玫瑰花简易图怎么画如下:
首先，用简单的五边形概括花瓣整体的形状，竖线画出枝干部分。接下来我们把每片花瓣的具体形状细化出来，带出叶子和枝干的厚度上色我们先把花瓣的暗部，以及花瓣和花瓣之间的投影部分的区域颜色加重。
每片花瓣和花瓣交接的地方颜色也要加重哦接下来我们需要用到纸巾去整体的揉擦一下画面。最后换一支尖尖的铅笔，把花瓣和花瓣交接的地方颜色加重，最重要的地方就是花瓣和花瓣之间的穿插关系，我们要用颜色区分清楚哦~
玫瑰（英文名称：rose）：是蔷薇目，蔷薇科、蔷薇属多种植物和培育花卉的通称名字。直立、蔓延或攀援灌木，多数被有皮刺、针刺或刺毛，稀无刺，有毛、无毛或有腺毛。叶互生；花单生；花托球形、坛形至杯形；花瓣5，稀4，开展，覆瓦状排列，白色、黄色，粉红色至红色；花柱顶生至侧生，外伸，离生或上部合生。
玫瑰是所有花卉中最著名和最受欢迎的一类。几个世纪以来，玫瑰一直备受推崇。历史证据表明，它们大约在5000年前在中国生长，从那时起它们就一直在历史中发挥作用。无论是古希腊人、罗马人、基督徒、共济会或其他人，玫瑰始终是爱、美和平等的永恒象征。虽然每种颜色表达爱，美和平衡有点不同，但主要的信息仍然是爱。
小学二年级美术教学方案_人教版美术教案大全
为什么学了好多技巧色彩还是画不好
要解决色彩感觉的问题，考察的还是基本功。有些同学很苦恼色彩，感觉色彩卷子总是画不出效果。其实对于色彩，看似复杂，其实不难!下面一起来看看！
色彩的学习中要采用什么观察方法 ?
任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更加需要如此，色彩学习中经常会碰到脏 乱、花、粉、灰、火等等的问题.这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。
色彩的学习中如何把握构图?
构图是一幅优秀的作品的重要组成部分，市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式，如三角形、S形圆形、梯形等等。但这还不能解决学习构图知识的最根本的问题，构图有它基本的一些规律：如主次、大小、黑白灰的布局、空间的错落、物体的聚散和形状的变化、正形和负形的形状分割等等。掌握好这些规律的东西任何构图都只是万变不离其宗。
色彩中如何用笔?
用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格，一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉，在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。
色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色?
如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验，学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷，燥，在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖?
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
一：颜料的厚薄程度，厚盖薄。
二：色彩中的含粉量以及干湿程度。
一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
三：不同的色相之间的覆盖力不同。
高考色彩中常用哪些技法，如何把握?
美术高考中最常见的.是干画法和干湿结合。比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤。水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。
一幅优秀色彩静物需要具有哪些要素?
合理的构图色彩关系明确。黑白灰层次分明、用笔生动、造型准确、空间关系明确。这个也是考官打分的重要依据!
色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法?
一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开。然后趁势把暗面带入。待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制。当然也有对绘画能熟练的掌控 的对于上色顺序有自己独特的方式。但所有方法最终都是要达到同样的目的。
画陶器、瓷器主题需要注意什么问题?
陶器的特点是质感比较粗糙。高光和反光都不是很强烈。色彩过度比较柔和。
瓷器的特点在于表面质地比较光滑。高光和反光比较强烈。
画金属主题需要注意什么问题?
金属类主题在高考中常见的有不锈钢，铝，铁黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力最强。能强烈的吸收附近物体的色彩。一般而言反光比较强烈的物体重颜色在高光附近。亮暗对比非常强烈。铝制品相对与不锈钢而言反光和吸收色彩的能力弱些。同时亮暗对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重。同时对色彩的吸 收能力不强。高光和反光相对较弱。铜制品的色彩带黄。色彩深沉，反光能力一般。
画玻璃器皿需要注意什么问题?
玻璃器皿在美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出。同时由于它本身的透明性。所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。
画塑料主题需要注意什么问题?
