节理玫瑰花图的作法是：首先对一定地区范围内的节理进行系统测量，将测得的节理产状及密度数据按空间方位间隔分组(如5°或10°为一组)，求出每组的节理数量和平均走向(或倾向)。
1、建立坐标系，视图纸大小设定一半圆的半径；
2、确定比例尺：以统计组中的最大值不大于半径选定比例尺；
3、按每组的平均走向角度和代表该组节理条数的长度，确定该点的位置；
4、用连续将各点连接起来，即为节理玫瑰花图。
扩展资料
统计编绘工作程序和方法是：
(1)选择代表性地段，现场系统测量各组节理的走向、倾向、倾角，观察节理面特征和节理中的充填物。
(2)室内统计各走向或倾向方位的节理条数，一般以5°或10°为间距分组统计。
(3)走向在上半圆上、倾向在全圆上作图。作图时以圆的半径线表示走向线或倾向线，以半径的长度按一定的比例表示该方位的节理条数。
(4)联结所截取各半径长度的端点而得玫瑰花图。
参考资料
百度百科—节理玫瑰图
怎么画玫瑰花图片
描绘花卉的图画一般是在国画上面才会有，所以如果你喜欢花卉图画呢，就可以去欣赏一些国画，了解国画。
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画--帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
国画画法口诀可以了解一下，大小照远近, 浓淡要看形!山石虽大气. 莫忘暗与明!有光一方照, 此方须淡澄!无光一方照, 明暗下笔沉!画好一磅石, 远近多关心!与树相连处, 层次要高明!无光山顶树, 树下一片黑!有光山顶树, 用色要沉稳!落山脚处时, 染色几次分!悟到深思处, 好画自然成!
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
跪求花卉的适合纹样，要带花卉名称
画玫瑰花图片如下：
第一步：从玫瑰花的中间部位着手开始。
通过观察玫瑰花的中心来开始你作品，花部中心褶皱部也是最复杂的，但是它可以帮你判断外层花瓣的大小。
第二步：从玫瑰花的中心开始，慢慢一层层的画外面的花瓣。
玫瑰花的中心部分完成后，开始向外延伸。观察距离花心最近的花瓣，研究它们的形状是什么样子就像第一步一样，用一些简单的图案来表现它们。
第三步：提炼花瓣。
一旦你对你的草稿有了信心，那么你就可以开始提炼花瓣了。正如你在前面的步骤中做的那样，从花瓣中心开始检查每个花瓣的轮廓。仔细观察有可能花瓣的某一部分会弯曲或者倾斜，记下这个然后在画纸上标记出来。
第四步：着色开始。
这个时候可以开始给你的玫瑰涂上阴影了，怎么样，是不是很兴奋呢，因为这是你的玫瑰花开始绽放的第一步。着色的时候一瓣花瓣一瓣花瓣的往过走，就跟前面第二步类似。
第五步：继续你的玫瑰花。
继续用你的方法给玫瑰花上色，花瓣深色部分朝向花的中心，到了花瓣外层的时候，你的色调就会有更多的变化。一定记得要把高光位置留出来，比如像是花瓣下垂或者折叠的地方。
第六步：（可选）给花瓣添加纹理。
这一步是可选的，但它将为你的绘画添加更多的真实感。这个纹理你可以用硬铅来完成，在花瓣上添加纤细的线条，距离近一点看可以看到纹理的。
请问这是什么花？
花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。
花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。
1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此
2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。
3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。
此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.
非常抱歉，我需要更多的信息来确定这是什么花。花朵的形状、颜色、大小、叶子的形态和生长环境等特征对于花朵的识别都非常重要。如果您能够提供一张图片或者更详细的描述，我可以尽力帮助您找出这朵花的名字。或者您可以尝试使用一些植物识别应用或者网站，它们可以通过拍照或者输入搜索关键词来帮助您快速识别花朵。
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