中集·青春里小区地址：安宁区安宁兰州市安宁区莫高大道。
周边直线1KM范围内交通配套资源有（建宁西路西延段，莫高大道南口，安新医院，省高法，省农科院，国泰安宁大酒店，刘家堡广场，莫高大道，兰州城市学院，刘家堡）等。
直线2KM范围内教育资源有9个（贝多特国际艺术教育，甘肃省农业科学院，新拾艺术培训学校，中公教育(兰州市安宁学习中心店)，爱丽丝艺术，弘艺书法培训教育中心，汇得教育，方圆美术，汇得教育）等。
周边2KM医疗资源有3个，其中长风医院距离小区1349米，新美口腔门诊距离小区1446米，甘肃农业大学医院距离小区1823米，为医疗需求提供保障。
中集·青春里周边商业配套有：（家浩便利店，万花宝超市，惠丽果(幸福家园店)，红翔超市，茗客优品便利店，宏瑞祥茶叶烟酒，聚鑫源超市，新阳光眼镜店，天空便利购物，佳尚超市）等。
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如何向不懂艺术和设计的人解释自己的专业？
青春里小区地址：红桥区(红桥)西沽街五中后大道青春里。
周边直线1KM范围内交通配套资源有（西北关老年公寓，西北关老年公寓，和平二区，和平一区，共和小区，共和小区，和平三区，共和小区，鹤翔小区，利群商厦）等。
直线2KM范围内教育资源有10个（青岛市即墨区实验幼儿园，百越教育，炜镘拉丁舞专修学校，山东省文化艺术研究院，启明星教育(朝阳路店)，启胜教育，昂立教育(九九分校店)，幸福教育，希望美术教育(即墨校区)，鸿儒教育）等。
周边2KM医疗资源有8个，其中即墨季汇慧中西医结合门诊距离小区146米，即墨区和平社区服务中心狂犬病暴露处置门诊距离小区450米，即墨仁和医院距离小区875米，即墨市济康医院距离小区1256米，青岛当代妇产医院距离小区1396米，即墨博爱医院距离小区1476米，即墨市中医院距离小区1590米，即墨区妇幼保健院距离小区1776米，为医疗需求提供保障。
青春里周边商业配套有：（红翔羊绒店，金利来蛋糕(新兴路店)，利祥超市(新兴路店)，即墨眼镜批发城(盛兴路店)，侨富超市(和平店)，韵馨达渔具店，客来福超市(新兴路店)，海尚海Mall，利群集团即墨商厦，幸福广场）等。
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/一/
我们的尴尬无处不在
自从我考入美术学院以后，就会以每年无数次的高频，遇到这样的请求：“你不是画画的吗？我家新买房了，你给我画一幅呗！”
自从我分配到大学教书，每年都会有新结识的朋友，以恍然大悟的表情说：“什么学校？服装学校？做衣服？裁缝是吧？几本？”
自从我拿了几个项目做设计，每年都会有老熟人，在饭桌上面酣耳赤地随口说：“给我设计一下公司的装修呗！我们公司原来的LOGO也不太好。”
这只是我个人的一点儿小尴尬，却是群体艺术生的大尴尬。
北上广深的年轻人过年回家被逼婚，相对于艺术生向亲朋老少解释自己的专业，简直就是多么幸福的体验啊！
北上广深的年轻人为高涨的房价发愁，相对于艺术生向甲方解释自己的设计方案，简直就是人生不值一提的苦难啊！
“你学什么专业？”/“建筑设计”/“哎呀，现在搞装修很赚钱啊！”
“你学什么专业？”/“视觉传达”/“啥？这是干啥用的？”
“你学什么专业？”/“服装设计”/“哎呀，小姑娘会做衣服挺好的！”
“你学什么专业？”/“交互设计”/“没听说过。。。”
“你学什么专业？”/“新媒体动画”/“好！我家孩子就喜欢动画片。”