塑料的材质和玻璃有些类似。不过透明度和反光度比玻璃要弱。亮暗对比比较柔和。
画蔬菜主题需要注意什么问题?
蔬菜主题种类繁多，不做一一列举。这里说几点基本的规律。蔬菜类的色彩一般比较饱满。颜色相对比较纯。所以在画的时候一定要注意颜色的新鲜度和饱和度。另外画的时候注意蔬菜的生长规律容易好上手。
画水果主题需要注意什么问题?
注意水果的纯度和新鲜度。千万不要把水果的颜色画的陈旧，像烂了的放坏了的水果。
画衬布主题需要注意什么问题?
注意衬布形状的完整性和大小的区别。 以及衬布的穿插关系。在完整的画面当中衬布尽量整体、简洁。同时注意前后边线的空间关系。
画花卉主题需要注意什么问题?
花卉主题注意：
一：各种花卉以及叶子的形状特点和色彩特征。
二：一团花的时候注意一团花的体积以及前后空间。
应考色彩有什么特殊要求?
没什么特殊要求。色彩响亮，关系明确，是一般的应试色彩的基本特征。
如何把握考试时间流程?
一般考试时间在3小时左右。所以控制好时间节奏是一个非常重要的环节。一般来说。在动笔之前要花5到10分钟来审题。以免发生脱题现象。接下来构图铺大关系。这一环节在考试时间的前一个小时必须做好。花1个半小时左右着力塑造。最后半小时多注意放远观察。调整画面的关系。
如何应对高考色彩默写与半默写?
近年来的高考色彩考试中多以默写和半默写为主。做好这样一个应试要求的话需要注意以下几点：
一：加强基本的写生能力的训练。对于常见的考题必须做到胸有成竹。
二：加强临摹的训练。记住甚至背住很多常见的考题。
三：日常的生活当中必须注意多观察。对生活当中的物品有个基本的印象。
四：加强默写及半默写的训练力度。反复默写及半默写的训练。
五：合理安排各种主题的训练。以免出现不会画或者陌生的东西。
插花在色彩协调上有什么要求？
美术是一种高档次的艺术,它能提高人的修养,陶冶人的情操,可以打开你的眼界,让你看到什么是美,以下是我精心收集整理的小学二年级美术教学方案,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。
小学二年级美术教学方案1
教学目标：
1、通过观察操作，初步认识长方形、正方形、三角形、圆形。
2、通过图形在生活中的应用，感受到数学与生活息息相关，激发学生学习数学的兴趣。
教学重点：会辨认长方形、正方形、三角形、圆形这四种图形。
教学难点：体会“面”在“体”上。
学法指导：小组合作、自主探究。
教学 方法 ：启发式、情境式、尝试法教学
教具准备：交通标志牌、习题卡、若干立体图形、平面图形。
教学过程：
一、谈话导入，激发兴趣
师：圆圆的脸上露出甜甜的微笑，给老师笑一下。咦!你们桌子上都摆积木了，喜欢玩吗?能 说说 你手中的积木是什么形状吗?
生：长方体、正方体、圆柱。
师：(出示三棱柱)这个物体有点特别，你知道它的名字吗?
生：三棱柱。
师：这些都是立体图形。
二、探究新知
1、师：今天我们还要认识几位新朋友，(当当当?)，他们就在这个机器人的身上，请大家来找一找，分分类，看看有几种图形。
(贴机器人)
师：拆分机器人，(贴一个，板书一个名称)
师：它们还有一个统一的名字，叫做平面图形，今天我们就一起来认识这些有趣的平面图形。
(板书：有趣的图形)
2、师：我们每天放学回到家中，依偎在爸爸妈妈的怀抱，享受家的温暖，这些新朋友的家住在什么地方呢?我们到哪儿去找它们呢?
师：(手拿长方体，用手摸着它的面)，请看这个长方体，这个面是什么形状的?生：长方形。
师：我们从长方体上找到了长方形。也就是从立体图形中找到了今天的新朋友。你试着从 其它 的立体图形中找找其它几位新朋友。
生：我从正方体上找到了正方形。
师：你找到几个正方形?
