明万历年间的掐丝珐琅器，铜胎掐丝珐琅的制造有了新发展，风格和特点发生了明显的变化，珐琅颜色品种丰富多彩，除蓝、红、白、绿、黄、紫等几种基本颜色外，出现了豆青色、松石绿色、茶褐色等新的颜色。
在色彩搭配上，器物的颜色除了继续以蓝色为地以外，盛行以白色、暖色或中间色等浅淡颜色的珐琅做地，还出现了在同一件作品之上，同时使用两种或者两种以上颜色做地色，这时的珐琅色彩偏淡，流行使用大面积的暖色或中间色。
如明万历掐丝珐琅花卉纹菊瓣式烛台，御用监制造，高9.6厘米，盘径18厘米，足径13.3厘米。烛台铜胎鎏金，圆盘形，菊瓣式边，盘心置一宝瓶式鎏金长阡。盘内壁掐丝珐琅天蓝地上压缠枝菊花纹。盘外壁及底蓝地上饰多色釉勾云纹，盘底中心绿地长方框内朱红楷书“大明万历年造”6字。
明朝后期景泰蓝与瓷器一样，大型的器皿烧制日盛。釉色丰富，但明亮度不及前期。
万历珐琅器的图案丰富，有龙戏珠、松竹梅、鱼藻、岁寒三友、蝠鹿、缠枝勾莲、牡丹、栀子等花卉。宫廷所制掐丝珐琅，器胎厚重，镀金足赤闪烁耀目。
如万历年间制作的掐丝珐琅栀子花纹烛台，通高9.6厘米，盘口径18厘米，盘底径为13.3厘米，样式如同一支圆盘子，折边，底承3个铜质镀金垂云足。盘中央为一铜质镀金宝瓶，瓶上出蜡扦，盘内为浅蓝色珐琅地，装饰红、黄、绿等色的折枝花卉纹，折边以绿色珐琅为地。整个画面装饰着掐丝填红、黄、白色珐琅折枝栀子花纹，外底中心阴刻竖行楷书“大明万历年制”6字款。
万历珐琅一般是番莲花心分成上下两个，并于花心上方的如意云头纹上，再加圭纹。转枝番莲纹呈规则的横S形旋转，叶片小而整
如铜胎掐丝珐琅八宝纹长方熏炉，御用监制造，通耳高9.1厘米，盖面26.84.4厘米，底面25.53.2厘米。长方体，平盖面，朝冠式双耳，垂云形四足。器身四壁以灰白色釉为地，饰彩釉勾莲八宝纹。盖面无釉，边框为一周“卐”字纹，边框内饰绣球纹。
底部施珐琅釉彩花，中心处以掐丝填白釉如意云纹组成长方形框栏，框内绿地掐丝填红彩“大明万历年造”双行楷书竖款。
作品以浅淡釉色作地，饰折枝小花和双线勾缠枝八宝纹，颇为新颖。胎体较薄，成型规矩，釉面比较平滑，砂眼细小。这些特征展现出万历时期珐琅烧造工艺的进步与发展。明万历时期，由于当时的宗教氛围，八宝纹、卐字纹等吉祥纹饰充斥在珐琅器的装饰中，此熏炉即是一例。
此时，图案中龙纹的背脊由早期的锯齿状，逐渐变成连珠状，或于3个珠纹中，间一锯齿；龙的下颚有一排略呈三角形的短须；龙眉则成“山”字形。
如掐丝珐琅双龙戏珠盆，平底、直壁、菊瓣式折边口缘。内外均施浅蓝釉为地，内饰彩釉如意云纹，其间有红、黄巨龙各一，在云天之际追戏一颗滚动的喷着火焰的宝珠。神态威猛。器外壁及底部饰彩釉缠枝莲纹。
底部中心处由红、黄、白、绿釉的如意云头组成长方形框栏，框内贴镀金铜板，上阴线刻双龙环抱“大明景泰年制”款。显然，这类镀金铜板是后来所加，铜板之下仍有“大明万历年造”珐琅釉款。
这件菊瓣口盆，形体较大，式样笨拙，釉色灰暗，砂眼颇多，图案装饰过于繁琐。
同时，万历珐琅器的锦地也在逐渐演变成单纯的图案式云纹锦、或草莓形锦。开始出现豆绿色釉，图案式龙凤纹、璎珞纹，也在这时期出现。仿动物、植物等“仿生”造型的掐丝珐琅器开始盛行，如甪端香薰、鹅形匙、狮式香熏、菱花式炉、梅花式缸等。
鉴别大明万历年制青花鱼盆有哪几种方法
众所周知，青花瓷是我国陶瓷烧制工艺的珍品，又名白地青花瓷，始创于唐，元、明时期继续发展，清代达到鼎盛。早期的青花瓷的特点是白瓷、釉下点钴蓝、烧成温度摄氏1300度，因为青花瓷色泽清丽而高雅，一度被人们认为是唐代彩瓷的延续。特别是明永乐、宣德年间的青花瓷，以制作精美、釉质精细而润泽闻名于世，并大量外销海外，获得了来自世界各地人民的高度赞誉。