“你学什么专业？”/“珠宝设计”/“用金子上课吧，你家条件挺好呀”
这样的对话我可以列出无数条，满脸带汗。。。
/二/
设计也是无处不在的
所有的对话其实都饱含着一种俯视的态度，这基本源于大众对艺术与设计专业的认知，即纯属于锦上添花的专业，相比于理工商科，大众视野中的艺术与设计，仅仅是社会的附加行业。
真的是这样吗？让我来虚拟一个现代人R，我们以他一天的生活来举例子，就可以看到艺术与设计行业是怎样影响着我们当下的生活。我只挑那些不熟悉的环节来阐释，因为艺术与设计实在影响力太大：
早7:30，当你打算从学校到CBD学习或上班，你会选择骑一辆共享单车走到地铁口，共享单车属于产品设计，涉及到的不仅是外观，还有功能设计。
当你步入地铁站，所有的路标和通道都属于信息设计，如果你需要在自动购票机上买车票，那么你用到了交互设计。
上午9:00，但你步入写字楼，建外SOHO的街区属于景观设计，楼体属于建筑设计，而每一个空间则属于室内设计，北欧极简的工业风格可能是主流，而在楼下的咖啡店则属于美式乡村，这几乎构成了你选择一家店、培训机构或公司的重要理由之一。
到了工作室，你觉得今天穿的衣服有点儿抵御不了春寒料峭，这属于纺织品设计，你今天的穿衣风格比较波普，显得青春靓丽，这属于服装设计，你坐在座位上专心地在电脑界面上滑来滑去，那属于平面设计的一部分。
中午12:00，你打算选一家餐厅来犒赏一下自己，餐厅的整体风格不仅仅属于室内设计，现在最主流的方式是聘请视觉传达设计专业的毕业生进行整体性的视觉风格系统打造，因为没有从LOGO到餐盘的风格系统，就无法构成一家稍有品味的餐厅。
下午1:00，你回到工作室，打开手机看看朋友圈，那也属于交互设计，事实上，在当代中国几乎没有人能离开微信、QQ和一切通讯社交工具生活，而这些都属于工业设计、产品设计和交互设计联合缔造的产物。你不能把制造业当作正经行业，却忽略手机的各种界面和操作系统，甚至外观风格，就如同你不会使用一部老年手机。
整个下午，你都在工作，需要用到的物品几乎涵盖了每一个设计领域，你桌子上选购的任何物品，都符合你自己的审美观和功能需求，这些都是设计创造的。当你下午伸着懒腰，感到疲劳，凝目远视时，墙上挂的画，是属于古典写实主义，亦或抽象表现主义则属于艺术的范围，如果你身处的工作室稍有品味，还会发现一组装置和装饰摆件，这都属于造型艺术的功劳，如果没有这些，你的环境将和原始社会的居穴相差无几。
晚6：00，你打算下班错过晚高峰，玩上一局网游再走，阴阳师或其他游戏随便，但这属于游戏设计，也是艺术与设计领域目前薪酬最高的分支之一，火爆到极点。
晚8:00，你顺便查了一下视频网站，打算晚上追追剧，然后让自己休息一下，那也属于艺术领域中的电影电视制作专业，要知道，离开这个专业，我们的生活简直没有办法进行下去。
晚上11:00，你准备酣然入睡，衣食住行的所有方面都离不开设计，对，包含将要熄灭的灯，那属于产品设计。
因此可以说，当移动互联网与信息爆炸成为我们时代的表征时，我们是通过信息来购买、消费和使用世间万物的，而没有艺术与设计就无法从信息的矩阵中进行分类、查询、辨别和获取，更别谈及使用本身。试着想想，如果在京东或淘宝上的商品既没有信息整合搜索的设计，也没有交互设计，更没有基本的图像技术处理，电商行业本身就不存在。那么，你又怎么过日子呢？
艺术与设计与其说属于审美的产物，不如说属于造物本身的重要属性，在“颜值即正义”，“表象即本质”的当代社会，可以说，没有艺术与设计，就等于没有任何可用之物，甚至没有生活本身。
/三/
新时代中的旧人类
