君权神授”的观念汇入其中并加以发挥。董仲舒在《春秋繁露》中提出“（王者）受命应天治礼作乐”。更有《白虎通义．礼乐篇》对这种神化的美学观加以附会，以为“八音”乃是效法“八卦”而来。加上汉武帝崇仙尚神，因而使“天人感应”的神化儒学得以“罢黜百家”，入主“独尊”的正统地位。在班固的《汉书．礼乐志．郊祀歌》中，就记录了一些反映“天人感应”以及汉武帝崇仙尚神的音乐作品。
=小知识
在音律方面，京房（李君明）附会《易》学，在“三分损益”的基础上，继续相生到第六十律，后人称之为“京房六十律”。尽管他是用“六十律”套用于“六十卦”，充满迷信色彩，但是对“黄钟不能还原”的理论探索，仍然有积极的意义。
铜鼓，是中国西南地区最具特点的金属体奏鸣乐器，因鼓体全部用铜铸造，故得此名。铜鼓的鼓面圆平，鼓身略凸并有两耳，细腰以下连接鼓足。铜鼓的音色因器型大小而各异。 古代的铜鼓不仅象征着权利和富贵，而且也经常用于祭祀、战争中。有时候，还会因为行军作战的需要被当成锅来做饭；遇到敌情或其他紧急情况时，又可作为报信的工具。它不仅可在战斗中击鼓助威，而且也能够在击败敌人以后擂鼓欢庆。在晋宁石山寨曾经出土过十多具铜鼓，当时还同时出土了一枚“滇王金印”（经考古确定是西汉时期的文物），证明铜鼓在古滇国十分流行。
汉代的舞蹈主要有哪些？
古典舞踏歌
踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。下面是我为您收集整理的《踏歌》的古典舞蹈视频，想了解踏歌舞的朋友们可以看看哦!
踏歌舞蹈形态所创作出的“意象”很抽象，其“意”是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。中国的历史是“天下大势，合久必分，分久必合”的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔。纵使留得身后名，不如生前一杯酒”。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。
《踏歌》产生于中国动乱的.朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种”意象”，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。长袖是我内心情怀的延伸，动态是我内心美感所引发协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象”是对人生的追求与赞美是历经磨难后悟出的人生真谛是深厚的中国文化。
《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载：“若来若往，若仰若俯”、“罗衣从风、长袖交横”，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以“纤腰”，“轻身”为美，舞蹈“机迅体轻”却又节奏感极强，如赋中所说“兀动赴度，指顾应声”，舞者时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”“轶态横出，瑰姿谲起”，交长袖,手足并重，“委蛇姌袅，云转飘忽”。
《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风韵。《踏歌》舞蹈形态所创作出的“意象”很抽象，其“意”是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。
中国的历史是“天下大势，合久必分，分久必合”的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔“纵使留得身后名，不如生前一杯酒”。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。
《踏歌》产生于中国动乱的朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种“意象”，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。长袖是我内心情怀的延伸，动态是我内心美感所引发协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象”是对人生的追求与赞美是历经磨难后悟出的人生真谛是深厚的中国文化。
《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风韵。
那是在西汉时期，长安宫廷里出了一个舞技绝伦的女子，她叫
“赵飞燕”，原名宜主，是西汉汉成帝的皇后和汉哀帝时的皇太后。她因为容貌姣好，舞技出色，所以深受汉成帝刘骜的专宠，贵倾后宫。赵飞燕父亲赵曼是汉代宫府的家奴，日子过得穷困潦倒。赵飞燕生下来后，赵曼因为无力抚养，他便将赵飞燕送给别人家抚养。当天晚上，赵曼总是梦见婴儿在哭。赵曼不忍心，他又把赵飞燕抱回家中勉强养活。而赵飞燕因为家穷，很小去阳阿公主家做了一名歌舞伎。赵飞燕天资聪明过人，她练就迷人的歌喉和高超的舞技。