生：6个。
生：正方体有6个面，每个面都是正方形。
师：摸一摸你刚才找到的几个面，说说摸的时候有什么感觉?
生：平平的、滑滑的。
3、师：这些图形有点着急了，我们赶快从立体图形中把他们请出来吧!自己选一个积木画一画，
(注意：左手按紧积木不动，右手来画。)
师：好多同学的笔上功夫还要加油。
4、师：请同学们放亮眼睛，记住新朋友的样子。
师：请闭上眼睛，老师说四种图形的名字，你用手比划它的样子。
师：你能很快说出它们的名字吗?(试试看)
生：长方体、
正方体(同学们兴趣盎然)。
三、寻找生活中的图形
1、生活中，你在哪儿见过这些图形呢?(可以离开座位)
生：①桌子的面是长方形
生：②黑板的面是长方形
生：③电灯开关盒的面是正方形
生：④钟表的面是圆形
生：⑤红领巾是三角形
师：生活真奇妙，这么多的地方用了不同的图形，使我们的生活更丰富多彩。
2、请你仔细观察，说出交通标志牌的形状。认识吗?说说看。
师：交通标志主要是提醒大家时时刻刻要注意安全。
你还知道哪些交通规则?
生：红灯停，绿灯行。
生：上下楼梯靠右行。
师：老师相信我们班的小朋友都能自觉遵守交通规则的，对吗?
四、基本练习
师：这些图形宝宝今天和大家交朋友了，特开心，他们尽情地玩，连自己的家都找不到了，我们帮忙找找吧!打开练习纸。
(生答完后)
师：你们很会思考。
对了的给自己画上一个喜欢的图形宝宝。
(夸夸自己)
五、拓展练习
师：我们的生活，离不开这些图形的装扮，用这些图形，可以拼成漂亮的图画，请看：(出示图片)
老师把这间房子的窗户放大了些，看看，有几个正方形?有几个长方形?师：你是个爱思考的孩子。
回家后，把你的收获说给爸爸妈妈听，好吗?
小学二年级美术教学方案2
教材分析：
花的种类繁多，形态各异，色彩斑斓，为人们所喜爱。本课采用《美丽的花》为课题，其目的是通过观察各种花卉的枝叶的组成规律，让学生感受花卉在形状、色彩上的自然美，再结合以前学习的知识(大小对比、前后遮挡等关系)，用线条和色彩概括地表现植物的形象，并探究如何将废旧材料制作成立体或半立体的作品。因此，教材的课文导语是“花儿五颜六色，姿态各异。有了它们，我们的生活更加美丽”。
本教材从“造型·表现”学习领域的角度提供了钢笔线描作品《南美水仙》、写意画作品《新曙》和 工笔画 作品《花卉》作为欣赏内容，让学生对中国花鸟画有进一步的认识，同时也了解了绘画表现方式的多样性。所以，教材中提示“用不同的工具材料表现出来的画面效果是不一样的”。在欣赏中 国画 作品的同时，也让学生产生了强烈的民族自豪感。《南美水仙》是一幅线描写生作品，线条刚柔相济，疏密有致，展现出了花瓣、花茎与枝叶的巧妙组合关系，是重点分析的对象而后两幅作品则引导学生在绘画学习中，体会由简到繁、循序渐进的方法。
本课启发学生对花瓣、叶片的形状特征以及枝杈的前后穿插关系进行细致观察，并采用写生与创作的形式将其表现出来，旨在培养学生的观察能力，使其善于发现大自然中的美，激发学生造型表现的兴趣使学生初步感受绘画艺术的多种表达形式，从而激发学生对生活的热爱，培养学生的创造能力。
教学思路：
本课分为两课时，采用“欣赏—观察—写生—创造”的策略进行教学活动。
第一课时：教师利用盆栽花卉作为观察对象，引导学生按照由整体到局部的顺序对花卉的形态特征进行观察，并用基本形概括花、叶的形状以及前后关系，充分了解花卉的结构。课堂上采用演示与视频相结合的方法，让学生学习线描写生。
第二课时：让学生根据自己对花卉的理解，将收集到的各种废旧物品进行分析，选择恰当的材料，通过剪、折、粘、插等制作方法进行再创造，制作出立体或半立体的花卉作品。
教学建议：
第一课时
(一)引导阶段
课前分组，在每组的写生台上放置盆栽花卉。
1. 板书：花。
2.教师采用谈话法，让学生谈谈对花卉的认识和理解，激发学生的学习兴趣和热情。
3.视频欣赏不同形态、颜色各异的花卉。
小结：花能美化环境，给人们带来愉悦的精神享受。教师完善课题：美丽的花。
(二)发展阶段
1.教师引导学生欣赏与花相关的若干美术作品，让学生理解同一题材有多种绘画表现形式。如线造型是绘画最基本的表现形式，板书——线描。
