年 代：清·雍正
尺 寸：高7cm；口径34.5cm
估 价：650,000-750,000(元)
简 介：底书“大清雍正年制”六字双行青花楷书双圈款
此盘仿明永乐，宣德青花瓷，青花釉面有许多小点，是模拟永，宣青花瓷中的铁锈斑，故意点烧上去的。雍正官窑一束莲纹盘，皆为此种直口，唇沿的造型，给人以厚重的感觉，契合古意。盘的内壁口沿，外壁底部绘缠枝花卉纹，外口沿绘连续回纹，内心饰绘一束莲纹。一束莲纹是宋代以来瓷画上久用不衰的傅统纹样，宋代耀州窑青窑刻花、印花上，元代和明永乐、宣德青花瓷上，以及清代雍正时期的官窑，民窑的青花，黄地青花盘上，都经常见到。
参阅：①徐湖平元编《中国清代官窑瓷器》第122页
②翰海05年秋季拍卖会lot2932“清雍正青花一把莲盘”
请介绍一些古代关于笔筒的知识
乾隆一朝（1736—1795）是清代封建社会发展的鼎盛时期，国力强盛，号称“太平盛世”。瓷器生产取得了空前的繁荣，《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。当时的制瓷业集我国历朝名窑之大成，制作了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。乾隆帝素好风雅，艺术造诣很深，对瓷器尤为喜好，亲自过问干预瓷器生产，对造型、釉色、纹饰都提出修改意见，有时也为当时烧造的瓷器取各类雅致的名称，许多内廷稿样往往经过他的认可方可烧造，并直接委派督陶官督造，这些在清宫内务府造办处的档案中有大量翔实的记载。乾隆帝的审美情趣，对当时的瓷业生产、风格变化具有很大影响。此时，景德镇御窑厂规模宏大，乾隆二十年以前在督陶官唐英及七品库掌老格的管理下，不遗余力，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，经过仔细筛选，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已经达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。 盛世收藏网 www.sssc.cn
乾隆朝主要烧造青花、粉彩、斗彩及单色釉瓷器，而青花仍是当时生产的主流。乾隆清花承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上发展创新，不断提高，在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型，青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精，并形成了自身独特的风格。综合归纳，主要有以下几个特点：
一、胎釉方面。随着技术上的不断改进，胎体洁白细腻，无杂质，瓷质坚硬，瓷化程度强，这是由于窑的烧成温度和窑具耐火度的提高，胎壁比雍正青花略厚，釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。多数器物为釉底，个别底部釉面不平整，俗称“波浪釉”。
二、青料方面。乾隆年间的官窑青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产上等浙料烧制，即产自浙江绍兴、金华，也有少量是采用云南的珠明料。乾隆早期青花发色与雍正青花差别不大，许多青花瓷器的青料描绘上刻意加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，主要是仿明代永乐、宣德青花“苏泥勃青”的艺术效果。乾隆中晚期青花发色艳丽明快，蓝色纯正鲜艳，极少使用分水，晕散现象逐渐减少，乾隆青花也有一些淡描或纯蓝色的以及浆胎青花，但总体数量不多。民窑青花也有粗细之分，色调有深浅不一现象，有的深沉，有的蓝中泛灰。 盛世收藏网 www.sssc.cn
除了传统的白地青花外，乾隆青花还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹釉青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世最多。
三、造型方面。既有继承前朝康熙、雍正青花的传统式样，也有一些是仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古代青铜、金银器式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷及文房用具等。整体讲究上下对称、规矩，创意上追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花自然柔媚，俊秀程度不如雍正青花，但在品种、工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
盘碗类：数量最多，有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿、漏空、腰圆形、高足形、攒盘（9件）、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和尖状两种，前者居多，但不如雍正青花的足根细腻圆滑。 盛世收藏网 www.sssc.cn
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文房用具类：笔筒分直口和撇口两种，尺寸上没有康熙、雍正两朝高大，形体要小，圈足；笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式；墨床有书卷式、几式；印泥盒有梅花式、椭圆形、圆形、方形、方形委角、六方委角；盒类一般平顶，上下结合紧密。此外，还有笔架、笔舔、水盛、长方笔插。这些文房用具虽然尺寸不大，但制作很精巧。盛世收藏网 www.sssc.cn
瓶类：创意新颖，构思巧妙，基本为宫廷观赏陈设用器。有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶、（有唇口和撇口两种）、直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆式瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶、双连瓶、六连平、七空瓶、天球瓶、转心瓶（腹部多有镂空）、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶（即在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动）、壁瓶（始见于明代万历朝，乾隆朝流行，其造型多为大型琢器的缩样，背后有一坡形孔，常挂在养心殿内的三希堂）、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、五孔扁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更加匀称完美。这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。
壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的尺寸大，浑圆饱满，盖面多数隆起。还有执壶、僧帽壶、葫芦式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊（因形似鹿头而得名）、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象而尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
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仿明代永乐青花式样的有青花莲瓣纹鸡心碗，青花描金缠枝苜蓿花纹碗。
仿明代宣德青花式样的有青花把莲纹盘、青花几何锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、松竹梅人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”。
藏传佛教也对当时瓷器烧造具有一定的影响，高足盘、高足碗、烛台、贲巴壶、藏草瓶、僧帽壶等具有少数民族风格的器物大量出现。
从北京故宫博物院藏品看，乾隆仿明永乐、宣德、成化青花，在质感上和色感上尽量追求与原物相似，有的韵味不够，多数是书写本朝年款，在数量和制作水平上明显不如雍正时期的仿品精细。
仿古铜器式样的有带托爵杯、盉壶、盖豆、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。盛世收藏网 www.sssc.cn
创新式样有双连瓶、三孔葫芦瓶、活环葫芦瓶、镂空转心瓶、镂空转心渣斗、海棠式龙耳扁壶、四联瓶等。
乾隆青花还有一些常见造型：小酒盅、高足盅、杯、双耳方杯、荷花式杯、海棠式杯、搬指（拉弓射箭工具）、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、油灯、烛台、茶船、筒炉、四足炉、出戟方炉、双半圆几、钵缸、大鱼缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
总体上看，乾隆青花造型别出心裁，推陈出新，已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，比例准确，不变形，小件器皿制作上有富有新意，由于宫中需求量大，大件器皿数量增多，超越雍正，端庄古朴，厚重粗犷，华贵典雅。
四、纹饰方面。景德镇御窑厂多是按照朝廷送来的图样描绘，装饰上一部分延续雍正朝清淡雅致的风格，中期开始，装饰逐渐以细致、繁缛、华丽为特色，反映民众生活内容的已少见。乾隆官窑青花最引人注目的是缠枝莲、云龙、云凤、八宝纹大量出现，占有很大比重。另外还有：荷莲纹、三果图、勾莲、折枝莲、一把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、暗八仙（即八仙各自手中所持的宝物，有葫芦、扇子、长笛、宝剑、玉板、荷花、花篮、鱼鼓）、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、莲托梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。民窑青花多数是日用瓷，主要面向平民百姓，绘画简练奔放，自由洒脱，有山水图、福禄寿三星图、秋江独钓、五子登科、进宝图及各种植物花卉，通景、开光手法较多见，开光按照器型特征设计，有长方形、圆形、椭圆形等。仿古铜器纹饰有一种严整、狞厉、神秘的气氛，常见画回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等，多数是用在大件琢器上。
人物纹吸收西洋画法，有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、高士、八仙过海、山水牧樵、人物搂阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
外销瓷生产以民窑为代表，多数传入欧洲市场，即有中国传统的山水花鸟图案，也有充满异国情调的西洋仕女，贵族徽章、个人印记和人物画像。盛世收藏网 www.sssc.cn
乾隆青花纹饰题材广泛，博采众长，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧，每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层，无论是写意还是变形，都构图完美，画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，主题鲜明，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗，里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等。这种装饰手法在晚清瓷器中也经常出现。
在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也是其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥平安或祝福美好、寓意延年的纹饰，如牡丹寓意富贵，牡丹海棠代表富贵满堂，石榴寓意多子，蝙蝠与“福”通，蝙蝠和葫芦，寓意“百福”、“百禄”，鱼与“余”通，表示富足有余、年年有余，鹌鹑表示平安，喜鹊表示喜庆，松鹤表示长寿，鹭鸶表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。另外写“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。乾隆皇帝嗜古好文，出现的咏物抒情的诗词非常多，据清宫造办处档案记载，乾隆皇帝多次御旨当时督陶官唐英将御题诗烧制在瓷器上，比较典型的是三清诗盖碗，民国郭宝昌写的《清高宗咏瓷诗录》一书中即有200首，而传世的御题诗有上万首。盛世收藏网 www.sssc.cn
五、.款识方面。乾隆官窑青花多数是在器物底足内篆书“大清乾隆年制”六字款，没有双圈，极少见四字篆书款和六字楷书款。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。乾隆本朝官款字体紧凑工整，横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，在鉴别真假乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是“制”字下半部的“凹”，一般呈“凹”样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。民窑青花一部分写赞颂款，也有写干支纪年款，另一部分不写款，少数写本朝款的字体不太整齐，个别歪歪斜斜。
