湘西心灵手巧的苗家姑娘不仅会绣花，会纺纱织布，还能编织各种图案的花带。
织花带是苗族纺织工艺中最复杂的一种，苗族织花带的历史悠久，是一种小巧精制的民间工艺美术品。花带色彩鲜艳，斑斓瑰丽，图案纹样丰富多彩，在苗族工艺美术的百花园里，是一朵柔媚多姿的奇花。
湘西苗族花带可分黑白棉线花带和彩色丝线花带两种。黑白花带朴素大方，一般是在家劳动时系用；彩色花带，色彩醒目柔软精致，一般是做客或赶场用。这两种花带都可采用相同的图案。花带一般宽为2至3厘米，长约2米，但也有宽到3至4厘米的。
花带越宽，花纹图案就越复杂。花带用经纬线织成。花带的花纹图案，有简朴菱形花和犬齿花，也有复杂的“双龙抢宝”、六耳格、各种花草及文字。织花带没有图样，工艺复杂，难度大。但苗族大多数妇女仍能把握。
每年春节之后，苗家七八岁的小女孩就坐在花带木绷上，在长者的指导下学习织花带，到十五六岁对织花带的技巧就把握得很熟练了。花带不仅是苗族的装饰品，而且是苗族男女青年恋爱的联系纽带。
相传很久以前，生活在深山峡谷里的苗族先民常常遭到毒蛇的侵害，死了不知多少人，当时有一个聪明的苗族姑娘眼看着族人的惨死，心里十分难过，后来，她从毒蛇不伤同类的事实得到启示，便把五颜六色的线织成一条与蛇长短大小相等、花纹相似的带子拿在手里，毒蛇以为是自己的同类，便没来伤害她。
于是，她又仿照蛇身的花纹编织一条约3厘米宽的花带，然后，她将花带缠在身上，遇到毒蛇就取下花带对蛇摆弄，毒蛇见了以为是同类，果然迅速离开。
这个办法很灵，一下子传开了，许多苗族人免受其伤害。自那以后，苗族织花带也就一代一代传下来了。
苗族花带经代代相传，越织越快，越织越美，它由原来单一的为了防止蛇伤，发展到后来的多种用途，手工精巧，图案别致。
苗族人多用于自身的装饰，如系围裙、巴裙和小孩背带“拉布歹”、斗笠带、腰带“拉西格”等。
同时，花带也常做礼品赠人，寄托情谊。特别是青年男女，花带是相互联系爱情的纽带。当一对青年男女相爱之后，女方送给男子的信物常常少不了有花带。
男方得到花带后，心情特别愉快，随时都将花带系在贴身衣服上，并有意露出花带的须头，以便让人们知道已经有年轻的姑娘爱上了他。
苗族花带的材料有棉线和丝线两种，以经纬线交织编成。经线分单经线和束经线两种。
单经线苗语称为“禾闹”，束经线苗语称为“禾秋”。以单经线叫“丝打”，单经线仅为独线。以束经线叫“线打”，束经线一般为3根。单经线与纬线同色，做带底，束线用各种与带底色不同颜色的线，织显花纹。
束经线的多少常以花带的宽窄和花带上花纹的繁简而定，丝线细花纹繁的一般有37束左右，棉线粗花纹简的大多为25束左右。
编织湘西苗族花带的“机具”十分简单，是一个双“X”形可收缩的木架，苗语称“果兑”。两个“X”形的架子中间连接起来，有点像民间那种可以折叠的小马扎凳子。
编织时，人在双“X”形机具前坐定，右脚穿过木架，脚面落地，左脚仅顶出膝盖，下压双“X”机具的交接处，以稳定双“X”机具不动，时间久了，双脚可交换以避免疲劳。
整个编织过程主要有：牵经线、结耳做综、上架、织边、提综、捡花、喂纬线、挑花编织等。
湘西苗族彩色花带必须预先设计好花带的色调，不同或相同的彩色纬线的排列方式也取决于预先设计的图案来定。
根据要织的图案，安挑中间花纹丝线的蓬数即对数，按整数排列组合。一般21蓬至29蓬，多可达到百余蓬。因此花带的宽窄取其蓬数的多少，蓬数越多则花带越宽，蓬数越少则花带越窄。而花边纹样的衬边经线多少则可视其花带的宽窄而定。
湘西苗族花带的提综装置也十分有趣，是用线直接套在经线上，一排经线就有一排个线套，数个线套拴在一起，可以移动。编织时完全用左手控制，提起经线，放线“配色”，交织提花编织成图纹。
