宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。将作品归类来看其特征：第一，纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。第二，花果带蜂蝶禽虫者：崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。第三，带景禽兽者：崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。此类画追求特定景致的意境。第四，禽兽相戏或相斗者：李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。此类作品传得物象动势之神态。以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。 院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品
宋吴炳出水芙蓉图的作品赏析
身边有很多小伙伴看到我去年临摹的宋代《花篮图》后都在问我怎么画，小伙伴们不要急，所谓作画先学画，了解这幅画的知识才能让大家在绘制《花篮图》时更直观、更了解、更为感悟。
《花篮图》为南宋李嵩所画，少时曾为木工，後被宋徽宗(1101－1126在位)宣和年间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝画院待诏，人物、山水界画、花卉皆长。
存世李嵩花篮图有三，一藏北京故宫博物院，一藏台北故宫博物院，一藏日本，幅上皆款书“李嵩画”，都钤“项子京家珍藏”鉴藏印，表现手法一致，唯花篮编法和篮中花卉有别。藏北京故宫者，篮中为蜀葵、萱花、栀子花、石榴花和夜合花等夏季花卉；藏台北者篮中为茶花、梅花和水仙等冬季花卉；藏日本者篮中为碧桃、海棠等春季花卉。李嵩花篮图当时应该有春、夏、秋、冬四景。而今天教大家的这幅《花篮图》被藏故宫博物院。
首先介绍我用的工具。1、毛毡。2、毛笔（两根大白云，一根狼毫勾线）。3、国画颜料。4、墨水。5、熟宣纸（我用的是仿古熟宣）。6、调色盘以及笔洗（建议调色盘不要用塑料的）。7、画板。8、水胶带。
其次小伙伴们可以去打印店拓印一副纯线描的底稿，接着把熟宣放在拓印的底稿上直接勾线，如果害怕画错也可以先用2B铅笔印着底稿勾出轮廓线再用毛笔勾线（记得毛笔勾线完成后擦掉铅笔线）
然后把画用水胶带绷在画板上，晾干后用墨色分染打底，如图所示。
紧接着就可以分染了！由于画面丰富，分染的颜色多，下面我为小伙伴们例出每个板块的颜色： 花篮颜色 1、赭石＋淡墨。2、赭石＋胭脂＋淡墨。 叶子颜色 1、花青＋少量藤黄。2、赭石＋墨（叶边） 花朵颜色 1、藤黄。2、大红。3、白。4、酞青蓝。5、藤黄＋少量花青（白花打底）6、牡丹红。7、藤黄＋胭脂。（以上颜色仅供参考）
小伙伴们在分染叶子的时候注意留出水印，不可贴着叶子中间的茎线走。如图所示。
分染颜色时需要用到两根大白云，一根颜色笔，一根清水笔，清水笔起到过度颜色的作用。我在画工笔画的时候通常一只手抓两只笔，这样倒笔方便，节省时间。不过小伙伴如果不习惯抓两支笔可以抓一只，来回换，注意不要让毛笔掉在画纸上哦～因为国画不同与油画与水粉画，颜色没有覆盖性，也不好清洗，掉在画面上的颜色很难去除掉。
分染需要四五遍，如果觉得颜色不够饱满需要继续分染更多便数，直到颜色饱满为止（现代著名工笔画画家天津美院教授何家英先生在画工笔人物时通常分染十几二十遍，画面非常细致）。
画中间的红色花朵时，最后少不了白色与大红的勾线
最后落款、盖章，拿去装裱。作画时长四周。
欢迎小伙伴们多多评判，如有不足，请多海涵～
《出水芙蓉图》中画家依据自己的主观感受和认知，赋予客观存在的荷花一定的情感内容，传达画家的内心精神和情感，达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界，显示野逸无华的自然之美，表现画家淡雅、恬静的心态。
流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。
该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。
画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。
《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。
扩展资料：
《出水芙蓉图》中，背景单调，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，中间有橘黄色的点点花蕊 。《出水芙蓉图》布局采用“折枝”画法，仅取一花两叶，花置于画面中心，呈圆形，与下边方形构成的叶呼应，取“天圆地方”之意。
简约、疏朗，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三只”。通过花与叶的交错，主体边缘的整与破的格局，占与让的处理，对画面空白作巧妙设计。画面虽小，却构成全然自得的生命整体，产生疏阔而丰盈的视觉张力。
《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。是南宋院体画中的精品。
参考资料来源：百度百科-出水芙蓉图
以上就是关于宋代院体花鸟画的代表性画家全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
