1、构图好。
这张照片的摄影主体是紫红色的玉兰花。两朵花按照大小顺序排列，构图很舒服。花枝还起到了引导线的作用；
2、颜色好。
紫红色的玉兰花搭配鲜绿色的嫩叶子本身就很娇艳；再加上墨绿色背景的衬托，显得更加娇美动人了；
3、光影好。
好的摄影作品都是有光有影的。这张照片中的玉兰花和嫩叶是亮的，背景是暗的；仔细看，花瓣上的纹理清晰可见。
花卉摄影摄影窍门
如何拍出美丽的花卉呢?春暖花开，拍摄花卉是很多摄影爱好者的选择，下面我为大家整理了花卉摄影技巧，供大家参考!
拍摄花卉的技巧
1、 适时使用偏光镜
搭配偏光镜的使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的色彩更被强调出来。
偏光镜的使用时机
偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90°的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。
捕捉美丽的色温
五月底的大水窟山，正值红毛杜鹃盛开之时，天刚亮时的色温是这样柔美!赶紧找好适当的前景，再以大草原及远方的山景为中景，此时天空淡淡的云彩最是能表现清晨天刚亮的清透感。故须把握短暂的清晨时刻，迅速拍摄这难得一见的晨光美景。
花海
为能拍出具有层次的大片花海，我选用中焦段的镜头70mm，利用其轻度压缩空间的.特性，带出花海的繁复感。拍摄前，我移动脚步观察，寻找能突显其线条美感的最佳位置，最后选择了此一横向水平的视角及高度。取景时纳入远方的山头及清晨的微光，以强调是山脚下农庄的大片美丽花海各构图元素色彩分明，让画面更有层次感及立体感。
2、 观察光线角度
顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。
3、 设定光圈与测光
拍摄花海姿势草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。
平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉姿势草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。
花卉摄影的技巧
导语：高山可拍摄的花卉题材中，最具看头的就是红毛杜鹃和玉山杜鹃的盛开，尤其当满山遍野的高山杜鹃在棱线附近绽放时，沿途赏花的情景真是美妙极了!拍摄这些花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。
花卉摄影实用摄影窍门花景拍摄步骤
1. 了解花卉盛开的季节
不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。
2. 观察光线角度
顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。
3. 设定光圈与测光
拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。
平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。
4. 适时使用偏光镜
搭配偏光镜的'使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的色彩更被强调出来。
偏光镜的使用时机
偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90°的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。
构图技巧
在拍摄花景时，可以用广角镜拍出前景广大而远景小的构图法(近大远小)，使前景与远景有相互对应的关联性，并表现出视觉透视的延伸感。
而在高山广大的草原上拍摄起伏山形时，使用广角镜常会让远景太小，因此需视拍摄位置、主题元素之间的距离来调整取景构图的面积也是考虑因素之一。建议多尝试各个焦段的镜头特性，会有更多令人惊艳的表现。
广角镜靠近强调主题
本图是利用广角镜由上而下采俯角拍摄，以玉山杜鹃花丛当前景，约占画面的三分之二背景则是延伸而下切的山谷，山谷间有云雾及阳光的点缀，更让此幅作品增色了不少，让观赏者有居高临下赏花的高度感。
近小远大的构图
构图的原则在于画面的视觉平衡，有时使用广角镜要靠近拍摄某些前景，也不容易。例如，美景出现在迎风而上的断崖边，稍有不慎可能会滑落山谷，造成遗憾!