这种编织方法不需任何提花装置，完全是手工控制，与古籍中所记载的凭“手经指挂”以完成“纴织之功”之类的编织方式相类似，是一种原生态的工艺创作。
花带图案种类繁多，且富有变化，反映了湘西苗族人民朴实自然、勤劳勇敢、富有情感、向往和憧憬美好生活的审美意识。
以大自然的万物作为描绘对象，巧妙地运用夸张变形，按意象的再现进行平面构成来组成装饰图案。花带特别讲究对称均衡的协调，对比的强烈，随意大胆。
彩色花带色彩调和醒目，大多按中华传统“五方五行正色”为主，以青、蓝、红、白、绿、黄等色作为基调，作为服饰的附属装饰，与大面积的苗族刺绣大红大绿这种强烈的对比关系放在一处，层次得当，相得益彰。
花带图案呈几何纹样为主，常见的有表现花、鸟、虫、鱼为多，常结合人们的想象、谐音，变幻成吉祥美好的二龙戏珠、双凤朝阳、喜鹊闹梅、蝴蝶采花等多种文化意象。也有六耳格、万字格及文字等。
在一条花带上，可有花果、蝴蝶、鱼虾等多种不同的内容而同时出现，但不添枝加叶，用对称形式将各种形态构成一格一格分开，两边再以简单的二方连续图形作为陪衬。运用线纹、枝纹、角纹、边纹、棱纹、方纹、坨纹等形式进行再组合。
在织法上，图纹的方向是按花带的长度方向的叫“横放”，是从花带的宽度或两边放开的叫“边放”，显示出湘西苗族花带自由随意的创作手法。
蝴蝶纹样是苗族花带中最常见的一种装饰图案，也是苗族民间美术中使用最多最广的造型。“蝶恋花”是最基础的构成模式，由此还演化为“蝶化果”、“蝶化人”、“蝶化树”、“蝶化草”等多种形式。
蝴蝶在《苗族古歌》中被称为蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈生出12个蛋，12年后，孵出了人类的始祖姜央兄妹和众多动物鬼神。
所以，蝴蝶妈妈是人、神、兽的共同始祖。苗族视蝴蝶为图腾并加以崇拜，有祖先意象和生殖意象的原始含意。
作为一种图腾符号，蝴蝶纹饰既是苗族民间信仰的载体，又是图腾观念内容向艺术形式演化积淀的结果，是苗族妇女对美与自由的追求与寄托。
龙的形象在苗族花带中分量也较重，然而苗族的龙与汉族的龙既有联系，又有区别，但苗龙在本质上与汉龙的标准相差甚远。
苗族的龙是一切最漂亮、最神气、最有本事、最富有的事物的象征总和，苗龙在苗族生活中是平等而亲切的，并不高高在上，并不表示“皇权”。
所以，苗龙中有牛龙、狮龙、猫龙、虎龙、鸟龙、马龙、象龙、水龙、蚯蚓龙、泥鳅龙、蚕龙、鱼龙、猪龙、树龙、花龙等。
这些苗龙千姿百态，但却是民间一种模糊的文化符号，是具有这种文化符号意义的一群事物。象征着吉祥、幸福、祖先生殖等多方面的社会文化功能。
湘西苗族花带经代代相传，图案纹样也越来越丰富，有表现吉祥与爱情生活的，如《双喜临门》、《五谷丰登》、《鸳鸯戏水》；也有表现花卉的，如《秋菊》、《兰草》等。
苗家姑娘编织花带的工艺已有很大进步，以前织一根花带要几天的时间，后来则一天可以织很多条。只要她们手里有一根骨针，就如流星闪烁一般，飞针走线，一根一米长的花带很快就织成了。
青花碗心有乳凸是哪个朝代特征
飞鱼纹是传统寓意纹样之一。
所谓飞鱼纹，是作蟒形而加鱼鳍鱼尾为稍异飞鱼类蟒，非真作飞鱼形。
青铜器上常见的花纹之一。
饕餮纹 图案庄严、凝重而神秘的艺术特色 。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。
饕餮纹 凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘 ，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
又称 宝仙花、宝莲花 ，传统吉祥纹样之一，是吉祥三宝之一，盛行于中国隋唐时期。
（吉祥三宝：宝相花、摇钱树、聚宝盆）
