手绘效果图技巧及绘制流程
在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。下面跟着我来了解一下手绘效果图技巧及绘制流程，希望对你有帮助!
手绘效果图技巧1.构思造型
首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。
2.把握色彩
一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。
用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。
3.追求质感
在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
(1)表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。
(2)表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。
(3)表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。
(4)表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。
(5)表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。
4：思路布局
正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的`平衡。
作为未来的装饰设计师，手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着业主的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
效果图制作规范一、效果图绘制流程：
市场或客服部下单(效果图任务单) 签收任务单并填写进度表
绘制模型 主管确认签字 发小样给甲方
根据甲方意见调整 发小样给甲方 甲方确认模型
贴材质渲染小样 主管确认签字 发小样给甲方
根据甲方意见调整 渲染小样和局部重要材质图片交甲方确认 渲染大图通道 交主管确认做后期
交付甲方 局部调整 发送甲方 通知市场部以完成 市场部咨询甲方反馈意见并填写完成效果图任务单
交部门主管存档 月底提交任务单和绘图备份文件核算提层
二、总体原则：
1. 设计师所有任务放在工作盘文件夹里面，文件夹按年月位和项目名称连写的方式命名。(09.10.01XXXXXX)
2. 一个效果图项目文件内必须包含，模型文件夹(原始模型和修改模型不允许替代，材质文件夹(包含所有材质)，渲染文件(渲染的TIF图片和TGA通道文件夹)，光子文件。
3. 模型贴图(指材质纹理和贴图坐标)未完成，或未经主管人员认可禁止开起vr渲染器。
4. 所有单体模型、材质、渲染出图、光子必须实名。
5. 杜绝堆积木的办法建模型，如果单个物体由多个部分组成必须 成组
三、模型要求
(1) 建筑模型统一尺寸为毫米(mm)。
(2) 在导入CAD文件到MAX之后先归零
(3) 相同物体复制必须用关联复制
(4) 尺度把握准确，必须和实际物体尺寸相一致
(4) 曲线尽量用折线代替
(5) 在建透明贴图物体时用片即可
(6) 在建窗框等数量较多的物体时同一线上的杆件尽量用一根
(7) 初做时，尽量控制分段数，看不见的面尽量删除
(8) 地形建成片，侧面用路牙来封，所有底面都不留
(9) 不允许共面(不同材质的墙交接容易共面)。[1](10) 交接要严丝合缝，对齐。
(12) 模型面数把握：普通单体——100物体以下，15万面以下。复杂单体——300物体以下，30万面以下(体形复杂欧式建筑上幅25%)。群体鸟瞰——1000物体以下，200万面以下。
效果图是一个比较笼统的说法。我们向下细分有建筑效果图、装修效果图、工业产品效果图等，在这里我们重点来说建筑效果图和装修效果图。理解建筑效果图又可以分为
1.广告效果图：这种效果图表现方法是重点突出建筑周遍的环境、绿化，对建筑本身的表现要求很少。再就是对这内效果图的色彩更加强调，特别在冷暖色对比、整个图片的色彩饱和度、明暗对比都相对更艺术化、理想化。向这内效果图多被一般建筑商看好也很能让普通老百姓接受，优点是视觉效果很好、容易吸引购房者，缺点是可信度底、往往开发商根本大不到效果图上的预期效果。
2.照片效果图：这种表现方法重点在于整个建筑真实再现，通常这类效果图画面比较灰，对周遍环境的真实性要求较严谨，尽可能追求照片效果。制作方法一般需要通过大量真实数码图片进行合成。优点可信度高通过它基本能想象出整个建筑完工后的效果。缺点制作难度较大，视觉冲击力不是很好。但这类效果表现技法将在一两年内是一个绝对的发展方向，原因很简单人们渐渐不太相信那些看上去很完美的效果图图片了。
