工具/原料
彩色铅笔：红色，深粉色，浅粉色，浅绿色，深绿色，金黄色，棕色,橘黄色
素描纸
方法步骤：
1.首先选择颜色比较浅的粉色铅笔，绘出第一个叶片
2.然后在大的叶片上加一些褶皱
3.之后继续画第二个叶片，然后加上一些褶皱
4.然后一层一层画好大的叶片
5.最后画最外层的，然后最开始的样子就出来了，接下来我们上色
6.首先拿出红色铅笔，将边缘描出来，并且在外侧叶片边缘加粗在叶子的根部向外画出阴影
7.这样，所有叶片都这样画出来
8.最后是这个样子,之后用黄色铅笔画出花蕊
9.花蕊是一个个椭圆，然后用棕色笔描一下边缘
10.之后拿出橘黄色彩色铅笔，在阴影部分上色加重
11.之后开始画牡丹的绿叶，首先用浅色绿色铅笔画出叶子轮廓，再用深色绿色铅笔上色加重画出叶子纹路
工笔画吴文清画的玉兰花花鸟图
自古以来，人们都喜欢欣赏花鸟画。花鸟画描绘了大自然中的各种花、鸟、动物、昆虫等主题，其表现形式独特多样。花是花鸟画的主要题材。花卉以其优美的造型、绚丽的色彩和活泼的姿态吸引着人们，画家们通过笔墨和色彩来传达自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。花单生在茎顶，长梗，有白色、粉色、玫瑰色等多种颜色。
花有两种画法，一种是勾线填色法：白花用此法。用淡墨根据花形结构勾花瓣，花瓣根部用淡汁绿（或淡竹磦）染过，花瓣上染有白粉，同时不干点花蕊。二是无骨法：用笔白粉加曙红（深色花用曙红蘸胭脂），笔尖蘸胭脂，根据花的形状由心向外，趁不干时用胭脂点色，以解除花瓣与花瓣之间的暗部，以增加层次。花卉作为花鸟画的重要组成部分，是三大画系之一，在中国传统绘画中经常出现，所以很受重视。它们分为两种类型：细致的笔法和写意的笔法。
中国画家喜欢描绘的花主要有梅花、菊花、牡丹、兰花、荷花、水仙等。然而，在中国传统绘画中，这些花并不仅仅代表自己，它们更被文人赋予了不同的象征意义，是各种美好和高尚道德的象征。那么，花是怎么回事呢？中国画中的花卉，也是先造型，造型完成后再着色的。中国画的造型是非常简单的。今天，我教大家的是花卉的基本画法，简单易学，适合0基础学习临摹。
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兰花怎么画简单好看
玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材之一，历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：
这幅国画兰花作品中一株玉兰，花满枝头，千花万蕊，竞相绽放。或初绽花蕾，或含苞欲放，或盛开怒放，或残美点点，一幅天真烂漫、生机盎然的景象。玉兰花有着忠贞不渝爱情的寓意，每逢喜庆吉日，人们常以玉兰花馈赠，是表露爱意的使者。本幅作品画面清新淡雅，内容寓意高尚，两只鸟成双成对，显示了和谐美满之景象。
王雪涛玉兰花国画作品
画兰应从画兰叶起笔，写意画兰叶又称撇叶，如同书法撇的笔画。古人有“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”的撇兰叶口诀，这三句话是画兰叶入门的最简单又最有效的启示。初学者须从这三笔开始练习，通过撇叶的长短、粗细以及用笔的提按变化来表现兰叶的各种形态。撇叶如画线，线条要灵活有力，柔中带刚。
为了便于练习，先从左向右撇第一笔，亦称顺锋用笔，由根部入笔向梢，以中锋行笔，起笔和收笔两头要尖，中间运笔要有一定宽度。第二笔同样由根向梢运笔，但关键是要与第一笔相互交叉成凤眼状，即所谓“交凤眼”。此两笔谁长谁短并不重要，但两笔的长短要有不同。靠根部两笔起手处不能实交而要虚交，即留出一些空档。
第三笔称“破凤眼”，即穿插在凤眼中的一笔，前两笔交的凤眼可长可短，破的这一笔穿在凤眼的中下部比较适合。