仿明代款识不多，有“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”，都是写楷书。
堂名款：比雍正青花的堂名款多，主要有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“谵宁堂”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“ 定轩”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。堂名款主要是楷书，多写在盘、碗、碟等小件器皿的底足。
为了使人们更全面地了解乾隆青花瓷器的特征，这里挑选一些故宫博物院收藏的代表性器物，简要介绍和分析。
瓷器笔筒有没有收藏价值？
笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。笔筒因使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。
老笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标，但晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、画意笔法仔细研究。
瓷笔筒除了要看胎、釉的质量外，主要看瓷画的水平和青花的发色。瓷画水平不同，价格会有天壤之别。在瓷笔筒中，以人物图案为主的青花笔筒价格比山水图案的高。比如在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒，起拍价基本上在2万元至3万元以上，精品甚至能拍出20万元以上的高价，木笔筒的主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、瘿木、榉木等。鉴别木笔筒除了要懂材质外，还应熟悉雕工刀法。现在社会上流行着一种错误观念，认为但凡木质器具，只要是硬木，就是好东西，其实不然，对于木笔筒还应从工艺水平、年代早晚等方面综合评估，用料的高档与否只是其中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为少见，其价值也很高，鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似，也可按其时代风格，表面包浆，雕工技艺依次鉴定。
市场上一般木笔筒的成交价大约在200元至500元左右，一些清代的竹、漆笔筒的价格大约在4000元至1万元不等。老笔筒中还有成交价过百万元的。中国嘉德2004年春拍上，明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上，清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交，说明了以木质、竹质、玉质等雕刻为主的笔筒中，除了笔筒本身的质地，最重要的就是雕工。
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笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。笔筒产生的年代已不可考，三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》：“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化”。其所说笔筒是否为今日笔筒，不得而知。从目前传世品来看多为明代中晚期之物，墓葬出土之物，亦不见有宋元笔筒。明屠隆《文具雅编》：“湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品”。明文震亨《长物志》：“笔筒，湘竹，栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一说，但查宋无名氏《致虚杂俎》：“羲之有巧石笔架，名‘扈’；献之有斑竹笔筒，名‘裘钟’皆世无其匹”。似乎笔筒的年代应起码推至宋代。由于此系文化史范畴，故这里不加以论述。
明清笔筒传世品极多，虽形制变化不大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之一。
明代以前传世的竹刻器物甚少，一则是缺少知名的刻工，二则有些器物上没有刻工姓名，加之竹制品本身不易保存，难以见到出土之物，故具体年代极难定夺。明代中叶之后，竹刻名家辈出，竹刻器物由实用型开始向实用和欣赏二者兼备的类型转变，竹笔筒也在此时应运而生，并逐渐成为收藏者的心爱之物。明代竹刻名家有朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代，以浮雕和圆雕的深刻法创竹刻嘉定派；有〓仲谦，以不事精雕细琢，只就其天然形态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄，创留青竹刻技法，为竹刻浙派的代表；吴之璠，刻工圆润，尤善浮雕；还有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩、尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看，有光素器物，不加雕饰以本身的纹理和色泽取胜，朴实无华，素雅大方，但相对来讲，工艺韵味稍差，为藏者所不重。有精心镂雕器物，如竹雕松鹤笔筒，为明代朱松邻所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老干横披，瘿节密布。老树旁另有小松，盘旋曲折，松针纤细，枝叶繁茂。刀法洗练剔透，层次分明，重重叠叠，起伏而多变，为明代竹刻之精品。深刻法亦为明代笔筒刻法之一，其典型特征是纹饰全部陷入地之中，有时下剔几达七八层，运刀如笔，玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒，为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色泽棕红，筒壁刻有白菜两棵，叶片或挺或伏，叶脉清晰，一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深刻，菜心陷地最深，线条婉转流畅，颇见功力。明代竹笔筒还有浮雕一种，利用深浅不同的刀法，表现出纹饰的层次感，雕工精细，有古朴典雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色泽棕红。筒身用深浅不同浮雕手法，刻画出庭园、花树、山石及人物。刀法粗犷劲挺，人物表情传神。明代竹笔筒中有留青一派，所谓的留青，也称贴簧、文竹、竹簧，经煮、晒、压，胶合或镶嵌在木胎及竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻纹饰，由于簧色洁净无瑕，有如象牙。竹雕仕女笔筒，为明代器物，纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法，画面简洁明快，虽然从雕琢的工艺上似乎不及镂雕、高浮雕精湛，但古朴之中别有韵味。