2.教师引导学生观察盆栽花卉，分析花瓣、叶子的形状和组合规律、枝干的穿插规律，结合演示法或利用视频播放的形式让学生掌握线描写生的方法及要领。教师需特别强调观察的整体性及用线的流畅性，在写生过程中让学生把握写生对象的特征，有目的地进行取舍。
(三)实践阶段
1.作业要求：运用线描的方法对盆栽花卉进行写生，描绘出花与叶的形态以及前后遮挡关系。
2.学生写生，教师巡视指导。
3.指导要点
①用线流畅，一气呵成。
②抓住花的整体形状特征进行描绘，注意花与叶、叶与叶之间的前后遮挡关系以及枝杈的穿插关系等。
(四)展示与评价阶段
1.展示学生作业。
2.学生介绍自己的作品，讲出感受。
3.学生和教师点评，提出建议。
第二课时
(一)引导阶段
展示学生上节课的优秀作业。 总结 ：花卉不仅给我们的生活增添了美的情趣，也能为我们的美术创作带来灵感。
(二)发展阶段
1.教师：任何花卉都有独特的外形特征，根据这些特征采用不同的材料进行制作，可以创作出优秀的美术作品。
2.展示利用综合材料制成的立体或半立体的作品。学生探究：作品美在哪里，用什么材料做成的，用了哪些制作方法?
3.教师根据花的特点选择相应的材料，演示制作的过程和方法。
(三)创作实践
1.学生以小组的形式合作，制作出立体或半立体的作品。
2.教师指导，提示学生安全使用工具。
(四)展示与讲评阶段
1.展示学生的作品，小组代表作简要介绍。
2.学生和教师点评。
(五)拓展
展示“花卉”在艺术创作中的运用实例。
(六)收拾与整理阶段
引导学生收拾、整理好制作工具和材料。
评价建议：
第一课时
1.学生能否做到对盆栽花卉进行仔细观察，能否表现出花和叶子的形态特征及枝杈的穿插变化关系。学生能否运用线条对花的结构特点进行大胆概括。
2.学生能否在描绘的过程中做到用线干净、流畅。
第二课时
1.学生能否积极地参与本课的教学活动。
2.学生能否与小组同学协作完成作品。
3.学生能否用语言大胆地表达自己的创作意图和感受。
小学二年级美术教学方案3
教学目的：
1、简单了解有关居室的功能和特点、以及不同地区、民族在设计上的不同 文化 和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和 爱好 。
2、使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3、培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣培养学生的审美情趣。
教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
教学难点：绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系
教具准备： 课件。
第一课时
教学过程：
一、组织教学：
1、教师作 自我介绍 ，学生依次作自我介绍、
二、导入新课：
课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》
今天我们是第一节课美术课，我想大家都想轻松一点，我们今天就来欣赏一幅外国名作、
学生欣赏讨论：
1、从画中你看到了什么?感觉怎样?
2、从画中、文字中你了解到了那些东西?
教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：
1、古典油画的特点
2、《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点
第二课时
一、组织教学：
二、导入新课：
课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品
同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧?现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。
提问：
1、你看到的都是些什么地方?你最喜欢那一个设计，它有什么特点?
