植物套种是：在前季作物生长后期的株行间播种或移栽后季作物的种植方式，也叫套作、串种。对比单作它不仅能阶段性地充分利用空间，更重要的是能延长后季作物的生长季节的利用，提高复种指数，提高年总产量。是一种集约利用时间的种植方式。
一般把几种作物同时期播种的叫间作，不同时期播种的叫套种。
在一块地上按照一定的行、株距和占地的宽窄比例种植几种庄稼，叫间作套种。
间作套种是我国农民的传统经验，是农业上的一项增产措施。
一般间作套种一起表述，不做细致区分。套种与间作最大的区别在于前者作物的共生期很短，一般不超过套种作物全生育期的一半，而间作作物的共生期至少占一种作物的全生育期的一半。套种侧重在时间上集约利用光热水资源，间作侧重在空间上集约利用光热水资源。套种可以使用复种指数比较效益的大小，而间作使用土地当量比计算效益的大小。
瓷器鉴定
乾隆时期，瓷器与康熙、雍正齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期—处于我国传统制瓷业由盛而衰的转折时期。
乾隆时期由于乾隆本人和宫廷的大量需求，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。当时最著名的官窑是“唐窑”，即由唐英督理景德镇御窑厂窑务时期（1737~1754）的官窑，代表了乾隆时期的制瓷水平。
乾隆朝服像
乾隆皇帝对书画、诗词以及各类工艺品的喜爱达到狂热程度，对瓷器的偏爱尤甚。乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层面，甚至直接参与到瓷器制作中，对宫内制瓷诸事屡屡过问，其痴迷程度尤甚其父雍正皇帝。例如，乾隆常下谕旨，粉彩在制作前，宫中负责此事的大臣需先向皇帝呈画样或木样，待审定后，方可送交景德镇御窑场烧制（有关乾隆时期瓷器制作的木样、画样以及款识、题诗等样稿，在《清宫档案》中皆有案可查）。在乾隆皇帝的亲力亲为下，粉彩从单纯的日常生活用具变成具有陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩的多用瓷，这是宫中其他工艺品无法相比的。
乾隆五彩
雍正、乾隆时期的五彩瓷在整个彩瓷烧造中所占比例日益降低，风格则以仿成化、康熙为主，但在器形、图案上颇具特色。器形多为葫芦瓶、方花盆、笔筒等，图案多数偏于幽雅，尤以人物、花草、简笔山水与鱼藻纹样为突出。
Lot 508
清乾隆五彩龙凤纹碗
尺寸：直径 14.5 cm.
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
此碗撇口，弧腹，圈足。外口沿两道青花弦纹，绘贯套花卉和八吉祥。腹壁绘龙凤赶珠纹，二龙一绿一红，在花中穿行，造型凶猛有力。双凤躯体饱满浑圆。双翼线条较硬。内口沿有青花弦纹两道，碗心青花双圈内绘红彩云龙纹。主题纹饰寓意“龙凤呈祥”，《孔丛子·记问》：“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”后以“龙凤呈祥”指吉庆之事。据清宫档案记载，此类碗应为皇帝大婚典礼和乾清宫家宴上所用之器。五彩龙凤呈祥碗，在《国朝宫史》中记载为“五彩红龙瓷碗”始见于康熙朝，此后历朝至晚清均有烧制。
北京故宫博物院藏品
乾隆青花
乾隆青花，仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。作品不仅追求造型变化的多样性，而且注意整体的统一协调，美观适用。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是精工细做，精益求精。
胎体洁白细腻, 瓷质坚密, 胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净, 多数是青白釉, 少量为粉白釉, 光泽莹润。青花料使用国产上等浙料，以“稳定、浑厚、沉着” 而著称。
总体上看, 乾隆青花造型已达到无物不备的境地, 秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶,以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观, 小件器皿制作上有新意, 大件器皿端庄古朴, 皆是华贵典雅，在工艺上已是登峰造极。
Lot 509
清乾隆青花内松竹梅外三娘教子图盘
尺寸：直径 18 cm.
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
此盘敞口，弧壁，浅圈足，平底，器表以白釉为底，青花为色，胎质细腻，釉面洁白，内外施透明釉，釉汁莹润光亮。外壁以青花绘庭院人物，盘心绘“松竹梅”岁寒三友图案，描绘清秀精致，色泽鲜丽淡雅，使于清幽典正之中富于装饰意味。松竹梅三景共置园形构图之中，作左中右分别绘制，松树腊梅依圆形构图作向内曲折之姿，松枝周圆饱满，梅树繁花满枝，中间竹叶依山石而生，三五成组点缀左右。盘器外壁环周作屋室庭院景致，清雅宁静，沿口作卷云装饰，宛若仙宫幻境，意境玄妙。
Lot 612
清乾隆青花缠枝花卉纹盘一对
尺寸：直径 19.5 cm.