汉成帝刘骜喜欢游乐，他经常与富平侯张放出外游乐。有一次，汉成帝在阳阿公主家见到赵飞燕后，他大为欢喜，很快就召赵飞燕入宫，封为婕妤。
汉成帝极为宠爱赵飞燕，没多久就立赵飞燕为皇后，从此赵飞燕开始显赫一时了。
赵飞燕勾人魂魄的眼神、清丽动人的歌喉、婀娜曼妙的舞姿，一下子就倾倒了汉成帝。赵飞燕的秀丽姿容，轻盈身材和出众的舞技，使得她在后宫嫔妃中如鹤立鸡群。赵飞燕表演的一种舞步，手如拈花颤动，身形似风轻移，令汉成帝十分着迷。
当时，长安宫廷中有一湾清水，叫做“太液池”，中间有一个小岛，叫做“瀛洲”。汉成帝命人在上面筑起一个高约13米的台子。
有一次，赵飞燕身穿美丽透明的薄纱在瀛洲台子上跳舞，下面有乐队伴奏。汉成帝亲自指挥，看着高台上的赵飞燕飘飘欲仙的样子，汉成帝格外高兴。
赵飞燕玩得正在兴头上的时候，忽然一阵大风袭来，赵飞燕薄薄的衣袖也就随风飘舞起来了，好像她也要随风飘去一般。
汉成帝很是着急，他赶忙命人用力拉住赵飞燕的衣裙。自此以后，汉成帝怕大风把赵飞燕带走，他特意为赵飞燕建造了一个名为“七宝避风台”的住所。
还有，因为那一次意外，待到风停舞罢后，赵飞燕的裙子被人抓出了皱褶，从此以后，后宫中开始流行了一种有皱褶的舞裙，名为“留仙裙”。
甚至，汉成帝还为赵飞燕特制了一个水晶盘，他命令宫人托起盘子，让赵飞燕在盘子上起舞，这样倍增飘逸轻盈之美。赵飞燕还擅走一种特别的舞步，这种舞步叫做“踽步”，她走起来花枝颤然，姿势非常优美。
汉代宫廷舞女除了赵飞燕以外，还有一个舞技高超的女子李夫人。李夫人出身于世代从事音乐歌舞的乐人家庭，李延年是李夫人的哥哥。后来李延年因为擅长歌舞受到汉武帝喜爱。有一次，李延年在汉武帝酒宴前献歌道：
北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。汉武帝听了后叹息说：“好歌！但是世上真的有这样的绝色佳人吗？”
李延年便将自己的妹妹李夫人引荐给汉武帝。于是汉武帝便召见李延年的妹妹，他发现李夫人果真妙丽善舞，舞技高超绝伦。汉武帝非常喜欢李夫人的歌舞，便立她为夫人了。
后来，汉武帝在宫中时时欣赏李夫人的高超舞技，他也越发喜欢这个绝代佳人了。
但是好景不长，几年后李夫人去世，汉武帝无比怀念李夫人的舞技，于是他命令画师将李夫人生前的形象画下来，然后将画像挂在甘泉宫，这样他就可以时时回忆起李夫人昔日美妙的歌舞表演了。
汉代还盛行一种《剑舞》。从春秋战国到秦汉之际，中原大地纷争不断，因此习武之风盛行。那时由于金属冶炼的技术不断提高，“剑”也越来越受到人们的爱戴。
汉代人们大多佩剑，这也逐渐成为一代代文人武士的必备行头，在这种社会背景之下，《剑舞》流行于汉代就是理所当然的事了。
记载汉代《剑舞》表演情形的史籍中，最有名的当数西汉史学家司马迁所著的《史记》了，其中《项羽本纪》就讲述了“鸿门宴”的故事，原文是这样描写的：
范增数目项王，举佩玉块以示之者三，项王默然不应。
范增起，出召项庄，谓曰：君王为人不忍，若入前为寿，寿毕，请以剑舞，因击沛公于坐，杀之；不者，若属皆且为所虏。庄则入为寿，寿毕曰：君王与沛公饮，军中无以为乐，请以剑舞。
项王曰：诺。项庄拔剑起舞，项伯亦拔剑起舞，常以身翼蔽沛王，庄不得击。
后来出土的画像石上也有关于此事具体刻画，在汉代，也许是剑器原本就充满了动作性，也许是汉代乐舞的表演者们对舞剑有特别的偏好，所以《剑舞》形象在出土的画像石上所见极多。
在河南出土的一块画像砖上，就有3人共同舞剑的生动景象。左侧一人坐胯虚步，右臂扬起，剑锋向下，似乎正在做出击准备。中间一人身形硕大，立掌待势。更加精彩的是画面右侧的舞剑者，手挥双剑，大弓步，与中间一人对峙，极富动感。
其他《剑舞》的形象，有横剑马步蹲裆者，也有平剑蓄势待发者，还有拔剑怒目而立者，这些形象各显神气，有的《剑舞》表演者手持一把剑，还有的表演者舞动双剑。
汉代的《干戚舞》，也被称为《盾牌舞》，这种流传于上古大神刑天的舞蹈在汉代也非常著名。后来山东微山出土的画像石上，就记录了这种盾牌之舞。
在画像右方有一对舞人左手执盾牌，右手执刀，做蹲裆步姿势，两人一攻一守，一进一退，正在对峙比武。两人的盾牌高近一米，宽约0.3米，为长方形。
右方舞人，头挽椎髻，精神抖擞，盾牌移在左侧，露出大半个身体，好像要进攻一样；而左方的舞人戴着面具，他拿着盾牌掩护，身体后躲，刀竖身后，明显他已经呈现败势了。
还有，汉代《建鼓舞》形象也非常多，除了《建鼓舞》之外，多数鼓舞都没有特定的名称，但是在后来出土画像中却极为常见。
《建鼓舞》，也称作《应鼓舞》，是汉代当权者召集号令以及开府问事时礼仪所用的鼓，这些鼓既代表着某种礼乐规格，又象征着使用者的权势地位。根据古籍《礼仪·大射》中记载：
建鼓在阼阶西。建鼓的形制一般是以两根立柱吊悬一面大鼓，立柱脚下有四足，如同卧狮之脚，立柱上方装饰着华盖，并有凤鸟的形象，很是好看。
《建鼓舞》舞者有的是在建鼓伴奏下起舞的，也有边击打建鼓边作舞姿的。
后来出土的画像砖石上与建鼓一起出现的舞者，大多数都是男性，这也许能够说明《建鼓舞》是一种很有阳刚之气的舞蹈表演吧！
《建鼓舞》的舞姿也是各种各样，有骑马蹲裆式，有大弓箭步的，有跨步跳击的，有击打之后向后折腰的。
以上就是关于刘备婚礼两边婢女的舞蹈叫什么？全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