2、我们每个人都有自己的卧室，都有自己的一片小天地，谁能告诉大家你的那片小天地是怎样的?
3、你对你的小天地满意吗?
4、你理想中的小天地是怎样的?它的布置应当具有什么功能和特点?
5、你准备怎样去改进你的那片小天地呢?
(学生讨论)
想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难?(内容、比例、层次等)
三、学生作业：
要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。
教师指导
四、学生作品展示：
学生交流讨论
1、其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方
五、拓展：
运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。
小学二年级美术教学方案4
一、教学内容与目标：
1、显性内容与目标：
应知：了解机器人的相关知识，指导机器人与人有着密切的关系。
应会：能用绘画的方法画一个机器人。
2、隐性内容与目标：
启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创新精神。
二、教学重点与难点：
重点：了解机器人的种类、特点和功能，利用多种绘画用具进行绘画创作，或利用废旧材料设计制作。
难点：生动地表现机器人的功能和作用。
三、教学准备：
课件、绘画工具和多种制作材料。
四、教学过程：
1、欣赏?感悟?畅想：
检查学生学习用具准备情况，调节学生情绪。
找学生装扮成机器人与大家见面交流。
讲授新课：
2体验?表现?创新
(1)展示机器人文字资料。
(2)展示机器人图片资料。
(3)展示表现机器人的优秀作品。
(引发学生观察机器人的种类和特征，激发热爱科学的情感。)
(1)为什么叫机器人?
(2)机器人能做什么?
(3)机器人必须是人的样子吗?
(4)机器人是使用什么材料制作的?
展示表现机器人的功能和作用的图片。(让学生初步了解有关机器人的科学知识，体会机器人与人的关系。)
提出问题：机器人都有哪些功能和作用?
师概括，在各行各业中(农业、工业、服务行业、军事等)都用到了机器人，它的种类非常多。能帮助人们做好多的事情。
出示课件：讲解机器人制作的基本方法。(手工制作和绘画的方法)
手工制作：巧妙使用生活中的废旧物制作机器人。
绘画法：用水彩笔或水粉染料完成。
3、展示?交流?评价
(1)分析生活中有哪些废旧物品可以再利用?课本上都用了哪些废旧物品制作的?
(2)绘画作品中，画的是什么内容，她是怎么样表现机器人的功能的?
4、学生作业，教师巡回指导：
作业要求：
用绘画或者手工制作的方法，完成一组帮助人们做事的机器人。(也可以设计一个多功能的机器人
小学二年级美术教学方案5
一、教学内容：课本第5—7页。
二、教学目标：
欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲 望。
提高学生的造型表现能力。
四、教学重难点：了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
五、教学准备：卡纸。
六、教学设计
本课教学内容内涵很丰富，并且有一定的难度，学生非常感兴趣。教师可根据当地条件和自己对教材的理解灵活地处理教材。一般教学过程可作如下安排。
活动一：欣赏感受——分析评述——掌握特点——设计表现——探讨研究——课外延伸
活动二：了解方法——确定思路——创作表现——交流欣赏。
活动一可将欣赏和创作结合起来，首先给学生欣赏几个经典的、积极向上的中外动画片片段，美美地饱览卡通明星的多姿风采。然后再让学生讲讲最喜欢其中的那一个卡通形象，为什么?接着从片段中抽取其中最有代表性的卡通形象来分析评述其艺术特点。在分析时可采用直观的方法，如：讲解分析“唐老鸭”的形象特点时，将唐老鸭和生活中的鸭子放在一起，让学生发现区别在哪儿?并让他们自己总结，抓住生活原形的特点，运用夸张、变形、简练、鲜明对比等一些卡通形象的基本的艺术特点，为自己喜爱的小 故事 中的主角设计形象。
在让自己设计的卡通形象动起来这一环节，可让学生根据书上的提示图，自己探索制作方法。然后教师就一些难点问题提示后，利用课外做出来。
在这一阶段让学生掌握以下几点：1、简单了解卡通片的制作过程、方法2、对优秀的卡通片有基本的鉴别能力3、掌握运用卡通形象的艺术特点、造型规律进行卡通形象的创作。
活动二可由欣赏一本卡通连环画入手，来了解创作卡通连环画的简单方法。创作过程如下：1、根据故事情节，将故事分为若干个场景(策划文字脚本)。2、根据每一个场景构思画面。注意每一副画面都要清楚地表达出故事情节。3、创作绘制出每一副画面。注意：构图饱满，主要的形象要突出同一个角色在不同画面中形象不能差别太大。4、整理装订。最后同学们将做好的连环画互相交流观看，并评出秀的卡通连环画。在这一阶段应让学生将在动画片中所学到的简明、概括、夸张等手法，运用到连环画中的人物和场景的创作绘制中去。作业要求：活动一：设计一个造型生动有趣的卡通形象并试着让它动起来。活动二将你熟悉的小故事改编成连环画形式画出来。
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★ 适合小学的美术教案2020小学美术教案设计集锦