我曾经和一位英语教育机构的副总裁有过深入的沟通，这家机构在业内极其有名，每年向美国TOP50名校输送大量的精英才子，其中至少有15%属于艺术生。但直到2015年，通过我们的对话，他才知道原来艺术与设计不是简简单单地学习画画，也不是他所理解的“传统的美术行业”，这个专业早已渗透到我们生活的方方面面，他甚至不知道中国从事艺术与设计行业的人口数量已经达到了1700万，并且在游戏设计、交互设计、珠宝设计等领域的人才缺口极其惊人。
教育行业本身的领军人物尚且对艺术与设计存在着认知的缺陷，普通大众存在着诸多误解甚至可谓理所当然了。为什么大家对艺术和设计暗含轻视？实话以蔽之：这一方面来源于公众的无知，另一方面来源于设计师的无能。
公众的无知可以理解，原因是中国社会的高速发展。至少在我读书的九十年代，设计根本就不叫设计，叫工艺美术。作为国内最高的设计学府，清华大学美术学院对设计的理解还停留在装饰的认知层面。从九十年代开始的中国经济加速，使我们的生活，特别是北上广深的城市生活，用了短短二十年的时间抵达了发达国家的水准。而教育的效能发挥则要缓慢得多，因为对人的思想的建设都是以百年来计算的，因此，尽管设计已经变成经济的第一驱动力，尽管苹果公司通过交互设计成为了全球市值最高的公司，但我们的思维水准还停留在工业化时代，而非信息化时代。我们有限的认知，大概认为交通工具设计中的汽车设计，算是设计行业中比较“正经”的专业，但却没有把这个专业放在设计发展的整体框架内进行思考，忽略了像特斯拉这样的交通工具设计其实已经完全脱离了传统的学科概念，它实际上是设计技术与创意的产物。
设计师的无能也可以理解，原因是中国大学的扩招造成的泥沙俱下。现在大概很少有人知道，在1998年以前，中国的艺术教育是地地道道的精英教育，文化课分数不仅不低，而且对专业课的要求也极其严格，每年一所大学仅仅招收几十名艺术生是常态，而且招收艺术&设计类专业的院校，竟然比现在少70%以上。1999年开始的大学扩招，对艺术生文化分数线的降低，以及连农学院都开始为了赚取学费招收艺术生，突然使艺术生的数量膨胀了近百倍。大量不具备审美能力，或者说接近80%的艺术生根本在审美方面都带有原生环境的强大影响，学校师资的捉襟见肘，又导致大学教育很少能像过去一样，点对点地提升学生的素养。说句不客气的话，直到大学毕业，中国绝大部分艺术生的艺术审美和设计素养，和城乡结合部的理发店并无二致，他们进入社会后，由于人数的众多，甚至颠倒了中国社会的审美潮流，而他们的职业素养又强化了社会对艺术与设计专业的印象：不过是一群LOW B做着一件LOW爆的事情。就好比当你每天看到的电视剧都是乡村爱情时，你会认为那就是真实的中国乡村，因为这些图像充斥着你的大脑，也就是所谓的：身边都是杀马特，碰见胡歌也觉得丑啊。
当然，最直接且最鲜明的原因来自中国最奇葩的美术高考制度。艺术与设计虽然在审美维度是重合的，但在思维模式上毕竟是两门学科。可中国的美术高考制度，不管学习什么设计，都一律按照造型艺术来考试。如果造型艺术的基础能有益于设计审美能力的培养，也就罢了。问题是，中国的美术高考制度已经到了完全干掉审美的恶劣程度。任何正常人都很难想象，画过那些素描、色彩和速写的学生，进入大学，竟然需要2―4年的时间，才能彻底摆脱美术高考带来的错误认知，可以说，大学阶段的任务就是清除高考前的余毒，这还是比较理想的状况。如果大家不理解国内美术高考制度如何摧残学生的审美，那么你想想高中时老师是如何教你写作文的？基本上把学生培养成了不会说人话的伪娘+矫情+空洞的写作者。美术高考的毁人不倦比高考作文的强度更甚。
