《云南映象》是一台将传统和现代融为一体的舞台新作，是一场有着浓郁民族风情的文化盛宴，并由此刮起了“原生态”歌舞的热潮。 这部民族舞剧既体现了云南各个地区的传统舞蹈，也代表了我国现代民族舞的发展方向 。它使我们从“原生态”文化中看到了民族记忆，使少数民族地区的人们，重新恢复对本民族的文化自信。
一、《云南映象》的创作理念
01.原生态
《云南映象》是由著名舞蹈家杨丽萍，经过大量走村串寨的采风后，将云南少数民族歌舞重新融合、编导而成的大型歌舞剧，杨丽萍在这部舞剧中出任总编导和艺术总监，并领衔主演了这部大型舞剧。《云南映象》从一开始就是一场来自民间的舞剧， 它体现了云南各民族的传统歌舞之美，也是杨丽萍舞蹈思想的完美体现。
杨丽萍谈《云南映象》的创作：
是将流失在偏远地区，分散在民间的音乐和舞蹈挖掘出来，搜集整合，建构出云南少数民族特有的具有本土风情的艺术，然后把其成品搬到舞台上来。它记录了最古老的那种激动生命的舞蹈方式。
“原生态”是舞剧《云南映象》的美学主张之一 ，台上的村民用肢体和歌声，热烈地表现着对故土的热爱。那种来自高原的力量、质朴和单纯，它似一株山涧的幽兰，让台下的人闻到了泥土的清香、山气的芬芳和野生的幽香。
02.天人合一
天人合一是《云南映象》中的另一创作思想 。舞剧展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱，并这种“天人合一”的文化融入其中。
一方水土，养一方生灵；一方生灵，敬一方水土。不是自己的神祖，不会保佑自己；不是自己的家园，不会抬举自己。
这句话是杨丽萍对《云南映象》创作理念的讲述，也表明了作为一名从云南走出来的白族舞蹈家的心声。原生态、天人合一的理念，无不体现在舞剧的一人一物、角角落落中。
二、《云南映象》的艺术欣赏
《云南映象》由序：混沌初开，第一场：太阳，第二场：土地，第三场：家园，第四场：火祭，第五场：朝圣，尾声：雀之灵，七部分构成。
融合了云南少数民族的：太阳鼓、象脚鼓、芒鼓、铜芒、神鼓、铜镲舞、烟盒舞、花腰歌舞、伞舞、月光独舞、甩发舞、新平花腰傣、打歌、牛头舞、面具舞蹈、葫芦笙舞、纹身、东巴舞、涅磐、藏族舞、玛尼石、转经筒、孔雀等民族歌舞、图腾信仰、以及生产生活工具等原形态，展现着天人合一的舞蹈思想。
第一场“太阳”
展现了人类久未蒙面的原始土著时期，鼓声敲开了民族起源，也敲开了整个舞蹈的序幕。
“太阳和月亮，
从东到西追不停，开天的时候就走成一路了；
男人和女人，
从生到死离不得，
辟地的时候就连在一起了。”
这一场几乎囊括和展现了云南各民族的所有鼓器，对当地人而言，鼓不仅是一种乐器，也是一种图腾崇拜，它象征着本民族的起源。伴随着图腾崇拜孕育而生的是鼓器的传说，云南关于鼓器的传说堪称中国之最，最有名的便是基诺族的传说：
洪荒年代基诺族的祖先阿麦腰白造了一只太阳鼓，麦黑与麦妞藏在鼓内躲过了灾难，繁衍了基诺族的后代。太阳鼓从此成为了基诺族最神圣的器物，并由此衍生了太阳鼓舞，每到除夕夜太阳鼓敲响就会被敲响，而这也成为了基诺族美好生活的福音。
“太阳”里的鼓声有着和基诺族的太阳鼓异曲同工之妙， 鼓点贯穿着生命的孕育、成长、茁壮到最终的消逝，是对生命的敬畏与表达 。
第二场“土地”
“土地”由“月光”（杨丽萍独舞）、“彝人伞”(黑彝)、“烟盒舞”（彝族尼苏支系）、“女儿国”（新平县花腰傣）、“打歌”（南涧彝族），“石屏花腰彝歌舞”组成。
“月光”是杨丽萍的首次独舞，运用“剪影”的舞台艺术，营造出一种明月当空、月色朦胧的氛围。舒缓的音乐、柔美的舞姿，给人以无限遐想的可能，可谓民族舞艺术登峰造极之作。
“花腰彝歌舞”中“海菜腔”节奏高亢起伏，没有任何的器乐伴奏，中间加入杨丽萍用云南方言低低的吟咏：“太阳歇歇么歇得呢，月壳歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇下来么火塘会熄掉呢？”那是一种强大的对生命的本原的尊重，再次烘托了”土地“的主题。
第三场“家园”
这一场主要讲诉的是“万物有灵”的思想 。万物有灵认为天下万物皆有灵魂。也正因此，杨丽萍将云南先民信奉“树” “树精” “小朴少” “生灵” “将逝去的家园” “祥和”结合在一起来表现”家园“的主题，展现出少数民族先民们对山神、树神、寨神、石神的敬畏之情。
“家园”是一场群舞，演员们通过快速拍手与击地高歌，表达着对家园的珍惜、敬仰之情，同时也警示着我们日益严重的环境危机，这种震撼之情贯穿六整场演出。