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1．花卉色彩的形成和作用 在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色；细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。花冠居花萼的内方，色彩非常鲜艳．为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体；不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。—般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色．逐渐呈现出墨绿色．到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。2．插花器皿的色彩插花器皿的种类很多，各种花器都有自身的色彩特点，再加上人为的着色变化．色彩更是繁杂多变。插花器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异也很大。凡是质地细洁、光滑的物质，如金属、玻璃、瓷器，对光的反射较强；质地粗糙的物质，如粗陶、木器等，对光的反射较弱。由此可见．器皿质地对插花色彩影响很大。用陶、瓷制成的花器是我们插花常用的器皿，其本身也是供人们欣赏的艺术品，有许多奇特的色调，如青瓷、唐三彩、祭红、三阳开泰等等。花器色彩的丰富多变，对插花来说，无疑是十分有利的，但是如花器色彩选择不妥，也会造成整个作品的失败。例如，用粉彩花卉画、人物图案作画面的花瓶，就其本身色彩配置来说，也许是十分精美的，但与花卉相配，会造成喧宾夺主的局面。所以，我们在花器色彩的选择上，耍立足于简洁、统—．每—件花器只要求存在—、二种颜色．或是几个简单色块组合的花器，不能使用或少使用那些描金附凤的花器。随着现代工艺材料的发现，插花器皿有了很大的发展。如玻璃、塑料制品，色彩鲜艳夺白，具有鲜明的时代气息。但要注意与花卉的合理配置，不然易造成庸俗之态。用本色的自然材料制成的花器，如竹编、草编、藤编和木器等，古朴雅致，色彩简洁、大方，十分迎合人们的审美需要。若在这些花器上加以着色，也能让人感到精巧华美。3．插花色彩的设计和配置插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩．首先耍服从作者所要表达的情趣．或鲜艳华美．或清淡素雅。其次．插花色彩要经得起看．远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出．画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系，三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握．插花配色就能得心应手了。花卉与花卉之间的色彩关系．可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为捕．远远望去红花如火如荼，黄花星光，点点通过花枝向外辐射。插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起．颜色并不华丽，却显得素雅大方。花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。色彩的体重感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强 ；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中．可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合．另一是调和色组介。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈．具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相应的色彩对比，也是最强的色相对比，如红花与青绿色花器．黄花与青紫色花器等。中国传统配色中有“红间绿，花簇簇”，“红配绿，看小足”的说法。冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起米。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性．容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用。如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的包彩来配置。如在白底蓝纹的花瓶里．插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香．民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜：环境色简洁明亮的．插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫干红的景色。此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快。适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红朴朴的果实，遍野金灿灿的稻谷。此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜。这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机。插花的色彩设计配色与周围环境的协调1、 要一房间某个颜色为主色，但不能和其置于一处。若墙纸为花色，花材谨用粉色，淡紫色少用。2、 白炽灯下冷色调花变得暗淡，暖色调花变得明亮。3、 荧光灯下暖色调花变得明亮，冷色调花变得暗淡。4、 蜡烛下冷色调花变得暗黑，暖色调花变得黄。
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