在撇叶的过程中，笔在运行时要有变化，这也符合自然界中兰叶正侧翻转的变化。
在三笔虚交的根处，撇第四笔即为交“鲫鱼头”，意为几笔相聚相拢成鲫鱼头状，而不能平铺散在一条平线上。
在撇兰叶中，初学者要克服几种犯忌的病笔：一忌两叶平行（如铺铁轨），二忌根处平散，三忌三笔交成鼓架状，四忌撇叶时用笔无变化或涂、抹、描。
撇叶从左向右顺势用笔在一般人来讲较为便利顺手。但从右往左的逆势用笔确是初学者必须要多练习的课题。
三笔撇叶较单调，须增加叶子呈丛状。添叶的办法：①于相交的凤眼处再出叶。②重新组织交凤眼与破凤眼。③添画根部收根小叶。在画一丛兰叶时，应于适当位置留出着花处。
画一丛兰草多则十多片叶，少则四五片叶，长叶在中间，两侧画短叶作辅助。画两丛或两丛以上兰草时要有宾主照应，主丛可画密些或墨色重些，宾丛可画疏些或墨色淡些。主丛应在前，宾丛应推后，不宜排列在同一水平线上。
画长竖幅兰草多喜画耸石垂兰，又称悬岩下垂式。熟练掌握各种朝向的撇叶后对画其他草叶花卉可起到举一反三的作用，只是长短、宽窄的区别而已。
兰花的品种很多，早春开的兰花称春兰，都是一茎一花。从花形来分有荷瓣、梅瓣与尖瓣等。荷瓣与梅瓣的花瓣较短圆，不太适于写意画法，我们平时见到的写意兰花多是画尖瓣一种。
用墨画兰花首先要把笔涮净，然后笔调淡淡的墨。笔尖再蘸中等的墨色，从每瓣顶部下笔，因笔中含水较多，所以行笔速度要快一些。这样画兰花也是学习掌控水与墨关系的基础。兰花分五笔点出，先由花中间抱心两瓣点起，中心瓣要短些，要有宽窄变化，抱心瓣两笔要有相抱的姿态（实际也在交凤眼）。第三笔从中穿出一瓣（破凤眼），第四、第五两笔在落笔之前要考虑与中心瓣的夹角变化，也就是要与中心形成两个不同等份的夹角。这种夹角的变化增加了兰花的仪态美，同样，夹角的变化在画其他花卉时也会遇到。
熟练掌握了花的仰、俯、向左、向右的朝向的画法，在画整幅兰花图时即能得心应手。
花茎不宜直顶花头，画兰花的茎及包在茎外的萚仍用淡墨，也应有墨色的变化。
点兰蕊，如同为花点睛，点好蕊能使花生动传神。点蕊用重墨，如用草书写“心”字或“山”字，以三点依花的朝向在花的中心靠下部点出。
兰叶婀娜多姿，在微风吹拂下叶子呈一边倒之势，花也要有相应的表现。
叶子势头向右，而花势向左，全画的势头即向左，所以花的朝向往往决定全局的气势走向。
王雪涛玉兰花国画作品有《玉兰鹦鹉》，《百卉图》，《玉兰花下》，《玉兰蝴蝶》，《玉兰迎春》，《蝶舞花香》，《玉兰双鸡》等等。
一、王雪涛简介
他出生于1903，清光绪29年。出生于乱世，经历了动荡的旧社会，见证了新中国的诞生与高速发展，逝世于1982年11月24日，享年80岁。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，创作上主张“师法造化而抒己之情"，摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。
二、王雪涛的求学之旅
王雪涛打小就喜爱画大自然的生灵，于是为了追求艺术，他在16岁那年就选择离开家乡来到保定高等师范专修科进行学习。在求学期间，王雪涛一直刻苦研习自己的绘画技艺，而在此时他的绘画天赋已是初见端倪。保定高等师范学校毕业后，王雪涛又来到北京求学。
三、王雪涛论画草虫
王雪涛技艺的不断精进，他在花鸟草虫上的造诣已是常人无法相比。王雪涛认为一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的。这一由衷的信念是一位真正艺术家的感悟，是审美意趣的体现。可以说，他更多地发展了“一枝一叶总关情”的心灵感受。
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