3.结构效果图：这类效果图表现技法主要针对的人群是接受过高等教育的知识人群和建筑师本人，它的重点在于努力将建筑的本身的美体现出来。北京水晶石总经理卢正刚先生曾说过在做建筑漫游动画的表现手法呈现两种状况1.是现实性的这一类主要追求是真实尽量贴近现实生活。2.是建筑性的这一类主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作——构想——设计——完成的过程，这种表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车也不需要很多的环境花草，它就是展示建筑本身。
在静态效果图的表现中同样也是一个道理，我们的重点就是体现这个建筑本身的美，所以天空、背景、树木等等都可以不要。这类效果图主要用于投标。装修效果图相对就要简单多了我们只需要按设计师提供的方案按一定的比例制作就行了，只是在打灯光的时候要主要空间的层次，因为室内空间不像室外空间那样宽阔在打灯光的时候很容易让整个空间平淡没有变化，在装修效果图表现上还有一点就是画面整体尽量用暖色调。
模型怎么样能做成手绘效果图啊，求高手
画吧是一个手机绘画创作交流平台。 强大的绘画功能，朱轩画板最多支持4096x4096画布，无限记录和回放绘画过程，多达1000层。丰富滤镜和自定义画笔，用3D娃娃画画。朱轩3D绘画:包括朱轩画板的所有功能，还提供3D模型表面绘画、360度场景绘画和定制模型设计工具。一个绘画爱好者的社区，在这里你可以和Da Touch互动，讨论绘画技巧，寻找绘画朋友。丰富的绘画活动，每周、每月定期举办绘画活动和主题绘画比赛。绘画老师录制视频课，教你快速掌握指画和绘画知识。1.如果手机里有唤醒软件，就要打开这个软件。如果没有，可以点击这里下载唤醒，然后打开软件进入首页界面。在首页界面，点击导入进入其界面。2.在导入界面中，我们点击上面所有照片左侧的【添加画布】，选择下面【9: 16】处的画布大小，还可以选择不同的圣诞树背景颜色，然后进入画布界面；3.然后在画布界面，小伙伴们需要点击左边的【涂鸦笔】切换到涂鸦功能；4.然后在涂鸦功能中，我们可以参考网上的圣诞树图片进行创作，用不同的颜色和笔刷(最好用下图的笔刷，差不多)来画出圣诞树的树干；5.然后点击下面的【素材笔】，给我们的圣诞树添加各种闪亮的效果，然后你就可以保存我们的圣诞树，发给你的朋友了。
就是这种3D模型，是什么什么软件做的，和用什么软件渲染的？
1, 可以先用手素描再用电脑加工
2, 先拍照, 然后用ps的效果模仿手绘效果
3, 先拍照, 在ps转成黑白, 打印出来再用麦克笔和水彩补上色块和光暗位, 记得最后加上高光位
手绘表现形式有哪些
我看了一下，这是手绘的模型，max或者maya做的模型，bodypaint画的贴图，不过后来手绘的贴图慢慢变少了，都是次世代的，次世代pbr是最前沿的技术，朋友你要学习的话就学次世代pbr。再学手绘出来就找不到工作了。
游戏美术3D建模项目中常用软件如下：
建模：Maya、3Dmax、ZBrush、
展UV：Maya、3Dmax、Zbrush、Uvlayout、RizomUV
拓扑：Topogun、Maya、3Dmax、
烘焙：Maya、Zbrush、3Dmax、Xnormal、3DO、GrazyBump、Marmoset
绘制贴图：Photoshop、Substance Painter 、Quixel SUITE、mari、Bodypaint、Mudbox
导入引擎：UE4、Unity、CryEngine等
看到这里，朋友们可能要方，竟然要学这么多东西？！其实这里我只是列得比较全而已，事实上，一般只要精通其中几种，另外的软件带着了解一下，进入游戏建模岗位工作还是绰绰有余的。我一般工作第一步：建模：3DMAX/MAYA/ZBRUSH -第二步 UV：RizomUV-第三步 拓扑：topogun-第四步 烘焙:SP/Marmoset/xNormal-第五步 贴图： Substance Painter
我工作中使用的软件你可以都学习一下，学成后找工作肯定没问题的。另外这些软件给朋友你一个地方，这些软件都有，这个地方位于南极企俄的群体中，坐标前三为1043后面为667最后是243.希望你能找到你需要的东西。祝好运！
手绘表现形式有哪些
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面是我分享的手绘表现形式，欢迎大家阅读！
一、设计的开始-草图设计
草图设计是设计师用快速草图来帮助思考的一个过程。在设计中，这类思考通常与设计构思阶段相联系。在那阶段，思考与设计草图的密切交流促进了设想和思路。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意向是模糊的，不确定的。这时候设计师结合设计目标，将构思转化成手绘形式，包括了符号信息、语义信息和表现信息。这时设计师头脑里汇集了大量的需要解决的问题，这就需要设计师意向模型显性化。而手绘草图绘制客观而清晰的视觉形象，使设计师在同一时刻看到大量的信息及相互间的关系，一目了然……把所需解决的问题形象化，才能使批评意义上的探究、检验、确认或放弃成为可能。