清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，而竹笔筒更是文房中不可或缺之物，这也是清代竹笔筒传世品甚多的基本原因。清代竹刻笔筒继承了明代的优良传统，如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时，而以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒，为吴之璠所作，外壁以浅浮雕刻出马的身躯，四蹄具有深浅不一的立体感，而阳刻的人物眉眼清晰，动感强烈。特别是马的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙时期画龙点睛的雕刻特征。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精湛，画面层次感极强，虽盈握之器，景致深远。如竹雕竹林七贤笔筒，为清初顾珏所作，器身人物众多，神态各异，茂林修竹，小桥流水，刀法精纯，尤其是镂空雕出的竹枝远近有别，更显竹林的幽深，为清代竹刻笔筒中的精品。清代竹刻留青笔筒以大量留白之法表现画面的淡远清秀，在清竹刻笔筒中别具一格。竹雕山水人物笔筒，为张希黄所作，画面疏密相间，构图极为精巧，刀法细腻，线条流畅。天水之间的大量留白，有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见，有紫檀木、沉香木、鸡翅木、黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒作工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，而清代木笔筒作工精致洁润，刀法细腻，意境深幽。明代木雕名家有孙雪居，其作品甚为罕见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少采用较为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，古朴典雅。紫檀雕花卉笔筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿为花瓣形，整体采用浅浮雕的方法，纹饰简练，刀法圆熟古朴，明代的风格特征十分明显。清代木雕笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧细腻。黄杨木笔筒，为吴之璠所作，筒口呈扁圆形，上下口以红木镶成，与筒身的鹅黄色形成反差。筒身采用去地浮雕之法，画面上人物突出，山石古松高远，四周留有空白。构图虚实分明，纹饰深峻生动，刀法极为精湛，为清代木雕笔筒中的佳作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现，虽然没有立体感，但在细腻的刀法下纹饰仍有层次感，与透雕有异曲同工之妙。红木刻梅花笔筒，为周芷岩所作，筒身浅刻梅花及题诗句，细腻的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中，简洁之中见典雅，平淡之中见奇趣，为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕、阴刻于一身的木笔筒较为常见，此类器物集中表现了清代木雕技艺的成熟与高超。如沉香木雕人物笔筒，将竹雕工艺用于木雕，使画面远深近浅，主次分明。清代木雕除上述方法外，还有巧妙利用材质本身的形状，稍加雕琢而成的笔筒，作品少有雕琢，突出天然的韵味。如黄杨木雕梅花笔筒，利用黄杨木树根的形状，稍加雕琢，器身虽仅刻一老梅，几朵梅花，但虬劲之姿极为生动，有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上，具有华贵异常的装饰效果。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒，就是百宝镶嵌工艺的佳作。象牙笔筒明代极为罕见，清代传世品也不多。从风格上看，明代多以刀代笔，构图清新，画面简洁。清代则以镂雕为主，纹饰立体感较强。牙雕山水人物笔筒，为明代器物，筒身为浅刻山水人物图，刀法流畅，人物传神，颇有中国古代白描画的韵味。牙雕龙纹笔筒，为清代器物，筒身镂雕透空钱纹锦地，上浮雕龙纹，雕工细腻精湛，动静结合，精妙美观。明清笔筒除上述材质外，还有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品极少，收藏者寡，故不一一介绍。明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。由于瓷器的鉴定和断代较为复杂，涉及方方面面的知识，远非几句话就能说清，所以，对明清瓷笔筒只能略加论述。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。
笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，因明代器物传世品甚少，价格之昂贵是可想而知的，即便是一般工匠的作品，动辄也在万元之上，而清代传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物，这就需要收藏者在鉴定这些器物时，要掌握各个时期的时代特征，使自己的收藏跃上一个更高的层次。
目前有收藏价值的笔筒，其材质大致分为五大类：瓷、木、竹、漆、玉和象牙。
瓷笔筒，讲究水墨韵味，往往由文人雅士直接参与设计制作，造型典雅古朴，书卷气息浓厚。瓷质笔筒是一次烧成品，之后无法对其再动手脚，因而瓷笔筒品相和釉色是收藏者关注的重点，烧造工艺越难价值就越高。
木笔筒，主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木等。对于木笔筒的认知，应该从其工艺水平、年代早晚、产生的时代背景等诸方面综合评估，用料的高档与否也是其中的一个方面。
竹笔筒，在文人心中是雅趣，是道德，是自己人品的体现，因此在文人的世界里风行一时。竹制笔筒随着时间与环境温湿度变化，表皮会起物理变化—起皱不光整，希望各位藏友不要一味迷信名款。
漆笔筒，它的收藏价值在于笔筒制作工匠的名气，纹饰是创作还是仿作。其中镶嵌百宝的，还要看是否完整，有无后镶添补痕迹，原作无损品相佳则价高。
象牙、玉质笔筒，目前市场上较为少见，其价值也很高。鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似，也可按时代风格，表面包浆，雕工技艺依次鉴定。
在收藏笔筒的时候注意：千万不可水洗，笔筒要用带壳的生核桃轧成专用保护油，切忌用各种刀具修刮笔筒上的附着物，甚至有条件的藏友，可以把笔筒放在玻璃罩内密封保存！
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