这些都导致大众形成了一种印象，即艺术与设计不过是很LOW的职业之一。
/四/
应该做怎样的艺术家&设计师
中国不缺设计师和艺术家，但缺乏合格的设计师和艺术家。因为不仅大众不理解艺术与设计的功能，就是从业者也大多数懵懂无知。抛开那些众所周知的属性，我个人的观点：在移动互联网时代，艺术与设计至少需要以下三个层面的功能：
一、在信息爆炸时代提供信息整合；艺术设计中的所有方法与程序，在这个信息过度充斥移动网的时代捍卫着唯一的核心原则：如何在视觉上迅速地、持久地、鲜明地吸引受众。无论调研方法，还是LESS IS MORE的风格设定，无论新兴起的交互设计专业，亦或提供整合设计方案的新型工作室，在这个时代都无法绕过的命题就是如何提供信息整合。当信息过度冗余使所有的受众都无法进行判断时，视觉就是帮助判断的最直接因素。当代设计的时代命题就在于此。
二、在视觉泛滥时代提供图像系统；所有造型艺术的方法与风格系统，在这个图像过度泛滥的年代，并非契合什么时代精神，更非力求成为时代的精神表征，这是一种颠倒因果的思维。因为恰恰是从众多图像系统中能够迅速地脱颖而出，才被赋予了时代的标签。艺术评论家和批评家是诠释的发明者，和对胜利者唱出赞美诗的人，不要根据评论和书籍去创作图像，而应该执着于图像本身，图像的深度、广度和传播度、辨识度愈高，愈是具备风格和技法层面的本体意义，也愈加具备社会价值。
三、在生活平庸时代可供想象的视觉化效果；当代后工业社会的特质就是让人类生活进入规训系统，以碎片化的方式予以生存。同时，将任何领域都予以模块化的切割，变成消费主义的盘中餐。这是都市病，也是无法改变的人类境遇。但这毕竟与人的自然属性和天性相抵触，因此能够提供视觉想象的产品和图像就会迅速地从工具理性的范畴中脱颖而出。想一想吧，为什么那么多设计感超棒的民宿客栈和充满个人情味的设计作品获得了都市白领的热爱，无他，人类都市化程度越深，对生活想象力的渴望就越焦灼，而对能够提供想象的视觉设计产品和作品就越赞美。
我们设想一下，如果你的艺术作品或设计作品，如果只是在信息爆炸的时代，让信息的传递更加毫无头绪；如果在视觉泛滥的时代，让多元化的图像只是增添了额外的数量；在生活平庸的时代，只让人们感到了生活的沉闷、无趣和乏味，你的LOW爆当然是理所当然的事情。
最可怕的事情还在于，你LOW，还不自知，你LOW，还要为自己的LOW找各种理由，说什么，那些精良的设计根本不可能被甲方认同，你在开玩笑吧？公众知道美丑与好坏，即使是不懂艺术&设计的人，也知道，关键是你提供的丑，提供的LOW，大家没办法，只能螺蛳壳里做道场，让你反复修改都算看得起你了。也千万别抱怨客户只想拿少量的金钱换取你的设计，你的设计思考永远都只停留在做活儿的水准，给你高额的设计费，你接得住吗？别开玩笑了！
所以，如果能够或者打算向不懂艺术&设计专业的人解释，你的专业是什么？前提是：你必须明白你的专业可能提供什么。在这个时代，你的专业究竟应该干什么，以及怎么干。
/五/
以怎样郑重其事的话语阐释你的专业
如果说尤瓦尔?赫拉利在《人类简史》提供了这样一种认知：虚构的能力创造了人类，塑造了我们的当代世界！那么，艺术与设计就是赋予了这个世界以清晰样子的专业。
如果有人再问你，你学什么专业，你就像上面这样告诉他。
不管他听不听懂。如果他还不明白，那你就告诉他：
不懂？那你去读点儿书，咱们，再谈，好吧？
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