相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案。纹饰构成， 一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，象闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵，故名“宝相花”。 在金银器、敦煌图案、石刻、织物、刺绣等各方面，常见有宝相花纹样。
跪求花卉的适合纹样，要带花卉名称
青花碗心有乳凸是明初民窑的特征。明朝建立之初，景德镇遭受连年的战争，社会动荡，民不聊生，瓷业生产受到了影响。一些原来在元代“瓷局”服役了多年的能工巧匠散落到民间作坊。因此，洪武时期瓷器的制作大多沿袭元代末期旧制。明成祖朱棣在位二十二年，永乐时期社会稳定，经济得到发展，也促进了制瓷工艺的进步，这个时期在继承了元代制瓷工艺的基础上，又进行了不断的创新。另外，明成祖朱棣派郑和七下西洋，在增进经济和贸易交流的同时，又从西洋带回许许多多的物资和各种原料，其中带回的苏泥勃青色料，为中国瓷制业烧制独具特色的青花瓷器提供了原料基础。宣德时期是明代青花瓷器制作的鼎盛时期。由于社会比较稳定，经济有了非常快的发展。海外贸易在永乐朝的发展基础上得到进一步扩大。明代废除元代的“匠户制，”改“编役”、“匠役”等制度，虽然，无偿征用熟练的制瓷工匠，增加了工匠的劳动，但也促进了民窑瓷器制作吸收官窑瓷器的制作工艺，使民窑瓷器制作得到了提高，从而调动了工匠们的积极性。因此，宣德时期的民窑产品比前朝从质量到数量都有较大提高。青花瓷器的工艺，不仅体现出当时的生产条件、生产方式、自然状况、人们的审美趋向、生活方式，还从中感受到当时的社会政治环境、社会经济文化发展程度。因此，可从胎釉、造型、青花料、纹饰等几个方面探讨和鉴定明早期各时期民窑青花瓷器。洪武时期民窑青花瓷敦厚饱满，器型大多显得较厚重。常见的有碗、高足碗、盘、梅瓶、玉壶春瓶、执壶、荷叶盖罐(图1)、军持等。宋、元时期常见的折腰盘，洪武前期盘腹较深，介乎盘碗之间。折腰部位折弯生硬，底部厚重，圏足较小，圏足中心常留有大小不等的乳凸。底部都不施釉。此时的折腰盘部分采用叠烧法，盘心有环形涩圈。洪武后期折腰盘的腹部逐渐发展变浅。玉壶春瓶颈与元代相比增粗，下腹饱满，圈足扩大，荷叶盖罐口外撇，罐肩丰圆，器足外撇。
这是什么花？
花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。
花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。
1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此
2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。
3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。
此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.
这是一种仙人掌科植物，中文学名弁庆柱，也叫巨人柱，是一种大型仙人掌植物。
还有一个名字是“巨柱仙人掌”，用这个中文名百度到的结果更多（可以对比相关资料上的拉丁学名，拉丁名一样就代表是同种植物），也有百度百科词条，可以对照一下。
仙人掌科 Cactaceae >> 巨人柱属 Carnegiea >> 弁庆柱 Carnegiea gigantea
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