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
此对拍品为清代御窑瓷器经典品类，器型周正，胎釉细腻。盘心、外壁满绘缠枝西番莲纹，布局有致，绘工精细，青花发色纯正。
乾隆单色釉
清乾隆官窑单色釉瓷，品类多样，工艺精巧，内涵丰富，生动再现了乾隆盛世单色釉瓷的风采，同时为研究当时御窑厂烧造工艺、宫廷生活及艺术品味等提供了难得的实物资料。
Lot 523
清乾隆窑变釉三联瓶
尺寸：高 30 cm.
参阅：
1.《斗色争妍--故宫藏清代御窑瓷器精品集》，澳门艺术博物馆，2011年，图113
2.香港苏富比2003年4月27日，Lot246，北美十面灵璧山居旧藏
瓶呈三联式，撇口，短束颈，丰肩，三弧形足，两两间以凹棱彼此区分，胎体敦实，通体施窑变釉，发色绚烂，因流釉呈现兔毫状色斑，釉色蓝白乳浊垂流，猩红似血泼洒，变化之间别出奇趣，光滑润泽，端庄古朴，静穆、典雅。此器制作难度大，工艺高超，敦厚古朴，颇有意趣，为典型花囊器。北京故宫博物院藏有一只同类藏品，为清宫旧藏，据此可推断此类作品为当时故意不予落款，当属官窑范畴，香港苏富比于2003年4月27日拍过一件Lot246的相同拍品，源自北美十面灵璧山居旧藏，可为参照。
Lot 615
清粉青釉三足蒜头花插
尺寸：高 10cm.
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
参阅：
1、《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号853
2、北京保利拍卖2021年6月8日LOT:6546号拍品，玫茵堂藏清乾隆 粉青釉蒜头瓶，成交价1,725,000
拍品造型选战汉时期蒜头瓶为蓝本，并于大小及形状上均作调整，体积比汉壶更为小巧精致，壶腹较之汉壶圆扁，蒜头口，通体别无繁饰，整体效果依然带有西汉的影子，却又蕴含着浓浓的乾隆摹古韵味；瓶身通体罩施粉青釉，此种釉色于乾隆时期较为罕有，极见匀净雅靓之致，荡漾着婉约含蓄之气息。线条舒展柔美，富有韵律感，线条粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，予人观之深为其轻逸媚人之风韵所折服。三乳钉足，仿有铁胎；底正中落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此种三足荸荠蒜头小瓶极为珍罕，造型应取自雍正器形化裁而来，形作长颈蒜头口瓶。同类器可见玫茵堂之旧藏，与本品一致，售于北京保利2021年6月8日，编号6546。如本品之独特造形，反映雍、乾两帝容瓷人取高古器形，加以创新，以求至臻美感。
北京保利拍卖 2021 年 6 月 8 日 LOT:6546 号拍品， 玫茵堂藏清乾隆 粉青釉蒜头瓶，成交价 1,725,000
Lot 696
清乾隆黄釉暗刻云龙戏珠纹盘
尺寸：直径 17.4 cm.
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
盘撇口，浅弧腹，圈足，修胎自然流畅，形制规整。内壁盘心暗刻云龙戏珠纹，五爪龙英武威猛，腾驾祥云，赶珠飞跃，外壁亦刻云龙图，潇洒生动，云纹呈“壬”字形。盘内外施以黄釉，釉色肥润均匀。底施白釉，中心落“大清康熙年制”六字双行楷书款，笔体潇洒舒展。
黄釉为一种低温铁黄釉，是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用，以色泽明辨尊贵，决不可僭越。
南京博物院藏品
乾隆粉彩
乾隆时期粉彩瓷器在装饰方面有独特表现技法。首先，从色地上看，除传统白地彩绘外，出现了十余种各色地粉彩。其次，在用料上，除粉彩外，还加用其他彩料，如青花和黑彩等；或与五彩、金彩、斗彩并施绘于一器之上。值的一提的是，粉彩瓷器出现之前，瓷器上的彩绘装饰均以平涂为主，虽然题材多样，但画面层次感差，画意表现颇受局限。粉彩成功借鉴瓷胎画珐琅的画法，在传统瓷绘彩料中掺入一种名为“玻璃白”的白色颜料，称为粉化，粉化后的彩料同一色调可以形成浓淡、强弱的不同色阶，使画面色调更加丰富，瓷器艺术表现力更强。在制作时采用了珐琅彩制作工艺中采用的轧道工艺和锦上添花技法。即在色地上用一种针形工具划出凤尾、卷草、卍字等纹饰（俗称“轧道”），再在这些纹饰上做绘画纹饰，清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”。这种工艺在晚清时的一些粉彩器上偶有运用，但精细程度远非乾隆粉彩所比。
Lot 640
清乾隆外胭脂红地洋彩缠枝莲内矾红彩五福图盘
尺寸：直径 24 cm.