这时候可转换构图方式，缩小前景的构图面积(稍远离前景)，而改以背景的大崩壁来当主题，成了近小远大的构图方式。
捕捉美丽的色温
五月底的大水窟山，正值红毛杜鹃盛开之时，天刚亮时的色温是这样柔美!赶紧找好适当的前景，再以大草原及远方的山景为中景，此时天空淡淡的云彩最是能表现清晨天刚亮的清透感。故须把握短暂的清晨时刻，迅速拍摄这难得一见的晨光美景。
俯视构图并加入人物
就算没有大片花海，也可以改为记录最执着的摄影人建议可将同伴专心拍摄花卉的模样采俯角由上往下拍摄，并带入远方的云海及山头。但如此一来，虽将人物放在井字构图的黄金构图点上，却较没有纵深感及开阔感。若把人物再往右边一点，拍摄角度再宽广一点，人物的方向对了，人与景较协调有张力，也较有纵深感及开阔感。
花海
为能拍出具有层次的大片花海，我选用中焦段的镜头70mm，利用其轻度压缩空间的特性，带出花海的繁复感。拍摄前，我移动脚步观察，寻找能突显其线条美感的最佳位置，最后选择了此一横向水平的视角及高度。取景时纳入远方的山头及清晨的微光，以强调是山脚下农庄的大片美丽花海各构图元素色彩分明，让画面更有层次感及立体感。
花景摄影注意事项
·采光的原则
拍摄花景时，一般采顺光、侧顺光，或在反差较小的环境拍摄，在测光时也较容易达到准确的曝光。若是遇上起雾等漫射光的环境，可以等待阳光洒下来照到绿地的那一刻再拍，画面也较有立体感。
·利用人物点缀
拍摄花景时，可将人物带入，有时略嫌平板的画面只因带入了人，便有了画龙点睛的效果，让整幅作品充满了临场感与生命力。
·注意自身安全
拍摄高山的花景、草原时，因拍摄点多在棱线或崖边，在无任何防护时应先确保自身的安全，才能专心拍摄取景。
摄影技巧分享：花卉摄影的实用技巧总结
春天很快就要到来，正是花卉灿烂盛开，也是花卉摄影的好时机，让我们赏花卉拍花卉去。我们为您独家总结拍摄花卉的基础技巧，在拍摄花卉时大家稍微注意以下几点，或许就能拍出满意的照片。
百微镜头，虚化背景，强化细节
这是一幅微距镜头拍摄的干草，比较有趣的是在这幅作品中有一只小蜜蜂飞在空中。使用微距镜头拍摄难度是比较大的，因为微距镜头的景深在大光圈的情况下很窄，而且在野外拍摄的时候，一切事物都随风起舞，所以拍摄速度要求比较快。
例如微距拍摄时，采取1/1000S以上的拍摄时间，把光圈开到最大，这样可以保证背景虚化的最大化。
至今不知道这幅作品的花朵叫什么名字，在这里给大家推荐一个拍摄花卉植物的手机APP：花伴侣，对准植物拍摄时，这个软件可以自动识别花卉的名称、科属。
我在花卉拍摄的时候，比较喜欢采用黑白的拍摄方式。然而并不是所有的花都适合黑白方式，因为有些花的亮度变化并没有那么丰富。花的边缘并没有那么独特。
并且在拍摄花卉过程中，我更喜欢去观察它的光影变化。这张组图拍摄的其中一张作品，采用了100的微距镜头，对花蕊的尖端部分进行聚焦，所以它的聚焦范围特别窄。此时比较考验摄影师对焦点的选择，拍摄时还要保证花朵不要在风中大幅度颤动。
仔细观察花蕊的中心，会发现花中有花，里面有很多丝状物、花粉等，微距镜头下你会发现一个与平时大不一样的世界。
突出前景，突出细节
这幅作品是在室内拍摄的，但采用的是室外光。拍摄室内的花卉对光线的要求并不是很高，有一个比较宽敞的窗口加上自然的光线射入室内就很完美了。拍摄花卉用光方式和拍摄人像是比较相似的，一种是采用逆光方式，展示了最大范围的形态和轮廓，逆光拍摄能充分突出花卉细小毛状边缘。
逆光稍微做一点变化就变成侧逆光，花瓶本身就具有一定形态的美感，再加上外采的野花，因此花、花瓶、桌子这三个层面的东西都能被表达出来。但只有在逆光的时候，花瓣的色彩才会被渲染得最好看在顺光的时候，花瓣的部分很难产生通透感。
同一束花，这幅作品采用黑色的背景，但并没有采用黑布，而是由相对亮度来决定的。如果有足够的光照射在花和花瓶上的时候，相对于远一点的暗区背景，它自然就变成了深颜色或者深灰色。
而且这是背景对前景不会造成任何干扰，还能衬托出前景的内容。所以我在测光的时候会采用高光点进行测光，高光点有可能出现在最右侧，如果捕到到一定既不过曝，同时让花的色彩和形态得到完美呈现以后，基本上这张照片的曝光就不需要操心了。设法理解光和你所需要拍摄的物体之间的联系。
这幅作品由几片花瓣和一片芭蕉叶组成。我在家里拍摄的'这张作品，在家拍摄最大的优势就是没有风，无需考虑因为风造成的画面抖动，也可以不用三脚架。窗口光和人工光作为最常见的光源进行曝光。
利用镜头优势，在细节中找天地
寻找细节的能力非常重要，大多数人看花的时候都没有注意到细节，而是产生了批量的形态。例如五公里内一眼望去全都是同一种花卉，然而真正个性的东西只有在细节中才能被体现出来。
真正有个性的东西都是在长焦段完成的，若想让自己的作品变得有识别度，需要逐渐从广角过渡到长焦的范围，这是一个审视成长的过程。
拍摄细节的时候，需要观察花卉的形态。在我自己拍摄花卉的时候，我比较喜欢将自己局限在某个有限的范围内，我不需要太多的内容。我需要做的是关注同一朵花，然后对它的形态、特点进行分析观察。
像拍摄人像那样拍摄花卉
这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话，可以发现光线从它的右上方打过来，对花瓣的表面进行曝光，同时背景部分只有中心区域有点亮度，这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的操作方式。