第四场“火祭”
这里的青草会跳舞，如果你愿意在地匍匐；
这里的石头会说话，如果你愿意用灵魂倾听。
这里的山离天近，所以神话还活在放牛人的山歌里；
这里的水和石一起流，
所以神灵和老乡一起喝醉酒。
这是”火祭“的旁白。
“火祭”由“甩发舞”、“葫芦笙舞”、“面具舞”、“纹身"、“东巴舞”（丽江县纳西族）、“牛头舞”（佤族）、“涅磐”组成，它是人类进入文明的象征，是生命演进的一个里程碑。
少数民族中有很多和火有关的节日，最典型的就是彝族“火把节”祭火仪式，以及发生火灾后的“送火神”仪式等等，它被看作是人类生命的基础，人们对其有着强烈的崇拜之情。
“凤凰涅磐”就是表达着彝族对火神“阿依迭占”的崇拜，对生命生生不息的向往。
第五场“朝圣
“朝圣”由雪山”"藏族舞”“转经筒” “玛尼石”组成。用身体丈量大地的信徒、色彩斑斓的经幡、圣洁的玛尼堆，完美的舞姿，为观者展现出一幅雪山、天国图景。
他们走向神山，走向心灵的理想天国，表达出对圣洁宁静世界的向往，表达着人们对山神的信仰。
尾声“雀之灵”
“雀之灵"以一只亭亭玉立的白孔雀形象，展现了初到凡间的精灵，踏着羞涩的舞步，满是傣家的风情。
“雀之灵”中美丽的羽翼是对理想世界的向往，对凡俗生命的超越。舞者通过肢体语言表达了对“孔雀”的崇敬，当孔雀最后挥舞着彩羽离去时，孔雀所拥有的桀骜品格也被体现的淋漓尽致，让观众久久不能忘怀。
《云南映象》是对原生态歌舞的浓缩，也是对中华民族文化的传承。 在这台舞剧中，祖祖辈辈的生命被还原，鼓舞、烟盒舞、打歌舞、甩发舞、海菜腔中，每一个对自然尊重与敬畏的细节都能让我们泪目，这就是民族文化与心灵的碰撞。
杨丽萍说：“我很庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。” 在那里，我们看到了真善美与至情至性并存的七彩云南，并留下了深刻的“云南映象”。
白族有什么舞蹈
《彩云南之韵云南优秀民族歌曲专辑白族三道茶》
白族民俗风情歌舞《弦子弹到你门前》是根据鹤庆民间音乐《埂子调》为素材创作而成，作词：汤荣年、赵建华；作曲：汤荣年；编舞：张运选。由大理州民族歌舞团首演于1996年。
《弦子弹到你门前》所表现的是白族人民弹着三弦，唱着情歌谈恋爱的生活，是人们生活的真实再现。其唱词表达充满着浓浓的生活气息，男唱：阿小妹弦子弹到你门前隔路远有情尼不怕路远来到你面前。女唱：蕨叶山上长蕨苗小小秧鸡就想来做窝一声一声来叫噢叫得人心烦做花才是花骨朵做人才是初相交小小秧鸡不知趣叫得人心烦（节选）。这朴实优美富有民歌风格魅力的歌词生动的比喻，刻画出白族人民诙谐幽默的性格和真实的感情，同时也表达出人与人的相交相处需长久的人生哲理。
白族民间舞蹈今收集到七十四种。最具代表性和流传最广的是“霸王鞭舞”，它不仅在“绕三灵”、“闹春王正月”、“田家乐”三种民俗活动中存在，而且在建房娶嫁或喜庆佳节中都有表演。较早记述白族霸王鞭舞的是清咸丰年间大理诗人段位写的《绕三灵竹枝词》，其中对白族霸王鞭和“八角鼓”叙述得颇为详尽。说明在清代霸王鞭即已流行大理地区。白族霸王鞭有各种套路，打法名目繁多，计有百种。除大理绕三灵中的霸王鞭外，洱源县的闹春王正月与田家乐中的霸王鞭，以及剑川的石龙霸王鞭、云龙霸王鞭和宾川霸王鞭都各具特色。在绕三灵中，跟霸王鞭联袂而舞的还有八角鼓与“双飞燕”两种舞蹈。绕三灵只在大理古城附近进行，因而这两种舞蹈也只流传在洱海周围。“哩格高”与“打呀撒塞”，白族又叫“打歌”。它产生的时代，目前无可靠的资料可稽，从歌舞的内容和艺术特点看，可能与白族先民的游牧、狩猎生活有关。如洱源西山的哩格高，是唱、走、舞融为一体，以唱为主，动作缓慢抒情。剑川东山的打呀撒塞，动作简单古朴。更多地保留了白族原始歌舞的特征。龙狮舞也是古老的白族民间舞蹈。白族地区古代湖泽遍布，不仅龙的神话传说特别多，且楼堂亭阁多有龙的雕刻。今大理市，尚有“龙首关”、“龙尾关”和“黑龙桥”等地名。白族的龙舞从造型到表演，都有独到的特点。如剑川白族求雨时的“龙舞”是用柳枝扎成。大理白族的龙舞，龙头、龙身和龙尾互不衔接，舞起来大幅度的转动比较自如，远看却有有浑然一体之感。清《大理县志》载：“元夕，家家燃灯，亦有鱼龙走马及鳌山诸戏……游人歌舞达旦。”可见龙舞在大理清代就很盛行。白族地区的狮舞由来已久。
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