最初的草图能引发新的和较为清晰的意象，在接下来的绘画过程中，这一意向会反复唤起。头脑中抽象的创意和纸上草图式的创意之间的对话，会引起一场持续不懈的思想与图画之间的交流，这对于解决方案设计任务来说式不可避免的，也是充满乐趣的。同时，草图可以使每一阶段的设计方案都清楚可见，使得设计师在回顾设计过程时，对整个设计方案的发展能有更加切身的体会。
二、素材的积累-设计速写（手稿）
手绘除了可以快速直接地表达设计师的设计创意及其思想之外，还是收集整理个人设计资料的非常好的方法。但是这一它与照相机和其他书籍资料有着相当大的区别，在某些方面甚至还要优于照相收集资料。由于速写工具简单，没有丰富的颜色表现，所以常用文字加以说明，而且还可以记录下局部细节，这样的手绘资料整理成册就是本相当有价值的手稿。速写资料收集它是通过设计师的头脑和手劳动的结果，速写的过程也是一种理解的过程。因此，这些笔中记录的东西可以终生不忘，可以随时激发设计师的灵感，即所谓呼之即出。显然，这些手稿表达了作者的热情、强烈的好奇心、探索的精神以及聪明才智。不少国内外有名的建筑就是由这些图像与思想之间相互激发而产生灵感的实例。
三、如何看待设计速写
设计速写有别于绘画性速写，设计速写也同样需要扎实的基本功，但又有它独特的功能追求和表现手法。两者比较而言，绘画性的速写重在感性，它可以夸张地表现人物的局部，或者省略无关紧要的细节，比较讲究线条和风格的个性和艺术效果，在技法上用笔轻重有重大变化，表现手法的'自由度较大；而设计速写的主要目的和功能是成为一种纪录或是工作的方式，作为积累素材的一种方法；作为眼睛和大脑在方案创造过程****同参与的媒介，作为方案内容交流与描述的一种载体。
四、手绘在设计中的运用
（一）正确的记录（视觉笔记）
当我们面对一个组对象时，首先我们得认真的看一看它，观察每个与每个之间的关系及其区别。但是多数人不会去仔细观察自己想画的事物。据了解，多数人的思维是由左脑控制的，因为左脑在符号化、概括及合理化方面能力很强，而右脑在空间感觉、细部观察和图形确认等方面能力很强。在仔细的观察过程中，左脑很容易受挫折、疲劳，从而促使我们离开观察，转向运用符号、陈规或简易的方式。这就会导致我们进入一个学习的误区，很多人在写生过程中当遇到画树的时候，都会有自己一套画树的技巧，而每每遇到不同树种的时候都是通用一种方法去表达，千篇一律的。而忘记了去观察每棵树都有自己的“树性”.
生活中我们认真去记录事物时，就会发现自己对事物反映出来的信息了解的更多了。当我们画了几个窗户之后，我们就会注意不同类型的窗框、窗扇、窗帘的形状、玻璃的反光等。类似这样的情况不仅能作出更真实的速写素材，同时这种条件反射和对速写的体验的贡献来说也是重要的信息。速写式的记录在于表达而不是画面的漂亮，因此我们有许多方法可以做到：加以文字来说明、标识重点、详图构造，还可以用平面图，剖面图等形式来表达。但是做的这一切都得围绕我们所做的记录的主题，尽量做的简洁、清晰，尽量能让更多的人来看懂。
（二）整理分析
设计师对平日的设计速写的第二步就是研究收集信息。就如我们大家所知道的，这些信息对设计师本身有相当大的帮助。分析草图的过程，如同直接观察一样，可能是一个发现的过程，大部分对于观察的建议也可以用在分析草图。我们决不能认为因为我们做了记录，那么，我们就会知道其中所含的全部信息。同时，我们用一种概括的形式来来完善自己的记录，在这个过程中我们能得到些符号化的图形，它能揭示物体间内部的联系。同样，很多视觉形象可从已概括的图形中重构而成。这些操作激发了人们的思想，使设计师把草图记录移到设计研究上了。
（三）运用到设计中
成功的设计师是不会把业主的委托作为自己的唯一设计机会或创新的机会。它们会通过日常的速写记录来分析获取经验，并以此来思考着一些设计问题。
在设计中，由于专业化的需要会要求设计师考虑到一系列的变量，为了处理好这所有的信息，此时设计师要用高度概括的视觉语言来表达它们。在纸上寥寥几笔线就可以表达整个方案。这都源于平日的速写草图，它提高了我们的视觉速记能力。在设计构思时，这些草图会抓住思维活动的一个瞬间，这一切可能会成为我们设计发展过程中的路标。
五、手绘效果图
在经历了反复的草图修改之后，最终要通过效果图这种形式把你方案设计很直观的展现出来，但也必须服从方案设计的原则。既是说，要符合严谨的结构、尺度、透视等关系将构思体现在于画图，目的是让人们具象的去理解。因此，手绘重要的是在于其真实性、科学性才是艺术性。我们可以通过结合电脑来手绘，这样一来在透视和尺度上就非常准确了。
这一切的“真实性、科学性”的手绘可能会导致我们所不愿看到的结果，让人理解成为一种枯燥无味的、伤脑筋的和令人厌倦的绘图方式。而实际上，手绘效果图不仅仅是为了工作，它也提供了乐趣。在一幅手绘中展现出的空间氛围和材质是可以通过不同的技巧和方法的，这时候设计师有多种方式来表达，那时就可以根据自己的喜好和符合自己能力的方式来完成。它带来了一种有价值的可能性，那就是讲工作和娱乐紧密地联系起来，可以使人心情舒畅。
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