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
记录：纽约佳士得，2020年11月18日，Lot147
拍品形制规整，器壁厚薄均匀，胎质细腻，釉色匀净。外壁以胭脂红釉为地绘缠枝西番莲纹，口沿及胫部绘松石绿釉如意纹、菊瓣纹，融合西洋绘画风格，色彩对比强烈。盘心以红彩绘五只蝙蝠盘旋翻飞，寓意“洪福齐天”、“五福捧寿”。工艺上乘，秀美可人，应为宫廷祝寿用器。
Lot 643
清乾隆青釉粉彩蝶恋花纹双螭耳瓶
尺寸：高 37 cm.
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
来源：
1、纽约佳士得2011年，Lot.1633
2、伦敦佳士得2015年11月13日，Lot.1041
此瓶以螭龙作耳，直口长颈，丰肩鼓腹，圈足。瓶身通施豆青釉，釉色清妍淡雅，器身以粉彩绘花卉朵朵绽放，蝴蝶翩飞，寓“蝶恋花”词牌之意，充满文人气息。器形简洁，色彩明快，绘制精细，陈设堂前，富丽典雅，为收藏佳品。
Lot 644
清乾隆粉彩莲花佛座
尺寸：高 9 cm.
拍品取莲蓬为形，造型别致。上部器壁满绘莲瓣，器心施苹果绿釉阴刻莲子。下部腹壁亦粉彩绘莲瓣，整器层次分明，釉色莹润饱满，瓷质精密，施釉丰腴，以之配器，精妙非凡。
清代青花瓷特征
一、顺治时期的青花瓷（1644～1661年）
1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二、康熙时期的青花瓷（1662～1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底部分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。
3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。
前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。
釉面能见桔皮纹，白度增强。
明代青花有影青味，清带青花则雪白。
4.青花：前期以石子青为主，色灰暗。
后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。
青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。
好的青花有玉质感。
青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。
祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。
5.纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。
后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。
题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。
后期，题材广阔、包罗万象。
如二十四孝中“孟中哭竹”等。
康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。
诗文后往往用釉里红图章。
文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。
瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。
清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。
康熙时画菊，留白边，且层次多。
康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。
6.款识：前期楷书，后期用篆书。
“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。
还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。
明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。
篆书是细硬的铁线篆。
楷书年号写得较扁，底下一划较长。
私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。
干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。
一般康熙二十年之前，青花发灰。
芝麻酱口、康熙都有。
康熙时有不少伪托款，而且较好。
总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。
图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。
图记款，明代有，但较少。
康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。
有一种底心仅有双圈的。
康熙早期本款极少。
三、雍正时期的青花瓷（1723～1735年）
1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。
创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。
还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2.工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。
足根较深滚圆，俗称灯草根。
民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3.胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。
4.青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。
民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。
雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。
5.纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。
纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。
民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。
梵文扁长，图案化。
扁体梵纹犹如藏文，呆板。
人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。
6.款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。
伪托款，以仿成化、宣德为多。
民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。
四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。
四、乾隆时期的青花瓷（1736～1795年）
1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。
有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。
2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。
嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。
大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。
3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。
民窑有灰青釉。
4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。
浆白釉，康熙细，乾隆粗。
乾隆色鲜，康熙青灰。
浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。
还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5.纹饰：官窑繁复。
后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。
6.款识：篆书款增多，楷书款减少。
有六字二行及六字三行款。
有仿宣德、成化款，有花押款。
乾隆与嘉庆时期青花的比较：
1.造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称。
嘉庆厚重笨拙。
2.工艺：乾隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。
嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。
3.胎釉：乾隆胎质坚致细密，釉色细白光洁。
嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青，光洁度差。
4.青花：乾隆鲜丽纯真。
嘉庆灰暗，色不稳定。
5.纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多。
嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。
总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰退，粉彩增多。
光绪时，青花一度好转。
根据清宫档案，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。
许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”。
五、嘉庆以后的青花瓷（1796～1911年）
1.造型：厚重笨拙，线条生硬。
瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。
新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。
2.工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。
3.胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。
釉色细薄，不够滋润。
道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。
4.青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。
总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。
出现洋蓝，呈色漂浮刺目。
5.纹饰：不够精细。
吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。
道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。
还有金鱼、鸽子、狗、猫等。
6.款识：帝王年号款。
嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。
图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。
嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。
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