收藏以“古”“稀”为珍，古瓷为何市值不菲？其根本便在于一个“古”字，以及藏品的存世量多少。因为瓷器保存不易，较之金银等其他艺术精品而言更容易损毁，且名品瓷器大多生产不易，所需工艺以及制作成本高昂，本身便价值不菲。明清时期的青花瓷因为距今历史较近，所以得以留存下来的瓷器大多保存完好，虽所处年限特殊，国家内忧外患严重，却也因此受到了西方文化的影响，使瓷器造型和纹饰不断丰富，从另一方面而言促进了制瓷技艺的进步和发展。
据了解，2015年香港皇室贵族拍卖会上，一件明万历年间的青花花卉纹碗拍到了120.24万元；同年的九月份，香港佳士得瓷器拍卖专场上，一件清代青花海棠花卉缠枝纹盘也拍到了735万元，刷新了当时最高价值纪录。瓷器作为中国古代艺术高奢代表，兼具艺术品鉴价值和珍稀性，随着时间的推移未来还将具有很大的升值空间。
此次，深圳天元文化为大家展出的这一件青花缠枝菊纹高足果盘，如上图所示，瓷盘的口径为27cm，底径为12.3cm，高11.3cm，形制仿古，盘口浅，口沿微向外撇，盘心平坦，盘下作喇叭状高足。
藏品造型周正，通身以青花勾勒菊花缠枝花卉纹，底部分两层以回纹和叶纹隔开，青花勾勒高雅细腻，纹饰精美而繁复，层次分明，釉质匀净光亮，做工精细，艺术造诣较高！
此件展品不管是从制作还是造型纹饰等都属于十分成熟的青花瓷器，纹饰构图丰满，层次多而不乱；青花勾勒浓淡相宜，笔法以一笔点划多见，流畅而有力；主图纹饰清丽高雅，花纹纷纷之间可见雍容华贵，代表了古代劳动人民青花制瓷较高的艺术造诣和聪明才智。
高足盘最早见于隋代，明代之后丰富发展，是大清较为典型的官窑青花瓷，青花发色艳丽，画风严谨，呈色稳定，瓷器本身的“古代”时代特征鲜明，绘画工细，气韵流畅而不俗。
这件藏品保存的较为完好，釉面光洁亮丽，青花瓷器本身并未见到较多历史遗留的痕迹，是研究古代制瓷技艺和社会文化演变的重要实物佐证，具有较高的历史文化考究价值和艺术品鉴价值，值得收藏！
鉴别大明万历年制青花鱼盆有以下哪几种方法：
（一） 看器型，胎釉
万历瓷器型繁多，有沿用前朝的，也有创新的镂空洗口瓶、蒜头瓶、以及大缸、鱼盆、大罐是万历瓷的一大特色。文房四宝用具增多，特别是盒类品种多样。
万历瓷的胎体，质地粗松，比较厚重，器身不规整特别是底足和口沿部分能看出，修足随意，底部多有火石红或窑红出现。后仿之物器型规整，胎体过于精细，重量比真品还重。
（二） 看装饰工艺
万历瓷装饰工艺技法十分复杂，常用的有镂雕、镂空、暗刻、开光。绘画风格繁密，布局较满，民窑色彩较强，绘画不精，到晚期画面更不讲究，布局繁缛，比例失调，而仿品图案格局疏散，有的虽然也极力模仿万历繁缛的画工，但布局空白较多，纹饰呆板，不流畅，视感上没有饱满热烈的气氛，而且画工过意精细，反而露出破绽。
（三） 看图案色调
万历瓷青花色调早期与晚期不尽相同，早中期青花呈色兰中泛紫，晚期则灰暗晕散。后仿五彩瓷最多，但后仿色调单薄，不如真品厚重，最具特征的是万历五彩中的枣皮红色，仿品不能准确掌握枣皮红的呈色，仿出的红色都比较浅淡，达不到那种感觉。另外一个特点就是万历瓷釉为乳白色，较厚，有玉质感，仿品釉色大多青白，釉水较薄。
（四） 看器型工艺
万历瓷大器大多为粗砂底，外底中心微内凹，常在中心处施釉脐。官窑的碗盘类圈足足端大多呈滚圆，而民窑器底足粗率，可见明显的放射性**痕与火石红，有的为窑红。修足不规整。
仿品底足为直壁状，圈足刮削用现代工艺手法，不如真品刮削自然，显得呆板规整，反而看出破绽。在底部火石红方面不是自然渗出，而是人工渲染，有的刻意做旧，与真品风格有异。
（七）万历彩瓷的价值评估
大明万历五彩名重一时，是明代最为著名的品种之一。深受藏家喜爱，所以从清康熙一直到现代都有仿制。
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