食虫植物是一类非常特别的植物，它们以捕食昆虫为生。其中比较有名的就是食虫草了，今天我们就来谈谈如何画食虫草。
第一步：准备工作
首先，我们需要准备一张画纸、铅笔、橡皮、钢笔、水彩颜料等画画工具。
第二步：画轮廓
首先，我们需要用铅笔勾勒出食虫草的轮廓。食虫草的形状各异，常见的有花盆状、叶子状等。我们可以在画纸上随意画一个小圆圈，然后向下延伸出几条弯曲的线条，形成一个花盆状的轮廓。
第三步：画叶子和捕虫器
接着，我们需要在轮廓上画出食虫草的叶子和捕虫器。食虫草的叶子多为长而窄，有些还有锯齿状的边缘。
捕虫器的形态也各异，有的呈圆筒状，有的呈碟状。我们可以画出若干个叶子，然后在叶子上画出捕虫器的形状。
第四步：填充颜色
接下来，我们需要用钢笔勾勒出叶子和捕虫器的边缘，并填充颜色。食虫草的颜色多为绿色或红色，我们可以用水彩颜料涂上相应的颜色，并用深浅不同的色彩渲染出叶子和捕虫器的形态。
第五步：加入细节
最后，我们需要在画面中添加一些细节，让画面更加生动。比如，可以在捕虫器中央画出一只被捕捉的小昆虫，或者在叶子上画出几只小虫子，增加画面的趣味性。
食虫草虽然是一种不太常见的植物，但它独特的形态和生活方式一定会给我们带来一些不同寻常的绘画灵感，相信通过上述步骤，我们可以画出一张精美的食虫草画作。
水彩画工具，新手学水彩画需要准备哪些工具
国画：
我国传统绘画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
界画
人物画
山水画
花卉画
禽鸟走兽虫鱼画
油画：
油画是西洋画的主要画种之一，明代万历年间由意大利耶稣会传教士罗明坚传入中国。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
人物画
肖像画
历史画
宗教画
风景画
静物画
具象画
抽象画
版画：
是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
木版画
石版画
铜版画
锌版画
瓷版画
纸版画
纸版画
丝网版画
石膏版画
水粉画：
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画；它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水彩画：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。
漫画：
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
卡通画
碳画：
素描画:
简笔画：
通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
刺绣画：
针线在织物上绣制的各种装饰图案。
速写画：
速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
帛画：
中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
动画:
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
壁画:
壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
年画:
是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
连环画:
连环画是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，实际上应称“连续画”。
宣传画:
宣传画又名招贴画，是以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘画。宣传画是中国革命战争和社会主义建设时期美术创作的一个重要组成部分。
国画和水彩画的特性，区别是什么
水彩纸，新手建议买宝虹或者康颂，这两种纸物美价廉。经济不错的，就买获多福、阿诗等，个人对纸不太了解，如果要较专业的，建议上网查询。
颜料如果是新人，想买比较低的价位，就买马力。马力价格便宜，颜色鲜艳，强推。马力是管状颜料，就是要自己挤得。
如果有一定经济基础，建议买比较品牌的。颜色超浓的白夜，俄罗斯的，大块还颜色浓郁，白夜是块状的，就是不用挤，建议买白夜的，主要是很多牌子的块状颜料会弄虚作假。
假设藏青色，它如果颜料买起来较贵，包装时，藏青色这一块颜料会较少。当然看起来差不多。
如果真的要选的话，还是建议买管状的。不想要也不勉强。新人想要那种颜色鲜艳的管状颜料，建议买樱花，当然千万不要买樱花块状颜料，千万不要买！
颜料最好的要数小史，史明克。当然价格也是贵的。新人还是买些马力、白夜、美利蓝，蜂鸟不太好控制，还是最好不要的。
笔，分两派。西洋派和中国派吧？记不清楚了，反正就是一方较复杂一方较简单。中国的毛笔大多数都有一个优点，一笔多用。顾名思义，一支笔可以当多支笔来用。一支中白云能蓄力当大白云，当然，勾线笔不能做到这点。
我是中国派，我买的是小红豆、大白云、北尾小狼毫和一个板刷，最近想买个勾线笔。西洋派复杂，00号到最大号，足有十来支。扇形笔也是的，由大到小带的不少。
各有各的优点，我就不评价了。
留白液，必需的。我买的是笔式的。画星空必备。硅胶笔也是必备，有时点星空直接用画笔，很伤笔的。这就不讲了。
洗笔皂，个人没用过，请自行上网吧。
这是什么虫
水彩画的特点
水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。
水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能
独立存在的艺术特点。
（一）工具性能
学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。
1、水彩颜料
水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。
2、画纸
水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔
水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
(二）水彩画的特点
水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。
一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。
水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。
国画的特点
中国画一般特点
学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思