如果换一种角度，想办法将花卉参照人像那般拍摄，你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。
并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵，甚至去拍摄一个小小的尖端，当你用微距或者显微来拍摄的话，一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来，就会感觉好像打开了一扇新世界大门。
风景和花卉结合拍摄
在拍摄花海的时候，我会带上两个镜头，其中一个镜头是广角镜头，为了把整个场面给拍摄下来，采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式，这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。
这时作品也可以作为风景片来欣赏，也可以作为花卉作品进行品鉴。
每种花卉都有自己的线条
倒挂金钟花卉，垂落下来。我希望把花蕊的部分放置在亮部，让亮的背景去衬托花蕊。而花的亮部恰巧就处于圆亮光的区域部分，暗区部分是一个冷色调和花的暖色相间，所以在一幅作品之中，亮度、色彩、形态，三者互相作用。
单独拍摄一朵花的冲击力一定是要比拍摄一堆杂乱无序的花卉效果要好很多，所以在拍摄的时候一定要设法找到干净的背景。使用大光圈背景虚化自然是能使拍摄背景变得简洁，但如若想追求极致的简洁，那么就要寻找更简洁的背景了。
人像摄影、 风景摄影都有自己一套的构图方法，那喜欢小品摄影拍摄花花草草的朋友该怎么办?别担心!其实拍摄花朵的构图也有一套自己的取景方法，与其它类别摄影题材的基本构图方法大同小异，只是要看怎么运用，才能真正展现花朵的优雅姿态。可以从成像的大小、拍摄角度、 色调与层次下去着墨，又或者是谨慎地处理背景及拍摄时间的掌握，希望看懂这些方法后，大家都能拍出属于自己的花语哦!
花卉摄影的构图，是其中主要的拍摄手法。最基本的要求是主体突出，构思新颖，并且造型优美。具体来说，花卉摄影是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合构成的。因此，其构图目的是透过选择物件，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象，深刻寓意的以及富有韵味的意境。不同的花卉有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞，兰花之幽雅，菊花之清芬等，都应采用不同的构思、手段和表现形式来呈现出花卉各自的品格和特点。
色彩
这是彩色花卉摄影的取材，以及立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的背景色彩，这叫作构图中的色彩配合。画面上，最好有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。在色彩的运用上，应该要能让主体突出，并且使背景起到衬托的作用，像是使用红(黄)作为主基调，而绿色就作为陪衬。
背景主要起到衬托的作用
成像大小
一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中是属于透视、对比的表现手法，画面的配置和花卉的取舍主?要依摄影者的创作意图而定。拍摄整体或特写时，主体在画面占据的位置都不同，也就是既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主以及杂乱无章。
在下图中，既要在同样的物件中表现单体，也使用到了景深，那么此时被摄主体就要在整幅作品中占有较大的位置才可凸显主题，像是这张照片就没有成功表现出主题是什么。
没有表现出主体物件的效果
相对于上图，下图里面的表现方法虽然类似，却由于被摄主体所占的篇幅比较大，效果也就好的多了。
被摄主体所占的面积较大
角度
角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线，与正常平视或垂直线相关联所构成的角度。俯拍、仰拍、偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的各种摄影角度。只要稍微的变化，也会对构图发生影响，所以，为选择合适的拍摄角度，最好是不惜时间和精力进行精雕细琢。
一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多会采用仰视角度或者平视角度取景。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时候角度就不太容易选择。但越是不容易拍摄的体裁，越应要想办法去寻找理想的角度，来做到突破和创新。
仰视拍摄
仰视拍摄
影调与层次
影调主要是指花卉受光的照射后而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗用逆光拍摄，影调较暗用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗层次的分明。不同的影调都有独特的特殊效果，明调就会感觉清新，而暗调就会感觉深沉。不论明暗影调都应着力去表现花卉的层次，如果不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，如果没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地呈现花卉色彩的前提下来追求影调和层次的效果。
浅色的花卉，适宜用明调表现
深色的花卉适宜用暗调表现
线条
线条是花卉摄影中最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。因此在考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上产生对比，又配合得体，是不可忽视的一点。
虚实
虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手法，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，渲染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右、稍虚、局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。
花卉摄影的背景处理
背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题的作用，在拍摄彩色照片时，尤其重要。背景在画面上，虽然不是被摄的主要物体，但它在图片中占有较大的面积。越是简单的花卉构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。我们在户外拍摄花卉的时候，除了先观察光线的位置是否适合拍摄以外，选择恰当的背景也是一个重要的环节。
虚化柔和的背景
这种方法很简单，只要背景与主体存在一定的距离，使用微距镜头或长镜头，就可以得到虚化背景的效果。同时，在选择背景时，不妨多移动不同的角度去观察，等选到最好的背景再拍摄。
虚化柔和的背景
侧光照射，对比强烈的背景
比较多的花卉拍摄手法，是以一个很暗或是全黑的背景来突出主体，让主次鲜明，对比强烈。但很多人都不了解，如何在户外大白天的情况下，找到这样的对比鲜明的环境?是否一定要经过现场的特殊布置或是后期的处理才做得到?很多人都以为是在后面找个东西做遮挡，其实要?得到这样的效果并不难，只要留心一下，选择好背景就可以轻松达到。
暗黑的背景，事实上是利用数位相机上的CCD 曝光宽容量很窄的特点自然而成。首先，选择一个距离稍远一点的主体背景，并且要暗一点，不能有太多光亮的杂色。接着，按主体测光值曝光。由于主体与背景的光线反差大，在主体曝光正常时，背景就会因CCD上的暗调受到感光的非线性特点影响，出来的效果也就会很接近黑色，而照片上的物体也会因为镜头的虚化显得更加干净，一张黑色高对比的照片就完成了。
对比强烈的背景
高光对比表现，互相衬托的背景
这种方式不必刻意去虚化背景突显主体，而是让背景来当作点缀用，适合表现一大片的花卉、植物。主要是利用不同焦距的镜头，运用知觉的景深、透视去组织一个有趣的画面。这个时候，适合使用柔和的光线，拍摄出来的照片就会带出富有浪漫的气氛。
大片的植物场面
乱中有序、虚中有实的背景
利用长镜头和微距镜头的浅景深效果，巧妙地让主体的前后景适当地、不同程度地被虚化，来得到错落有致、虚中带实的「梦幻」感觉。在看似混乱的画面中，其实是存在着很多不同的、渐变的虚实层次，让一个简单缤纷的画面中藏着无限情趣的意境。这种拍摄方法，需要注意的是要有适当的主次关系，不要让主体前面或后面的背景过于空泛，利用适当的虚实结合光圈的控制经验，再加上逆光的透射效果，照片的呈现就更会加迷人了。
前后景深体现主体
花卉摄影的时间选择
花卉的拍摄时间也是需要注意的。举个例子，清晨的时候，有些花会开放，如荷花有些花在中午后就会闭上，如莲花昙花只会在夜里一现而有的花在太阳直接照射后就会闭上。所以先对一些常见的花卉去做简单的了解是有必要的。
在清晨太阳刚升起的时候，照射的角度较低，一缕缕温暖的阳光透过茶叶打在荷花上，而没有照射到阳光的地方还是暗黑一片。被阳光照射的荷花，光线色温较低，而没有被照到的阴影处，色温较高，正好可以利用明暗、色彩的强烈对比来表现荷花纯洁的质感与生命的气氛。除了上面介绍的常识以外，进行花卉拍摄，最好选择的时间有以下三个理想时段：
有云的阴天
云把太阳遮住后，阴影比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺眼的直射阳光给冲淡。所以，阴天是花
卉摄影师最喜欢的天气。
清晨和黄昏
如果在阳光灿烂的日子拍摄，尽量选择早晨和黄昏。利用这个时候的光线，选择长镜头的拍摄手法，只要站在花朵背光的位置，就可以借位到非常壮丽的(当然也是有限的)背景光进行拍摄了。
下雨后不久
这是花卉摄影非常魔幻的时刻，因为此时拍摄，天空有云朵遮阳，花朵上仍带着雨珠。当然，为了保护相机和你自己，正在下雨的当时应尽量避免拍摄。不过雨后如果你有微距镜头，这个时候用它拍照，会有令人惊艳的效果。当你拍摄时，别忘记把?叶子和茎上的雨珠也拍下来，它可以衬托出花的颜色和娇嫩。
雨后拍摄植物
拍摄叶子上的水珠
本文地址： http://www.siweiw.com/sjinfo7331.html
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