中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段"画梅全决"， 开头就是"画梅全决，生意为先"。到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说："作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古"。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的"立意"，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说："一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。"这与我国晋代人物画家顾消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是从哪里来的？一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他"胸有成竹"，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。"'胸有成竹"遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的"立意"之前，南产时代的谢赫即有'创意"、'明意"之说。创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律
中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则
中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则
中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境
中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式
可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意
国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如"李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山"。当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出
明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说："古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主"。"所主"也即是主题。主题突出，是艺术创作中的一个共性。一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在"有意、机诈和骗诱"和辩才的出于"无心、善良和受骗"两个典型情节，以突出画中的主题。主题突出在"赚"字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。所以郭熙认为?quot作画先命题为上品，无题便不成画"。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材
文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。象画家齐白石，对于各种小生。的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，"作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。到外面去速写，是最有益的"。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁
题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功
一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。清代画家石涛说"笔非生活不神"，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
衣鱼
衣鱼为衣鱼科衣鱼属的一种无翅昆虫，也是缨尾目衣鱼科昆虫的通称，一类较原始的无翅小型昆虫，全世界约有100多种。俗称蠹、蠹鱼、白鱼、壁鱼、书虫。
中文学名
衣鱼
拉丁学名
Lepisma saccharina
界
动物界
目
缨尾目
亚 目
昆虫
科
衣鱼科
属
衣鱼属
1归类介绍编辑
衣鱼是衣鱼科昆虫的通称，一类较原始的无翅小型
衣鱼速写
昆虫，全世界约有100多种。衣鱼的个体发育过程经过卵、若虫和成虫三个时期，属于表变态（不完全变态）昆虫。
俗称白鱼、壁鱼、蠹鱼。身体细长而扁平，上有银灰色细鳞，长约4—20mm。衣鱼喜好富含淀粉或多糖的食物，如：胶水里的葡聚糖、书籍装订物、照片、糖等。不过衣鱼能够捱饿数个月，身体机能也不会受到伤害。衣鱼喜欢生活在温湿处，怕日光，常躲在黑暗的地方。
衣鱼虽然对人类生活造成滋扰，但其实是无害的。 在建筑物里，衣鱼必须要有潮湿及有空隙的环境才能生存；只要环境干燥、建筑物没有裂缝，衣鱼就会自然消失。[1]
拼音
Yī Yú
分类地位
节肢动物门
昆虫纲
无翅亚纲
缨尾目
衣鱼科
2形态特征编辑
身体细长而扁平，上有银灰色细鳞，长约4～
20mm。触角呈长丝状，腹部末端有2条等长的尾须和1条较长的中尾须，咀嚼式口器。
1.衣鱼，体长而扁，长约10mm，体上披银灰色鳞片。复眼小，由许多小眼聚积而成，单眼退化。触角细长，超过体躯之半，由30节以上丝状环节构成。口器外口式，适于咀嚼。胸部最阔，中胸及后胸各有气门1对；无翅，足3对。腹部10节，至尾部渐细。腹末端有尾须3条。
2.毛衣鱼，与上种主要区别为：尾毛较长，几与体长相等。全身被密毛，在腹部各节上的毛呈密丝状。
天敌
衣鱼最有名的天敌是一种名为地蜈蚣（Forficula auricularia）的昆虫。 衣鱼为防止蜘蛛、蝇虎等天敌的捕食，停息时总是不停地摆动着尾梢，诱使天敌将注意力集中到尾梢上来，当尾巴被抓住，分节的尾毛即断掉，身体便可乘机逃脱。
生存环境
衣鱼喜生活在温湿处。经常出现在涂过糨糊的旧书堆、字画、毛料衣服和纸糊的箱盒中，甚至冰箱底部、开暖气的浴室、地砖的裂缝里、厨房墙壁缝内都可能会有衣鱼的踪影。[2]
1.生活于房屋中，以各种食物、浆糊、胶质、书籍、丝绸衣服等为食。
2.喜欢生活于黑暗、潮湿或密闭场所。是我国常见的仓库害虫之一，在储藏的谷类、豆类、油料、图书、衣服等物品中均可发现。
防治
衣鱼怕日光，常躲在黑暗的地方，到了晚上，
衣鱼
衣鱼才出来蛀食衣服、书籍等。
以下一些扑灭或消除衣鱼的方法，虽然有效，但都是治标不治本的：
①混合比例为1:1的硼砂和砂糖，能有效杀除衣鱼。
②氯化铵水溶液的气味能于24小时内驱赶衣鱼。
③将石膏粉洒在浸湿的白棉布上，隔夜放在房间一角，放的地方要接近衣鱼的藏身处。
④可以在衣鱼藏身处旁边放一块木板，板上再放一颗稍微磨碎的马铃薯；衣鱼晚上出没时就会钻进马铃薯里面大快朵颐。次天早上，你就可以把马铃薯连同衣鱼一起丢掉
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